王文娟：我演喜兒

口述王文娟 整理王悅陽

親歷戲曲改革

記得上海解放的1949年夏季，23歲的我和徐玉蘭大姐，以及“玉蘭劇團(tuán)”全體演員公演至7月份歇夏，隨后就接到通知，軍管會(huì)文藝處要舉辦第一屆戲劇研究學(xué)習(xí)班，號召大家都去參加。除了上課便是聽報(bào)告，說過去演戲是為了掙錢養(yǎng)家糊口，現(xiàn)在我們成為國家的主人，演戲是為人民服務(wù)。大家頓時(shí)覺得地位不一樣了，有一種受重視的自豪感、使命感和光榮感。對于眼前這個(gè)新世界，我們從一無所知，到將信將疑，再到終于接受，是有一個(gè)過程的。經(jīng)歷過那個(gè)年代的文藝界人士，可能不少和我有著相似的感觸吧。

隨后，戲曲改革的大幕漸漸拉開，改戲改人改制。戲改后的第一個(gè)劇目是《東王楊秀清》。此劇通過楊秀清、韋昌輝、洪宣嬌之間的人物關(guān)系，描繪了太平天國內(nèi)訌所造成的悲劇。徐玉蘭演英武干練而剛愎自用的楊秀清，我飾演洪宣嬌。接著，我們又演出了根據(jù)郭沫若先生的劇本《虎符》改編的《信陵公子》，配合宣傳抗美援朝，體現(xiàn)“唇齒相依，存亡有關(guān)”的主題。徐玉蘭演信陵公子，我演如姬。演出后受到評論界和觀眾的好評，連演連滿一百三十八天共二百五十六場，創(chuàng)造越劇劇目連續(xù)上演日最長紀(jì)錄。由于演出周期長，臺(tái)上出汗多，加上舞臺(tái)燈光的強(qiáng)烈照射，我們的戲服都變了色，前后共換了三次，可見該劇很受歡迎。

不久后，徐玉蘭大姐因身體原因去青島療養(yǎng)，這段時(shí)期我必須獨(dú)自撐起“玉蘭劇團(tuán)”。這也是我第一次從劇團(tuán)負(fù)責(zé)人角度，全盤考慮演出計(jì)劃、角色安排、票房收入等問題，事事需要親力親為?？紤]到頭肩小生空缺，在劇目選擇上，戲份只能大幅度向旦角傾斜。因此，首先我們上演的是《巾幗英雄》，我扮演擊鼓戰(zhàn)金山的女英雄梁紅玉，演出下來效果不錯(cuò)，也增加了我們的信心。

90歲王文娟近影。攝影/王悅陽

演繹《白毛女》

在演出過程中，有人向我推薦了《白毛女》這一題材。當(dāng)時(shí)，決定排這個(gè)戲的時(shí)候，我還是有些顧慮的，那時(shí)正逢“三反”（反貪污、反浪費(fèi)、反官僚主義）運(yùn)動(dòng)，各家劇團(tuán)紛紛上演現(xiàn)代戲，但生意都不太好?！鞍酌钡墓适驴芍^家喻戶曉，還拍了電影，影響很大，觀眾對此肯定沒有太大的新鮮感，會(huì)賣座么？要知道，那時(shí)候完全是依靠演出的票房收入來保證演員的基本生活。劇團(tuán)里的老大姐錢妙花也勸我：“玉蘭又不在，加上我們也沒有錢做新的衣服，還是不要排了吧？”但我最終還是堅(jiān)持了下來，一個(gè)是因?yàn)椤栋酌肥莵碜越夥艆^(qū)的好戲，有強(qiáng)烈的進(jìn)步思想，第二個(gè)則是因?yàn)楫?dāng)時(shí)我十分年輕，也很積極向組織靠攏，要求進(jìn)步。我腦子里就一個(gè)簡單的想法，無論怎樣，越劇演出解放區(qū)帶來的進(jìn)步戲，總歸是積極要求進(jìn)步的表現(xiàn)吧！

說干就干，那時(shí)演出密集，不可能有大塊時(shí)間排新戲，我們都是趁著日夜場（下午、晚上各演一場）的間隙，以及上午的時(shí)間，一段一段排練，由劇團(tuán)的編劇根據(jù)《白毛女》的歌劇劇本，劇情不變，人物不變，改寫成四六句的越劇唱詞，再由作曲和演員共同完成唱腔，隨后是劇團(tuán)的導(dǎo)演為我們排練，有時(shí)候夜戲演完還要接著排，直至凌晨一二點(diǎn)，第二天早上起來再接著繼續(xù)……最后直到《白毛女》的彩排，我們用了整整一個(gè)通宵。當(dāng)時(shí)由我扮演喜兒，錢妙花演楊白勞，徐慧琴演大春，筱桂芳演穆仁智。在排演過程中，我們基本上靠自己的發(fā)揮，當(dāng)時(shí)我看過田華演的電影版，也看了半出滬劇同行演出的版本，其他就一無可借鑒的版本了，只能憑借小時(shí)候在農(nóng)村生活的經(jīng)歷，加上自己的發(fā)揮與表演。應(yīng)該說我們的演出是盡量往生活化方向靠的，比如喜兒逃出黃世仁家，在山上盼望大春哥來拯救她，就表現(xiàn)得很真實(shí)，風(fēng)吹了起來，白發(fā)飄飄，眼神凄迷，凝望遠(yuǎn)方……因此最終呈現(xiàn)在舞臺(tái)上的，是一出越劇全女班演繹的《白毛女》，這也是該劇頗為特別的地方吧。

萬萬沒想到，演出之后，票房居然很好，我們連演了一個(gè)月，天天日夜場，基本上做到了場場客滿。要知道，當(dāng)時(shí)的劇場管理很嚴(yán)格，不是輕易貼出“滿座”牌子的，記得有一天，我的幾個(gè)老戲迷路過劇場，看到客滿的霓虹燈沒有亮起來，很是奇怪，于是去問劇場經(jīng)理，原來當(dāng)天有十幾張戲票還沒賣出，戲院就堅(jiān)決不肯貼“滿座”，于是她們趕快買下票子，高高興興地看著“客滿”的霓虹燈亮了起來。由此可見，越劇《白毛女》的上座，是真正靠觀眾的口口相傳與爭相捧場換來的。不僅如此，觀眾在看戲過程中的反應(yīng)也十分強(qiáng)烈，每次演到楊白勞喝鹵水自殺，以及喜兒被黃世仁搶走時(shí)，臺(tái)下總是時(shí)不時(shí)傳來抽泣聲。

在演出過程中，還有一件趣事。因?yàn)橐粫r(shí)沒有短發(fā)頭套，筱桂芳扮演穆仁智時(shí)，就把長發(fā)盤起來，用發(fā)夾固定，再戴一頂瓜皮帽。一天，演到最后一場“公審”時(shí)，臺(tái)下一名解放軍戰(zhàn)士觀眾突然站了起來，憤怒地喊道：“穆仁智，把帽子脫了，脫了！再不脫就槍斃你！”原來，那時(shí)候壞分子被批斗是不能戴帽子的，但我們疏忽了這一點(diǎn)。筱桂芳嚇壞了回到后臺(tái)就哭了起來。我安慰她說：“那位戰(zhàn)士肯定是太入戲了，這也說明你演得像嘛！”筱桂芳哭著說：“解放軍手里有槍，萬一真的開槍了怎么辦？我再也不演這角色了！”說歸說，第二天她照常參加演出，還剪去了自己的長發(fā)。這件事也從側(cè)面反映出當(dāng)時(shí)的演出效果之強(qiáng)烈，說明這個(gè)戲是有觀眾基礎(chǔ)的，同時(shí)也提醒我們，演戲必須深入生活，不能閉門造車。

舞臺(tái)緣不斷

自1951年演出越劇《白毛女》以來，至今已過去六十多年了。沒想到在2006年，我八十歲舉辦專場《天上掉下個(gè)林妹妹》時(shí)，這出戲又被搬上了舞臺(tái)，由我的學(xué)生王志萍與趙志剛演出了“重逢”一折。由于年代久遠(yuǎn)，當(dāng)初的劇本和唱腔都沒能留下來，但這次學(xué)生們重新演繹的版本，還是讓我很感欣慰，不少專家看后，也都建議我?guī)椭麄兓謴?fù)全劇上演。“重逢”表現(xiàn)的是解放后大春到山洞中找到飽受欺凌、避世多年的喜兒重逢的場面，為了表現(xiàn)“白毛仙姑”所特有的野性風(fēng)格，王志萍也吸收了一些芭蕾舞的元素，設(shè)計(jì)了不少旋轉(zhuǎn)、翻滾的身段，以突顯其在身段上的長處。這折戲從復(fù)排到演出，我全程參與了，也有了不少新的體會(huì)，我總覺得，越是一個(gè)革命的結(jié)尾，就越要演得親切而不程式化，要用人性的真誠去感動(dòng)喜兒，去撫慰她受傷的心靈，把“硬”的題材表現(xiàn)得更“軟”一些，更越劇一些。

如今，我已是九十歲高齡，但我覺得自己還不老，還能為越劇再做點(diǎn)什么。明年，我將策劃舉辦一個(gè)新的專場，如果身體允許，我還希望能夠親自登臺(tái)，為熱愛我的觀眾們再表演一回。當(dāng)然，我相信這次專場中也一定少不了這出在我藝術(shù)生涯中頗為特別的作品——《白毛女》。