材料的詩(shī)化

傅保中

1.材料的詩(shī)化

思之詩(shī)，是存在通過(guò)語(yǔ)言“靜寂之音”顯露出的情景和圖像，是材料的詩(shī)化。坦培拉是一種古老的繪畫(huà)形式，其創(chuàng)作過(guò)程亦是材料詩(shī)化的過(guò)程。海德格爾在《詩(shī)·語(yǔ)言·思》中說(shuō)：“思之詩(shī)事實(shí)上是存在的拓?fù)鋵W(xué)”。坦培拉所具有的物質(zhì)想象滿(mǎn)足了詩(shī)化的過(guò)程，材料的詩(shī)化既是“能指”（signifier），亦是“所指”（significatum），是二者的合一。

2.材料素描的概念

實(shí)際上素描要解決的是繪畫(huà)前的一個(gè)草圖、一個(gè)構(gòu)思、想法。如果材料素描已經(jīng)是獨(dú)立的一張作品，那就同其他的藝術(shù)一樣，具有觀點(diǎn)的呈現(xiàn)和表述的語(yǔ)言。

洛佩茲的素描嚴(yán)謹(jǐn)、簡(jiǎn)略，古典而懷舊，你似乎聞到了房間微微潮濕的氣息。弗洛伊德的素描緊張堅(jiān)實(shí)的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，仿佛荊棘編織的籮筐，用毫不掩飾的揭示來(lái)展現(xiàn)物質(zhì)的存在。賈克梅第的素描中線(xiàn)條的不斷重復(fù)、擦去、再重復(fù)，他試圖捕捉不斷逃離的事物的真實(shí)，努力對(duì)過(guò)程的不斷把握，如何能夠接近“真實(shí)”。他們的繪畫(huà)風(fēng)格完全對(duì)應(yīng)他們的素描，素描是畫(huà)家心中最真實(shí)的風(fēng)景。

素描方式就是思想方式，材料的素描就是世界觀和方法論的統(tǒng)一。我所采用的素描方式就是我學(xué)習(xí)和思考的方式，他們正好呼應(yīng)了我某一階段的心態(tài)。

3.理想與現(xiàn)實(shí)

我們眼看著自己走失在迷宮之中，朝著虛擬的目標(biāo)做事和敘事，行走在逼真的局部細(xì)節(jié)和漂移在色層重疊之中，幻想、沉醉、焦慮和警醒，云升日落。傅雷說(shuō)：“中庸，茍且，小智小慧，是我們的致命傷。”藝術(shù)亦是如此。而藝術(shù)材料的詩(shī)化，則打開(kāi)了你所有的天窗。

4.坦培拉的閱讀方式

坦培拉是英語(yǔ)Tempera的音譯，來(lái)源于古意大利語(yǔ)，意為“調(diào)和”“攪拌”，后泛指一切由水溶性、膠性顏料及結(jié)合劑組成的繪畫(huà)，也常單指使用由雞蛋等乳性膠結(jié)合劑創(chuàng)作的繪畫(huà)。坦培拉的方式可追溯到古希臘和中世紀(jì)，早在3000年前就已在埃及墓室壁畫(huà)中被運(yùn)用，后由羅馬傳到歐洲，屬坦培拉的雛形，象嬰兒一樣。

13世紀(jì)佛羅倫薩畫(huà)家契馬布埃完善和改良了坦培拉技法。

5.坦培拉對(duì)立的美與矛盾的美

通常人們以畫(huà)家使用的顏料來(lái)鑒別各類(lèi)畫(huà)種，而我區(qū)分的畫(huà)家有兩類(lèi)：即使用“坦培拉”的和不用“坦培拉”的。

我所理解的“坦培拉”的創(chuàng)作過(guò)程展現(xiàn)的是一種對(duì)立的美、矛盾的美。“坦培拉”是一種幽遠(yuǎn)的美與無(wú)法接近的焦慮與痛苦這兩者并存的象征。“坦培拉”的品質(zhì)是內(nèi)斂的、樸素的、柔韌的和溫潤(rùn)的。藝術(shù)亦是材料的詩(shī)化過(guò)程。巴什拉：它從物質(zhì)的深處升起，又回到物質(zhì)中潛隱起來(lái)，像愛(ài)情一樣。

“坦培拉”的創(chuàng)造和觀賞的方式諳合了藝術(shù)法則的“中國(guó)觀照”方式：其一，其創(chuàng)作過(guò)程的有序，卻使你感到“無(wú)始無(wú)終，回味無(wú)窮?！逼涠?，色彩豐富多變，但時(shí)間卻關(guān)閉了你試圖破譯其色彩密碼的所有通道，就如同我們?cè)噲D解讀敦煌壁畫(huà)一樣，“仰觀俯察、由上觀下”。“坦培拉”是凡人所創(chuàng)造，卻仿佛來(lái)自天籟?！把鲇^宇宙之大，俯察品類(lèi)之盛，所以游目騁懷”（王羲之《蘭亭集序》），“坦培拉”既是藝術(shù)家的世界觀也是他的方法論。

6.契馬布埃與坦培拉

13世紀(jì)佛羅倫薩畫(huà)家契馬布埃有三大貢獻(xiàn)，其一，完善和改良了可追溯到古希臘和中世紀(jì)的坦培拉技法。其二，把圣像畫(huà)賦之以尋常人的面孔，這種“人本主義”的定位使其接近了“文藝復(fù)興的精神”。根據(jù)1550年瓦薩利的說(shuō)法，“契馬布埃幾乎就是文藝復(fù)興繪畫(huà)的原動(dòng)因”。從此，偉大的“文藝復(fù)興”就這樣慢慢浮出水面。其三，培養(yǎng)了一個(gè)注定超過(guò)他的好徒弟——喬托。喬托將意大利繪畫(huà)真正引向“文藝復(fù)興”的寬闊道路。之后，坦培拉技法盛行于意大利、尼德蘭和法蘭德斯等國(guó)家和地區(qū)。

7.羅蘭·巴特“知面”與“刺點(diǎn)”

羅蘭·巴特在《明室》CameraLucida中將攝影的吸引力分為“知面Studium”與“刺點(diǎn)Punctum”。“坦培拉”打動(dòng)我們內(nèi)心的，就是那些隱現(xiàn)的色層，勾起回憶或遐想的片段?！爸妗笔菆D像閱讀者的文化認(rèn)知，我們可以閱讀出作者潛在意圖的象征和隱喻?！按厅c(diǎn)”是材料詩(shī)化的顯現(xiàn)，是喚醒審美“期待視野”的，一聲低語(yǔ)和呻吟。

如果“坦培拉”界定為“詩(shī)化的材料”，“知面”就是它的“能指”層面，“刺點(diǎn)”亦對(duì)應(yīng)“所指”。

8.彰顯與潛隱

潛隱的事物存在的某些特質(zhì)并非絕對(duì)遮蔽，它們只是表象上的靜土，而那些轉(zhuǎn)瞬即逝的事物，必然要經(jīng)歷時(shí)間的穿越。思考使材料賦予精神內(nèi)涵，沉淀之后逐漸彰顯思想的光澤。

我試圖在微不足道的平凡物象中抓住那些像幻覺(jué)一樣潛隱的東西，使這些東西能夠在畫(huà)布上彰顯與存在，并成為一種可靠的經(jīng)驗(yàn)。材料造型的過(guò)程是運(yùn)用材料的質(zhì)量來(lái)把握形象細(xì)節(jié)中最為微弱的、跳躍的漂移痕跡，“漂移”在坦培拉的作品里是一種時(shí)間和美的流動(dòng)。