黑龍江地域性題材花鳥畫家高卉民先生作品創(chuàng)新審美初探

董新杰 李 慧

黑龍江地域性題材花鳥畫家高卉民先生作品創(chuàng)新審美初探

董新杰 李 慧

高卉民先生作為北方花鳥畫畫壇的代表性人物，藝術(shù)創(chuàng)新體現(xiàn)在諸多方面，本文從筆墨技巧、圖式構(gòu)建、題材拓展三個方面，闡述其作品的創(chuàng)新表現(xiàn)。

北方地域 大寫意花鳥 創(chuàng)新審美

龍江大地最為中國邊陲省份，自古即被稱為荒蠻之地，文化藝術(shù)較中原地域相對貧瘠。尤其是美術(shù)創(chuàng)作，除去歷史上少數(shù)民族遺留下的民間美術(shù)作品，傳統(tǒng)文人畫幾乎未留下太多的蹤跡。尤其是中國畫創(chuàng)作，更是沒有可借鑒的范式。近現(xiàn)代的多位畫家，曾到此體驗寫生，也都因為其題材物象難于把握，導致藝術(shù)創(chuàng)作無果而終。在中國畫的創(chuàng)作范疇里，龍江地域人物畫創(chuàng)作有少數(shù)民族可作為創(chuàng)作素材，山水畫有北方獨特地貌為依托，進行山水畫創(chuàng)作，那在花鳥畫的創(chuàng)作中，可掘取的滋養(yǎng)卻較少，無奇花名卉，多是不易入畫的山花野卉，為花鳥畫創(chuàng)作增添了一定的難度。真正的藝術(shù)創(chuàng)作，總是需要堅毅的智者去開疆擴土，義無反顧，全身心地投入到那片未開墾的處女地之中去，成為在藝術(shù)上載入史冊的拓荒人。高卉民先生就是這樣的人，他將傳統(tǒng)筆墨技法融入到北方地域花鳥畫創(chuàng)作與研究之中，構(gòu)建具有北方特色的中國大寫意花鳥畫新語匯。

一、筆墨突破前人藩籬，自開新面

高卉民先生寫意花鳥畫用線圓渾遒勁，力透紙背，平穩(wěn)渾厚似金剛鐵杵。數(shù)十年筆墨線條的錘煉，使高先生繪畫之線，在吸取前人精華的同時，有形成了自己的特色。觀古代經(jīng)典寫意花鳥畫作品，高先生在繼承前人的基礎(chǔ)上，又有了新的拓展和創(chuàng)意。既求寫意畫意象的概括之質(zhì)，又含氣韻的傳神之象；既有吳昌碩筆底的遒勁古拙，生澀老辣，又有齊白石畫中的墨色交融，放筆直??；既有鄭板橋的靈動，又顯潘天壽挺拔之氣，再從乃師現(xiàn)代寫意花鳥畫大家——張立辰先生得寫意筆墨精髓，融匯古今，自成一家?，F(xiàn)古今大師之畫意，又化古為今，在前輩的基礎(chǔ)上抒已之意。這些都與先生多年筆耕不輟，深悟藝理密不可分。觀先生寫意用筆用線，即興勾勒，雖顯隨意，有時甚至流露出漫不經(jīng)心，但筆下線的痕跡，卻甚為老道，線條的質(zhì)量非常高，非數(shù)十年如一日的歷練，難有其神來之筆。

高卉民先生對大寫意花鳥畫中的“大”字，理解尤深，不但有用筆放縱之意，更深刻地把握了作品體現(xiàn)出來的氣場要寬、要厚。也就是氣局要大，體現(xiàn)在作品中的線條古拙，筆墨的張力，畫面結(jié)構(gòu)的開張。從作品的背后，更是畫家文化底蘊和獨特人文氣質(zhì)的流露，能感受到畫家作畫之時，意在筆先，胸有成竹，運籌帷幄，隨性揮灑的自由狀態(tài)。所以說，高卉民先生的寫意花鳥畫，讓中國傳統(tǒng)大寫意花鳥畫賦以新的氣象。讓作品增強了強烈的時代氣息，形成了鮮明的個性特色。

二、圖式注重視覺沖擊，充滿張力

高先生的大寫意花鳥畫具有一種鮮明的視覺張力，促成了他大寫意花鳥畫，有別于潘天壽作品的又一種霸悍的味道。這種獨特的經(jīng)營，來自于畫面開張的布局，強烈的對比，深厚的筆墨功力。畫面的開張布局，以高卉民先生獨特的藝術(shù)氣質(zhì)，絕不扭捏作態(tài)，卻以寬廣之胸懷，駕馭筆墨，盡情揮灑，思緒早已成竹在胸，任神采自由流淌。數(shù)根線條支撐起畫面的框架，不斷的筆墨物象的附加，使畫面成為滿構(gòu)圖狀。滿則溢，使畫面無論丈匹巨制，還是咫尺作品，都顯示出一種難言的震撼。高先生作品的張力還來源于作品強烈的對比，如作品中用重墨畫荷葉，用白紙作荷塘，大片的濃淡驟變，形成了鮮明的對比，向黑白木刻般的對比之響亮；此外，高先生變齊白石墨頁紅花為彩葉墨禽，大面積彩色植物的鋪就，于山花野草的空隙處，以重墨勾勒禽鳥。墨與色之間形成強烈的對比，或墨與色的對比，或虛與實的對比，或大與小的對比，或黑與白的對比，使物象的對比處在強烈的反差之中，帶給觀者的是有一種新的視覺體驗。形成畫面構(gòu)成因素突出，整體感和諧有致，筆墨處理氣韻生動的藝術(shù)作品的完美性，有其獨到的審美價值。讓筆墨在手中，由物象的生命力，進入到畫家主觀的情感之中，再經(jīng)過畫家藝術(shù)修養(yǎng)的滋潤，讓作品流露出暢快淋漓的感染力。高卉民先生精研此道，在作品中的具體體現(xiàn)，正是他藝術(shù)修養(yǎng)的真實再現(xiàn)。

三、題材深耕北方沃土，以情拓境

高卉民先生作品的創(chuàng)新，還體現(xiàn)在題材上的拓展，這里的拓展主要是對古今中國畫題材的把握與掌控，再逐漸與之分離，并自創(chuàng)新意。古往今來，除傳統(tǒng)花鳥畫梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花等題材外，陸續(xù)又有云南、廣東、等地域特色的花卉被運用到花鳥畫的創(chuàng)作中去，但唯獨東北地域，尤其是黑龍江地區(qū)，在花鳥畫題材的拓展上，還是一個空白。高卉民先生正是在這樣的前提和背景下，以他超強敏銳的藝術(shù)洞察力，以他鍥而不舍的探索精神，在大寫意花鳥畫創(chuàng)造出一片自己的新天地。

由于黑龍江地區(qū)特定的地理氣候，這里植被豐富，陸生花卉有野菊花、小葉百合花、紅杜鵑、野花鳶尾；水生植被有蘆葦、菖蒲、茨菇、三棱草，以及還有其他的不知名的山花野卉，豐富的花卉種類，四季分明的氣候條件，為花鳥畫的藝術(shù)語言的開拓，提供了豐富的土壤。在高卉民先生的筆下，北方的大豆以寫意花鳥畫的形式，被移入紙上，成為未被人表現(xiàn)的題材。在這一題材的藝術(shù)表現(xiàn)上，高先生強調(diào)畫面的構(gòu)成形式，運用線條搭建起來的框架，以畫面分割，在線條及筆墨的處理上，把握住北方干澀、荒寒的特征，作品體現(xiàn)出生辣、率意的筆墨趣味。在此基礎(chǔ)上，高先生結(jié)合北方冬季的冰霜天氣，運用筆墨的朦朧美，表現(xiàn)北方植被在特殊氣候條件下的獨特意境，拓展了中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)的情境，形成花鳥畫藝術(shù)從筆墨到意境兩方面的延展。正如高卉民先生在他的“師承傳統(tǒng)不襲他人 師造化不囿自然”一文中說：“目識、腦記、心畫、手錄，忠實自己的感受，內(nèi)含一個“真”字。山花野草是我鐘情的感受領(lǐng)地，我愛我畫。這野情野趣野境，拓寬了傳統(tǒng)表現(xiàn)領(lǐng)域，是自己的風格，是自己的體系”。[1]

寫意花鳥畫歷來都是以中原文人畫發(fā)展為主脈，題材上的以詠物賞心為畫家的情思表達，長久的發(fā)展，總感是小家碧玉，甚至有一種柔媚之風彌漫其中，逐漸形成自我賞玩式的小情小調(diào)、小景小趣的通俗化傾向。當我們暮然品讀高卉民先生大寫意花鳥畫，映入眼簾的是博大、雄渾、剛強、健挺的大氣之象，總顯現(xiàn)出另一種意象的營造。他不同于八大山人作品的孤獨求簡；不同于吳昌碩、齊白石的折枝架構(gòu)；也不同于潘天壽對作品的苦心經(jīng)營。那大寫意花鳥畫中，好似融入了山水之境，讓花鳥畫有了新的空間架構(gòu)。這符合北方人的豪爽通達，符合北方地貌那種遼遠開闊。以北方人的性格，也體現(xiàn)出對藝術(shù)的那種熱情和堅強，這些客觀的因素，都被高先生融匯到他花鳥畫的造境之中。山花野卉的主題抒發(fā)，更讓花鳥之境，顯露出另一種鮮活的文人情懷，將從不被人關(guān)注、往往被人忽視的自然物象，賦予了更多的人文關(guān)懷。由此，高先生的大寫意花鳥之畫境，也就是由傳統(tǒng)文人之意到自然之境，再升華為自我之心境，最終，筆下流露出的才是不與人同的獨特的審美意蘊。

高卉民先生作品中，流露著一種豪爽之氣，“豪”者，自信、自強，“爽”者，通透順暢。是高先生為人的那種獨特的藝術(shù)個性和天性，才會形成具有大氣奔放的藝術(shù)素質(zhì)，從他的藝術(shù)作品中，體現(xiàn)的是豐富的藝術(shù)涵養(yǎng)、個性化的語言符號、情感化和風格化的藝術(shù)表現(xiàn)形式，都讓他的作品打上了鮮明的地域性，時代性特征，具有蒼、沉、繁、孤、厚、淋、韻的審美特點。高先生大膽的藝術(shù)實踐和取得的藝術(shù)成就，拓展了中國寫意花鳥畫藝術(shù)表現(xiàn)的新視野，形成了大寫意藝術(shù)的新視域，成為當代中國寫意花鳥畫變革的重要組成部分，更是中國寫意花鳥畫，向更高的藝術(shù)領(lǐng)域進行攀登的不可忽視的重要力量。

[1]申少君.當代山水花鳥畫創(chuàng)意手稿[M].南昌：江西美術(shù)出版社，1998.

作者單位：大慶師范學院

★注：黑龍江省藝術(shù)科學規(guī)劃項目：黑龍江地域性題材花鳥畫風格與審美研究；2014.B102