鋼琴演奏中的美學原則

陽馥伊

[摘要]鋼琴演奏是一門深奧的學科，想要完美地演奏一首樂曲，除了清晰的背景了解，良好的理論分析能力，以及優(yōu)秀的演奏技巧，還需要對演奏中的美學知識有透徹的了解。人類在社會、審美、創(chuàng)造美的實踐過程中產生了美學，以理論的形式概括了人類、個體的歷時性、共時性審美、創(chuàng)造美的實踐經驗。本文通過對美學原理中本質、原則的分析，從美學的視角入手，淺析鋼琴演奏的美學思想。

[關鍵詞]美學本質 原則 鋼琴演奏 二度創(chuàng)作

一、鋼琴演奏中美學的本質

西方美學對于美的本質頗有爭論，在關于美學的本質問題中，分為唯物主義和唯心主義兩大基本派別。希臘唯心主義美學代表人物柏拉圖曾經說：“一方面我們說有多個的東西存在，并且說這個東西是美的，是善的等等，另一方面，我們又說有一個沒本身，善本身等等，相對應于每一組這些多個的東西，我們都假定一個單一的理念，假定他是一個統(tǒng)一體而稱它為真實存在。”真正永恒的美是一種美的本質、理念，這種本質和理念不依賴任何具體美的事物，而所有具體美的事物必須憑借這本質和理念才能成為真正的美。另外，從精神上探索的康德認為，美只能是主觀的，他提出審美是一種趣味判斷或鑒賞判斷；從客觀現實上探索的狄德羅提出美是一種關系，一切能在我們心里引起對關系的知覺的，就是美；而從社會生活中探索的車爾尼雪夫斯基覺得美包含著一種可愛、活生生的事物、多種多樣的對象，為我們心鎖寶貴的東西。

通常進行一次完整的音樂欣賞，從作曲家開始譜寫樂曲開始，作品完成，演奏家通過對樂譜的分析從而完成演奏，我們把作曲家寫譜的過程稱之為一度創(chuàng)作，演奏家的鋼琴演奏叫做二度創(chuàng)作。而在二度創(chuàng)作的過程中，在聽覺上，通過情感的能動性活動，喚起了聽眾的情感反應和審美意境，從視覺來講，每一次舞臺演奏時候的動作，都是一次手指和手臂的舞蹈，給人帶來無限的享受，筆者認為鋼琴演奏的美就從中而來。關于鋼琴演奏的視覺美，詳細來淡，演奏家的演奏也可以說是指尖流動線條的組合，這種流動線條既是對客觀事物的再現，又是音樂生命力和情感的體現。如舞蹈藝術一樣，鋼琴演奏中每一種線條都有不同的情感流露：單一的線條，表示平靜、安寧、自如、從容的情緒；交叉式的線條，代表情感的流動、推進、延伸、縱深發(fā)展；圓弧的線條，表示流暢、柔和、連綿不斷的走向；跳躍的線條，表示歡快、愉悅、舒暢的感情。這些建立在肢體上的語言符號流露出的行云流水、剛柔參互、方圓適度的美學特征與舞蹈藝術是要求有著異曲同工之妙。

結合審美經驗和生動性信念，通過內在的審美變化，直接導致一部鋼琴作品被給予注意。鋼琴演奏者在美的規(guī)律指導下進行藝術創(chuàng)作，通過發(fā)揮自身的藝術想象來表現美的本質，而這種藝術創(chuàng)作必須來源與生活而又高于生活，達到一定的藝術高度，以便于展現演奏者認為最美的藝術創(chuàng)作，通過藝術創(chuàng)作，演奏者實現了美的本質，當中最主要的規(guī)律是變化，變化的最理想形式是自由。除了主要的變化規(guī)律，在鋼琴演奏的創(chuàng)作過程中還需要想象力和心靈的相關活動來自由地展示音樂。演奏者要表現高于生活的感情素材，要經歷和探索生活中各種各樣繁復的情景，才可以讓耳朵積累不同的聽覺感受，才可以超越自己演奏出完美的作品。

二、鋼琴演奏中的美學原則

作曲家完成一首作品，在曲譜上標注了他對每個音符的思考以及感情，人有獨特的個性，演奏家也不例外，所以在演奏的二度創(chuàng)作中，除了尊重作曲家的原作，還會加入自身的演奏風格，使音樂產生微妙的變化。當我們?yōu)閯e個作品服務充任演奏家的時候演奏家一定要消失得無聲無息嗎？答案是否定的。演奏者在演奏時要專心致志于作曲家的奇妙創(chuàng)作，又要表現音樂中的優(yōu)美風格，但并不意味著全盤照抄，反之演奏者應當高度集中精神，這樣作品的真實感情才能全部流露出來。但是，演奏家的二度創(chuàng)作不是雜亂無章的，俗話說，國有國法家有家規(guī)，不以規(guī)矩不能成方圓，經過長期檢驗，鋼琴演奏也具有一定的美學原則。

1.真實性和創(chuàng)造性的統(tǒng)一。

在繪畫中，繪畫者通過他的畫筆，畫出了眼中美妙的物體或景色，這一切都是以最真實的生活為基礎的。就像繪畫一樣，鋼琴演奏藝術需要尊重作曲家一度創(chuàng)作出的原始樂譜，無論是音符的時值、走向，還是原作的速度記號、表情術語，同時還需要演奏者擁有強大的樂譜分析能力，從音符的性格特點、音樂的情感色彩上分析和領悟鋼琴作品，能淋漓盡致地把樂曲表現出來。另外，任何事物都不是孤立存在的，在演奏的時候，表演者不能局限于譜面上的信息，應該結合他們的生活背景和獨特個性，透過作曲家生活的時代背景對樂譜進行思考，除了很重要的樂譜，我們還要對作曲家的美學觀點和創(chuàng)作意圖進行探討?！爸撉偌野谠浿赋觯骸芯控惗喾业囊魳窇撟屑毩私馑木癜l(fā)展過程，還有貝多芬在創(chuàng)作某一作品時，他的具體精神狀態(tài)是非常重要的，比如他對法國革命拿破侖的態(tài)度，以及由此產生的精神上的情緒氣氛，這些在演奏解釋作品時，都是必要的?！?/p>

除了真實性，在鋼琴演奏這樣的二度創(chuàng)作中，創(chuàng)作性也是必不可少的。創(chuàng)作是以世界觀為主導，運用一定的創(chuàng)作方法，通過匯入演奏者自己的感情與思緒，當音符擁有靈魂，創(chuàng)作也就由此產生。演奏者的創(chuàng)作，不像素描繪畫中索然無味的單純模仿，更不似國家法律中嚴酷無情的冷眼旁觀，若沒有在演奏中投入自身的感情思緒和二度創(chuàng)作，那么我們可以說這是毫無個性可談的個性創(chuàng)作。在尊重真實性的前提下，演奏者應該跟著自己的心愿走，就像歐洲偉大的戲劇家、詩人莎士比亞曾說的有一千個讀者就有一千個哈姆雷特一樣，以一場毫無生氣的畫展來說，所有的畫作都是一個形狀，都是一個顏色，實在沒有吸引人的地方。由此可見，個性創(chuàng)作是演奏者二度創(chuàng)作的必要因素，“只有偉大的個性才能明白揭示偉大的創(chuàng)作”。

2.歷史性與時代性的統(tǒng)一。

歷史性和時代性的統(tǒng)一是鋼琴演奏的又一美學原則。世界是不斷向前變化發(fā)展的，無論是高貴、典雅、繁復、精細的文藝復興時期，還是清晰、節(jié)制、平衡的13世紀到18世紀，或者是多愁善感、線條粗略的19世紀，每個時代有其與眾不同之處，不同的作品產生于不同的時期，因此每部作品必然被烙下深深的時代痕跡，所以在作品的演奏中，首先要挖掘作品所處的具體時期，以及作曲家在完成這部作品的周圍環(huán)境，然后再把這種歷史性完美地融入到二度創(chuàng)作中。我們可以把巴洛克時期的作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫和古典主義時期的沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特拿出來作比較：巴洛克原意是指形狀不規(guī)則的珍珠，而巴洛克時期的作品以華麗、裝飾、壯觀著稱，宗教音樂逐漸世俗化，因而巴赫擅長華麗地展示宗教方面的音樂；古典主義時期，音樂逐漸從教堂走向宮廷旋律摒棄了連綿不絕的擴充音型，音樂以簡單、優(yōu)雅、悅耳的特性為主，生活在古典主義時期的神童式人物莫扎特，其音樂風格同時兼具旋律及藝術性，活潑動聽，高貴優(yōu)雅。由此可見，想要演奏好一首鋼琴作品，一定要全面的探索其歷史時代背景。

鋼琴演奏是復雜的，即使演奏歷史作品，演奏者也不可能完全脫離白己生活的時代背景，所以，演奏者在尊重歷史性的前提下，可以融入當代的特點，有利于得到人們的充分認可，讓人們的耳朵和心靈得到的美感享受。以中國的傳統(tǒng)文化瓷器文化為例，從傳統(tǒng)的皇帝堯舜開始，走過六朝、唐、宋、元、明、清、民國直至今日，瓷器文化每走過一個時代都會出現一個新的元素，每個新元素都伴隨著每個時代的精髓烙印。我們可以說燒制瓷器的材料方法不變，為了讓每個時代的瓷器都能吸引人的眼球，人們與時俱進，不停地更新了它的款式，推出體現時代精髓的新文化?？傊瑹o論是鋼琴演奏或者是瓷器制造，為了文化的傳承和發(fā)展，都要善于尊重歷史傳統(tǒng)，加入與時俱進的時代特色。

3.技術與表現的統(tǒng)一。

“高超的演奏技術與擁有靈魂的音樂表現力在鋼琴表演中是互相輔助，互相配合、缺一不可的關系?！睕]有表演技術就無法使音樂擁有藝術表現力，擺脫了音樂表現力，演奏技巧就像一具沒有思想的軀殼。

訓練演奏技術是每個表演者的必修課，趙曉生老師在《鋼琴演奏之道》之中，以中國古代陰陽哲學的辯證方法為基礎，把鋼琴演奏技巧分為“外向功”和“內向功”，“外向功”主要研究“指、腕、臂、身”，而“內向功”側重分析“耳、心、氣、神”，只有內外兼修，遵循鋼琴演奏的規(guī)律、法則、方法，方可事半功倍。整整一個章節(jié)58頁篇幅的詳細講解，足見趙先生對鋼琴演奏技術的重視，在其后琴藝、琴韻、口訣等章節(jié)中也提到鋼琴演奏的技巧問題，由此可見，鋼琴演奏技術在鋼琴演奏中有著重要的地位。

但是光有技術是行不通的，在中國的鋼琴教育中，由于過于刻板的教育模式，存在大量技術超群的鋼琴表演者，這部分忽視了鋼琴演奏的藝術性。鋼琴演奏的藝術性也可以稱為琴之韻，而音樂的韻味又深蘊于風格之中，演奏者根據自己對音樂的理解與想象做出種種不同凡響的特殊處理。若演奏僅僅是把音符按照譜面上的排列展示出來，就不會有伯牙高山流水遇知音，也不會有余音繞梁三日不絕于耳，更不會有此曲只應天上有，人間難有幾回聞。

筆者從音樂美學的本質和原則的角度出發(fā)，淺析了鋼琴演奏中的美學思想，有助于讀者更好的進行二度創(chuàng)作?！颁撉傺葑嗟膶徝荔w驗是一個動態(tài)過程，也是一個流動的范疇，是屬于生命深層結構和審美動力過程問題?！币虼?，演奏者在演奏前要體驗作曲家在作曲時的心理感受，把握作曲家所流露出來的細微情感，走進作曲家所處的時代背景，身臨其境結合自主創(chuàng)新，便能演奏出一部超越自我、屬于自己的音樂作品。