國(guó)色牡丹

林迪

對(duì)美的感悟是人類區(qū)別于動(dòng)物的標(biāo)志之一。對(duì)于世間一切美好的事物，目遇之而成色，耳聽(tīng)之而為音，鼻嗅之而識(shí)香，人類利用視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、嗅覺(jué)這些感覺(jué)器官去感知她們，并形成美的認(rèn)識(shí)。

花正是人類所能感知、認(rèn)識(shí)的美麗事物之一，中國(guó)人欣賞花，不僅欣賞花的顏色、姿容，更欣賞花中所蘊(yùn)涵著的人格寓意、精神魅力。在林林總總的群芳百卉中，牡丹以其碩大無(wú)朋的體量、五彩繽紛的花色、雍容華貴的姿態(tài)、濃厚馥郁的芳香，使人們千百年來(lái)折服于她的美麗之下，人們愛(ài)牡丹的美，并把很多國(guó)人的美德賦予她。

唐詩(shī)里的爭(zhēng)奇斗艷

“大”是牡丹的主要特色，牡丹之“大”極具王者的氣度風(fēng)范，才被譽(yù)為“國(guó)色天香”、百花之王。唐劉禹錫詩(shī)曰：“唯有牡丹真國(guó)色，花開(kāi)時(shí)節(jié)動(dòng)京城?！北彼螝W陽(yáng)修《洛陽(yáng)牡丹記·釋花名》載：“錢思公曰：‘人謂牡丹花王，今姚黃真可以為王，而魏花乃后也。'”唐宋以降，牡丹寵冠天下、無(wú)可匹敵，形成了牢不可破、至尊無(wú)上的“花王”地位。古代有些地方還專門建有“花神廟”，供奉牡丹花王像和百花眾神牌位。

牡丹姿態(tài)優(yōu)雅，儀態(tài)萬(wàn)方，花朵和葉子的配合非常和諧。此外，其花香也很馥郁，在古人的詩(shī)文中，被譽(yù)為“天香”“國(guó)香”“異香”“狂香”“冷香”“馨香”“清香”和“第一香”，等等。如皮日休詩(shī)句：“獨(dú)立人間第一香?！崩钌礁υ?shī)道：“一片異香天上來(lái)?！毖δ茉?shī)云：“濃艷冷香初蓋后。”謙光詩(shī)曰：“馨香逐曉風(fēng)?！睆埢丛?shī)：“百味狂香三味神?！薄粍倜杜e。

牡丹花態(tài)各異，呈現(xiàn)出不同的韻味，就像唐舒元輿在《牡丹賦序》中所描繪的那樣：“美膚膩體，萬(wàn)狀皆絕。赤者如日，白者如月。淡者如赭，殷者如血。向者如迎，背者如訣。忻者如語(yǔ)，含者如咽。俯者如愁，仰者如悅。裹者如舞，側(cè)者如跌。亞者如醉，曲者如折。密者如織，疏者如缺。鮮者如濯，慘者如別?！?/p>

根據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，全唐詩(shī)中收錄了50多位詩(shī)人的100多首“牡丹花詩(shī)”。從含苞待放，到零落成泥，整個(gè)過(guò)程都可以在相應(yīng)的詩(shī)中找到。

最先賞玩牡丹的是當(dāng)時(shí)的權(quán)貴與文人士大夫——“長(zhǎng)安豪富惜春殘，爭(zhēng)習(xí)街西紫牡丹。別有玉盤承露冷，何人起就月中看?！保ㄅ崃住栋啄档ぁ罚?；“遂使王公與卿士，游花冠蓋日相望。庳車輕輦貴公子，香衫細(xì)馬豪家郎?！保ò拙右住赌档し肌罚?。這種“愛(ài)花潮”發(fā)展到最后，以至人人喜歡牡丹，個(gè)個(gè)搶先參與，成為大唐帝國(guó)全民歡樂(lè)總動(dòng)員的娛樂(lè)活動(dòng)，最后出現(xiàn)了“何人不愛(ài)牡丹花，占斷城中好物華”的空前盛況。

牡丹成為那時(shí)候詩(shī)歌中“出鏡率”最高的花中明星，如同上世紀(jì)80年代的麥地與莊稼。那時(shí)候的詩(shī)人，似乎不整出一兩首關(guān)于牡丹的詩(shī)歌，就是一個(gè)落伍者，就會(huì)有被時(shí)代遺棄的感覺(jué)，根本就不配做大唐的詩(shī)人——王維、李白、韓愈、劉禹錫、李賀、元稹、白居易、李商隱、溫庭筠等，凡是有點(diǎn)名氣的詩(shī)人，幾乎都有關(guān)于牡丹的佳篇妙想問(wèn)世。李白首次把牡丹與大唐帝國(guó)的頭號(hào)美女相互比襯，將牡丹的地位提升到無(wú)法逾越的高度。

依靠吸取唐代詩(shī)人們的靈氣，牡丹終于在大唐帝國(guó)修煉成精，具備了勾魂攝魄的魔力——“牡丹妖艷亂人心，一國(guó)如狂不惜金?！保ㄍ鯀薄赌档ぁ罚弧盎ㄩ_(kāi)花落二十日，一城之人皆若狂”（白居易《牡丹芳》）……

隨后牡丹漸漸成為大唐帝都的形象標(biāo)識(shí)，以家園和故土的身份介入詩(shī)歌，成為漂泊者寄托鄉(xiāng)愁的對(duì)象。

如令狐楚在《赴東都別牡丹》說(shuō)：十年不見(jiàn)小庭花，紫萼臨開(kāi)又別家。上馬出門回首望，何時(shí)更得到京華；劉禹錫在《和令狐楚公別牡丹》又寫：平章宅里一欄花，臨到開(kāi)時(shí)不在家。莫道西就非遠(yuǎn)別，春明門外即天涯。

牡丹在唐詩(shī)中，從皇家的寵兒，美人的飾品，到炫富夸奢的道具，最后成為家園與故土的象征，成為流浪者寄托感情的花朵，完成了又一個(gè)從具象到抽象，從實(shí)體到精神的輪回。

香勝燒蘭紅勝霞，城中最數(shù)令公家。

人人散后君須看，歸到江南無(wú)此花。

花是牡丹，酒為送別，一睹芳容之后，“明日隔山岳，世事兩茫?！?，著實(shí)讓人傷感……

國(guó)畫中的濃墨重彩

國(guó)人素愛(ài)牡丹，古往今來(lái)更不乏縱情描繪牡丹的詩(shī)人畫家。從東晉顧愷之洛神賦中的牡丹形象，至南唐徐熙，后蜀黃筌，明代陳淳、徐渭，清代惲壽平、八大山人、趙之謙、任伯年、吳昌碩，近代的齊白石、張大千、潘天壽、王雪濤等無(wú)數(shù)丹青圣手，均有上乘佳作傳世，寫意、工筆、重彩、淡彩、兼工帶寫、中西合璧，各有千秋。

在唐代，牡丹在逐漸確立的中國(guó)花鳥畫中成為重要的花卉題材，且當(dāng)時(shí)國(guó)勢(shì)隆盛，善畫牡丹者眾多，尤其是邊鸞畫牡丹“花色紅淡、邑雨疏風(fēng)，光彩艷發(fā)”，“妙得生意，不失潤(rùn)澤”，以開(kāi)折枝牡丹先河。其間牡丹在唐代人物畫的進(jìn)程中也同樣得到了發(fā)展。在唐代周肪的《簪花仕女》圖中，牡丹作為庭前觀賞的植物，仕女頭上的簪花、衣服上的圖案無(wú)一不是牡丹，人物的造型亦具有牡丹的雍容之氣。

明代徐渭畫牡丹以大寫意著稱，書法用筆，墨氣淋漓，將目識(shí)心記的傳統(tǒng)寫生技巧與筆墨縱橫的點(diǎn)染畫法相結(jié)合，表現(xiàn)出文人的優(yōu)雅品質(zhì)和奔放豪邁的氣度。

清朝任伯年的牡丹畫從傳統(tǒng)入手，融入民間畫法，西畫速寫和彩色法，以巧趣的小寫意見(jiàn)長(zhǎng)，又開(kāi)拓了沒(méi)骨寫生的筆墨技巧，突出了真實(shí)的效果，并且使用西洋紅等西方傳來(lái)的顏色，所以他的畫作明凈淡雅，形成兼工帶寫、明快溫馨的格調(diào)，對(duì)近現(xiàn)代產(chǎn)生了巨大的影響。吳昌碩晚年多畫牡丹，把書法、篆刻的筆法和刀法融入繪畫，花頭設(shè)色濃麗鮮艷，對(duì)比強(qiáng)烈，喜歡使用胭脂紅和西洋紅，透出天真爛漫的色調(diào)，即沉穩(wěn)又明快。

近代齊白石也多畫牡丹，注重書法用筆，簡(jiǎn)練精到，寥寥數(shù)筆，卻生機(jī)盎然，他的畫形成獨(dú)特的大寫意風(fēng)格，開(kāi)紅花墨葉一派，總結(jié)了前人的畫法，處理成盤狀和塔狀兩種形式，形成人格化的繪畫效果，同時(shí)運(yùn)用民間的色彩感覺(jué)，將大紅、大綠、大墨結(jié)合起來(lái)，稚拙中見(jiàn)真情。

王雪濤對(duì)中國(guó)現(xiàn)代小寫意花鳥畫作出了突出的貢獻(xiàn)，繼承了傳統(tǒng)的筆墨情趣，同時(shí)吸收西方寫生的畫法，工寫結(jié)合，形似神肖，表現(xiàn)出牡丹花的靈秀雅致。他一方面追求筆墨的靈巧多變，一方面色墨結(jié)合，在傳統(tǒng)固有色中融入西洋畫法的色彩規(guī)律，以求整體色彩對(duì)比協(xié)調(diào)。

而到了當(dāng)代，在牡丹的產(chǎn)地，活躍著一大批牡丹畫家，畫家們沐浴著國(guó)色天香，感受著牡丹的靈韻和情致，臨摹寫生，研習(xí)傳統(tǒng)，發(fā)展創(chuàng)新。牡丹作為一種繪畫題材，不再只是文人之作，在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的今天，有些產(chǎn)地活躍著大梯隊(duì)的農(nóng)民畫家隊(duì)伍，牡丹在他們的筆下，成為一種程式化的標(biāo)簽，濃厚的脂粉色彩，繁密的枝葉，流熟的筆法，它們以民俗繪畫的形式活躍在繪畫市場(chǎng)上。洛陽(yáng)市孟津縣平樂(lè)鎮(zhèn)平樂(lè)村農(nóng)民牡丹畫，以其“造型逼真、構(gòu)圖巧妙、色彩激越、花朵艷麗、枝葉灑脫”的風(fēng)格在畫壇上獨(dú)樹(shù)一幟，初步形成了農(nóng)民牡丹畫創(chuàng)作、裝裱、銷售等一條龍的文化產(chǎn)業(yè)基地，該村也先后被省文化廳授予“河南特色文化產(chǎn)業(yè)村”，被文化部、民政部命名為“文化藝術(shù)之鄉(xiāng)”。

器物上的萬(wàn)能裝飾

唐宋以后，牡丹成為最廣泛的裝飾符號(hào)。成為中國(guó)人審美心理沉積中最重要的結(jié)構(gòu)之一。以牡丹為主題的圖案，廣泛用于建筑、家具、器皿、織品、裝潢等領(lǐng)域。

牡丹的裝飾圖案在形式與內(nèi)涵上，與同時(shí)期的政治、經(jīng)濟(jì)和文化背景，以及工藝技術(shù)息息相關(guān)，形成那個(gè)時(shí)代獨(dú)特的精神風(fēng)貌。其中唐宋兩代的牡丹裝飾圖案最具鮮明的特征。唐代的牡丹被稱為“國(guó)花”，象征著權(quán)力與某種恒久的富貴。在《簪畫仕女》圖中，牡丹不但是庭前觀賞的植物，而且成為當(dāng)時(shí)仕女們頭上的發(fā)飾與衣服上的裝飾圖案。這個(gè)時(shí)期的牡丹圖案在外形特點(diǎn)和象征意義上通常與唐人對(duì)于仕途與前程的期待相關(guān)，造型上顯得張揚(yáng)和外向，契合了那個(gè)時(shí)代極積進(jìn)取的精神；宋代的裝飾圖案則簡(jiǎn)練概括，造型豐富，并融入了很多寓意，設(shè)計(jì)樣式上去除了花樣繁多的裝飾，體現(xiàn)出一種質(zhì)樸、含蓄的自然美學(xué)傾向。

常見(jiàn)的牡丹圖案有花苞式、初綻式、盛開(kāi)式等。在一些瓷器的裝飾上，純粹意義上的牡丹紋有對(duì)枝牡丹、交枝牡丹、折枝牡丹、纏枝牡丹等。尤其纏枝牡丹的裝飾手法最富裝飾效果，纏枝牡丹以花為主體，以靈活多變、起伏有致的枝、莖穿纏其間，總體上呈現(xiàn)出一種富麗精致的感覺(jué)；對(duì)枝牡丹則以中心對(duì)稱的構(gòu)圖形式，展現(xiàn)出一種繁茂與向上的生機(jī)。除此之外，牡丹還與蓮花、菊花甚至動(dòng)物和人物搭配，根據(jù)被裝飾對(duì)象的方向、大小和長(zhǎng)短來(lái)設(shè)計(jì)調(diào)整相應(yīng)的裝飾圖案。設(shè)計(jì)者通常自覺(jué)或不自覺(jué)地把自己對(duì)于生活的觀察與思考、愿望融入圖案之中，使得裝飾圖案富有個(gè)性特征。

元代青花瓷的牡丹紋飾在裝飾上是最有特色的一種。隨著土耳其、伊朗、巴基斯坦等館藏的大量青花瓷進(jìn)入人們的視野，牡丹紋飾的美感得以充分呈現(xiàn)。從元代的青花牡丹鳳凰紋梅瓶、青花纏枝牡丹梅紋瓶，青花牡丹走獸雙耳大罐等上面，均可得到大量的牡丹紋裝飾信息。這些紋飾已經(jīng)走出漢文化的領(lǐng)域，并受到波斯灣沿岸、西亞地區(qū)文化的重大影響。其原因在于，元代對(duì)歐亞大陸的征服，使原來(lái)的西、北部邊境門戶自然開(kāi)放，阿拉伯人、波斯人和中亞地區(qū)的穆斯林大批東遷，伊斯蘭文化與中原文化得以廣泛結(jié)合。

隨后的牡丹紋飾逐漸走向成熟，其風(fēng)格已不再是寫實(shí)性的描繪，而是進(jìn)行了非常高效精準(zhǔn)的圖案化處理，紋飾在裝飾器物上層層疊加，出現(xiàn)了獨(dú)特的波斯裝飾風(fēng)格，甚至出現(xiàn)牡丹與來(lái)自西域的植物石榴、葡萄等相結(jié)合的紋飾，成為元代裝飾圖案中的另一個(gè)典型特征。

相比之下，牡丹紋飾最適宜用來(lái)裝飾大型器物，比如青花雙魚蓮池折沿大盤，它并不是中國(guó)舊有的器物，而是專門為出口西方生產(chǎn)制作，很多流行于宋代的梅瓶也被大型化處理。元代的梅瓶多為寬肩、大腹，具有豐腴女性某些典型的體態(tài)特征，使得牡丹紋飾的裝飾更加適合，梅瓶也因此顯得更加雄壯而大氣……

20世紀(jì)70年代開(kāi)始，牡丹紋樣以比較具象的折技、朵花為主，藝術(shù)形式上有了明顯的更新與突破，色調(diào)素雅，表現(xiàn)手法也自由多樣，形式上多以散點(diǎn)構(gòu)圖，布局上靈活多變，大小隨意，聚散自主。尤須一提的是，現(xiàn)代旗袍上的牡丹經(jīng)由寫實(shí)的手法，轉(zhuǎn)變成夸張變形的圖樣，似是而非的形象富有創(chuàng)意，充滿想象力。大小不等的面，鮮艷豐富的色彩，高對(duì)比度的色差等，呈現(xiàn)出一種濃郁厚重，時(shí)尚現(xiàn)代的傾向。曾經(jīng)一度流行的“漢唐風(fēng)格”絲織服飾風(fēng)潮，裝飾著唐宋時(shí)期極為盛行的牡丹圖案。

作為廣受喜愛(ài)的織品紋樣，牡丹華麗的外形扣合了唐代崇尚雍容的審美傾向，它所謂的國(guó)色天香的內(nèi)蘊(yùn)，使其成為廣大女性極力追捧的裝飾符號(hào)。在隨后的織品紋樣中，牡丹多以折枝式與穿花式出現(xiàn)。明清以后，織繡印染品之中，牡丹的紋樣越發(fā)普遍，漸漸成為民間服飾借以顯示富態(tài)的通配標(biāo)識(shí)。

作為中國(guó)所有器物萬(wàn)能的裝飾符號(hào)，牡丹已經(jīng)成為民族文化中不可或缺的一部分，在近、現(xiàn)代的設(shè)計(jì)領(lǐng)域之中頻繁現(xiàn)身。