《斗牛士之歌》的曲式結構與演唱特點分析

李海燕

[摘要]詠嘆調《斗牛士之歌》，是法國著名作曲家喬治·比才創(chuàng)作的歌劇《卡門》中的一段男中音獨唱，是劇中人物斗牛士埃斯卡米里奧僅有的一首獨唱曲目。分析研究《斗牛士之歌》的曲式結構、角色定位和風格特點，深入挖掘劇中人物斗牛士埃斯卡米里奧的個性特征，歌者才能準確把握作曲家的創(chuàng)作內涵，充分施展演唱技巧，恰如其分地演繹好作品。

[關鍵詞]斗牛士之歌 曲式結構 個性特征 演唱技巧

《卡門》是第一部以社會底層人物為題材的歌劇，也是世界上演率極高的歌劇。該劇共四幕，1875年3月3日首演于巴黎喜歌劇院，由法國腳本作家呂多維克·哈萊維和亨利·梅拉克根據(jù)法國著名作家普羅佩斯·梅里美的同名小說改編而成，也是法國著名作曲家喬治·比才歌劇創(chuàng)作方面的最后一部曠世力作。詠嘆調《斗牛士之歌》是劇中人物斗牛士埃斯卡米里奧僅有的一首獨唱曲，呈現(xiàn)在第二幕第二場中。筆者對該曲的內涵、角色定位和曲式結構等方面進行深層次剖析，以期為歌者恰如其分地演繹作品提供借鑒。

一、《斗牛士之歌》的作品內涵和角色定位

作曲家喬治·比才作為現(xiàn)實主義歌劇的先驅，以題材大膽新奇，風格獨特為標志.猛烈沖擊著當時的音樂界。歌劇《卡門》第一次將社會小人物女工、士兵、斗牛士和民眾搬上舞臺，這充分體現(xiàn)了十九世紀法國現(xiàn)實主義思想的深化。

《斗牛士之歌》是斗牛士埃斯卡米里奧為感謝歡迎和崇拜他的民眾而演唱的一首歌曲。這首歌曲具有獨特的西班牙民族音樂風格，節(jié)奏堅定有力，聲音威武雄壯，宛如一首凱旋的進行曲。歌曲中豐富的和聲和配器手法，栩栩如生地塑造了斗牛士在斗牛場上不畏艱險奮力拼殺、勇敢頑強、百戰(zhàn)百勝的高大形象。

歌者演唱時，應該理解作品的內涵和主題，熟知作品的歷史背景、時代特征、民族特征，掌握斗牛士的個性特征，啟發(fā)自己的音樂想象力，把自己當成颯爽英姿的斗牛士，創(chuàng)設民眾歡迎和崇拜勇士的情景，為感謝民眾而自豪地歌唱。歌者如果有了這種意境想象，準確地把握角色定位和情感的藝術處理，就能把百戰(zhàn)百勝的斗牛士高大形象塑造得更加真實生動。

二、曲式結構分析

詠嘆調《斗牛士之歌》，全曲采用了Allegro moderato（有節(jié)制的快板），并列型二段式，4/4拍。A段在f小調上奏出極為熱情的前奏后，選用斗牛士上場時的旋律，帶有宣敘調性質，音樂充滿活力，表現(xiàn)了斗牛士埃斯卡米里奧英武瀟灑的形象和斗牛場上活躍的氣氛。當唱至“斗牛士與戰(zhàn)士的相同點，是在戰(zhàn)斗中感受著快樂”（Pour plaisirs，pour plaisirs，ilsont les combats?。樽嗲鞍肱陌朔忠舴?，后半拍十六分音符三連音形式上行，由弱漸強推向高潮，表現(xiàn)了斗牛士像戰(zhàn)士一樣英勇，無所畏懼的情緒。緊接著，完全再現(xiàn)的形式，旋律級進下行，轉入描述斗牛場上座無虛席，觀眾們狂熱地觀看著斗牛，觀眾聲嘶力竭地叫好，為斗牛士的勇猛而喝彩。

B段，轉入F大調，構成同主音大小調的對置。該部分的節(jié)奏、織體完全不同于A段，這種主題材料的大不相同，使作品產(chǎn)生鮮明的對比。該段中加入了新的節(jié)奏元素——附點，在這種快板的狀態(tài)下給人極大的拉力和能量，描述了斗牛士見到卡門時的激動心情。其后，間奏部分加入合唱，再次強調卡門及觀眾對斗牛士埃斯卡米里奧的愛慕和崇拜。合唱過后，音樂突然弱下來，轉入f小調，整個二段式重復一遍，繪聲繪色地描述了斗牛場上驚心動魄的場面，連續(xù)使用弱位進入，表現(xiàn)了斗牛場上觀眾驚慌失措，緊張地等待場上可能會發(fā)現(xiàn)的一幕幕慘狀，斗牛士被打翻在地，斗牛場被染得鮮紅，狼藉得令人目不忍睹。此處，用長號和低音提琴演奏低的降G音，逼真地模仿了牛發(fā)瘋后的吼叫聲。即使在這極為危險的時刻，斗牛士埃斯卡米里奧仍然銘記心中的戀人卡門，那雙黑色的眼睛全神貫注地盯著他，這段旋律在整首作品中出現(xiàn)了四次。在最后一次重復時，合唱過后，音樂進入寬廣的慢板段，此樂段用弦樂組的震音作襯托鋪墊，銅管組的長號和小號奏出卡門的音樂動機，使音樂帶有不祥的氣氛，同時，以銅管組和定音鼓奏出悲劇性的主題旋律，暗示著最后悲劇性的結局，最后在不協(xié)和音響上結束。

三、恰如其分地運用演唱技巧

《斗牛士之歌》的旋律鏗鏘有力，音樂富有激情，用音樂細膩地刻畫斗牛士的性格特征和情感變化。歌者演唱時，行腔應響亮有力，表演落落大方，情緒飽滿，同時要注意以下五個演唱技巧。

1、準確把握節(jié)奏感

節(jié)奏感，是指歌者演唱時能夠根據(jù)作品節(jié)拍速度的要求，隨著節(jié)奏的變化，靈敏、適應地表現(xiàn)節(jié)奏的穩(wěn)定感。聲樂作品通過一定的旋律、節(jié)奏，將歌詞大意傳達給聽眾，旋律音在規(guī)定長短的節(jié)奏時值中進行，通過復雜多變的節(jié)奏，將作品的音樂特點表現(xiàn)出來，良好的節(jié)奏感是歌者必備的條件之一。

歌者學唱詠嘆調《斗牛士之歌》時，可以將歌詞與節(jié)奏結合起來練習，按照規(guī)定的節(jié)奏把歌詞瀆出來，從宏觀上把握作品中節(jié)奏特點的分布，通過音樂節(jié)奏感受音樂的進程和人物情感變化。同時，要注意不能只滿足于按拍子打出節(jié)奏，否則會使音樂變得呆板而機械。培養(yǎng)良好的節(jié)奏感，歌者可在發(fā)聲練習時做一些輔助性的練習。如作品B段中斗牛士特有的節(jié)奏特點，歌者可以選用帶附點的節(jié)奏練習。（見譜例1）

歌者通過這段練習，從中體會連中有跳，跳中有連的藝術效果，注意附點后聲音位置的保持，確保聲音方向向前，掌握聲音的頓挫感，把握棱角不要過于明顯，避免聲音生硬。

2、注重法語特點，靈活運用聲音

一般男中音歌者的聲帶特點是長、寬、厚，聲帶振動頻率慢，這樣的結構特點決定了音色濃厚、結實、豐滿、粗壯。歌者演唱時不要故意壓喉頭，一味擴大共鳴，追求濃厚、粗壯的音色，這樣必將導致過猶不及，使聲音蒼白無力，暗淡無光，缺乏靈活性。法語發(fā)音鼻音較重，元音和輔音較為復雜多變，歌者演唱詠嘆調《斗牛士之歌》時應唱得靈活、有彈性，不要過拙生硬。聲音不應唱得過大、撐得過響，當節(jié)奏密集，語言復雜時，輔音要唱得快而清晰，吐字嘴部動作要小，字頭輔音應唱得柔美，不要過于生硬。法語中輔音r是通過小舌顫動而發(fā)出近似漢語的“喝”音，但r音在歌唱時發(fā)音并不同，應將其唱成大舌顫音。如作品中“Pour plaisirs，pourplaisirs，ils ont lesComhatsl”，此句中舌顫音r和后面輔音pl相連，應注意舌尖輕松抵住上齒齦，振動聲帶發(fā)出大舌顫音r，而后快速先后發(fā)出雙唇閉緊的p和舌尖與硬腭接觸的l音，使聲帶和氣流形成阻礙。因作品速度較快，歌者演唱時，要在不破壞作品速度的情況下靈活準確地轉換這種相鄰的輔音。

3、休止符中“休而不止”的尺度把握

一首聲樂作品不僅有有聲的音符，也有休止符，休止符是表示音樂暫時停頓、靜止或停頓時間長短的記號。有時休止符的出現(xiàn)是一種情緒的表達，歌者用自己個性化的嗓音來演唱有聲的音符，要用精神和心靈來演繹無聲的休止符。歌者演繹休止符，要展現(xiàn)一種“聲斷氣不斷”、“聲斷意不斷”的意境。在詠嘆調《斗牛士之歌》中休止符較多。（見譜例2）

雖然此處出現(xiàn)了三個八分休止符，但是它應作為一句來演唱，歌者應注意保持音樂感覺的連接，句子不要因休止符的出現(xiàn)而變得零散，聲音位置也不要隨意變化，每個休止符過后，聲音位置不要掉下來，應盡量保持前一音符的狀態(tài)，同時，注意休止符前后聲音、音色的統(tǒng)一。休止符過后，音樂是在弱拍、弱位上進入，歌者應注意音量的把握，合理控制聲音強弱，進入時聲音不要顯得過于突然。

4、男中音換聲區(qū)部分聲音控制

男中音的換聲區(qū)f頭聲區(qū)）在be2至a2，個別歌者演唱這個聲區(qū)時，會出現(xiàn)聲音“卡殼”、上不去又放不下來的現(xiàn)象，聲音頂在一個點上，為此部分歌者會本能地做出躲開聲帶或使蠻勁兒來沖擊聲帶，這樣做是徒勞的，不但解決不了這個音域的問題，還會帶來其他的發(fā)聲困惑。如詠嘆調《斗牛士之歌》中高潮部分的旋律，從中聲區(qū)波浪上行至換聲區(qū)f2。（見譜例3）

作曲家喬治·比才通過這樣上下起伏的旋律線條，表現(xiàn)出一張一馳的效果。歌者演唱時，旋律上行應當避免向上夠的現(xiàn)象。演唱的過程是一個調整平衡的過程，旋律越向上，參與歌唱的肌肉不是向上用力，而是向下用力，通過反向進行使咽壁和整個腔體逐漸伸展開，打開喉嚨。舌肌不要過分用力收縮，那樣聲音音色易變得混濁而又悶暗，同時注意不要特意穩(wěn)定喉頭，而壓住喉結不動，否則聲音將顯得呆板而缺乏靈活性。歌者應有效地控制氣息，減輕氣息對聲門超負荷的壓力，不躲聲帶，不加過多的胸腔共鳴。演唱至高音延長音部分時，不使蠻勁，氣息要平穩(wěn)，保持聲音的通暢，如“穿針引線”一般，泛音要規(guī)范，振動頻率不易過快，振幅不易過大，待聲音平穩(wěn)穿過去后再加氣息給音量，發(fā)出圓潤而明亮的聲音。

5、戲劇性風格的準確把握

歌劇中的聲樂作品戲劇性較強，主要表現(xiàn)人物性格的變化，戲劇沖突的發(fā)展。因此，歌者演唱詠嘆調《斗牛士之歌》時，必須準確把握作品戲劇性風格的關鍵環(huán)節(jié)。

作品的戲劇性風格，通過故事發(fā)展的情節(jié)線條而展開。A段是斗牛士埃斯卡米里奧描繪斗牛場面，表現(xiàn)了埃斯卡米里奧瀟灑、英俊、英勇無畏的特點；B段通過節(jié)奏音型的改變，聲音轉弱，將故事情節(jié)轉入斗牛士在激烈的斗牛過程中仍念念不忘對心中的戀人卡門的追求，與前面A段構成很大的對比，使整首作品的藝術效果形成了強烈的戲劇反差。歌者演唱時，應當抓住劇中故事情節(jié)的線索變化，抓住人物的性格特征，恰當?shù)剡\用歌聲和形體表演，準確地塑造斗牛士的人物形象。

結語

綜上所述，歌者在演唱詠嘆調《斗牛士之歌》時，首先要詳盡地了解作品的歷史背景，時代特征，曲式結構，風格特點，剖析斗牛士人物個性特征，挖掘人物情感變化，緊緊抓住人物性格特征和故事發(fā)展的情節(jié)線索，努力塑造人物形象。其次要熟知作曲家喬治·比才的創(chuàng)作內涵，仔細審視作品中的曲式結構變化，準確把握語言發(fā)音特點、音樂節(jié)奏，在具備較強的聲音控制能力時，才能恰如其分地把斗牛士埃斯卡米里奧英勇無畏的氣概，英俊威武的形象演繹得活靈活現(xiàn)，使聽眾百聽不厭。