“四君子”在陶瓷繪畫中的審美價值

何海林 （何海林工作室 333000）

“四君子”在陶瓷繪畫中的審美價值

何海林 （何海林工作室 333000）

“四君子”指的是梅、蘭、竹、菊四種植物，它們受到許多陶瓷畫家的青睞，不僅喜愛“四君子”的外在形式，更加推崇其內(nèi)在的精神。陶瓷繪畫中的花鳥題材，常常利用比、賦、興的修辭手法，使得創(chuàng)作對象更加的具有象征意義，這是中國傳統(tǒng)文化藝術的精髓。

四君子；陶瓷藝術；繪畫；審美價值；梅蘭竹菊

梅蘭竹菊題材受到文人畫家的推崇，經(jīng)過唐宋時期的快速發(fā)展，至明清時期達到巔峰，留下了眾多的花鳥繪畫作品，且具有很高的審美價值，主要體現(xiàn)在繪畫形式與文化意蘊之中。受“比德”思想的作用，“四君子”都被賦予了脫俗、高尚的品格。陶瓷繪畫受中國畫影響很深，花鳥畫在陶瓷繪畫中具有舉足輕重的地位，陶瓷花鳥畫利用傳統(tǒng)的的比、賦、興修辭手法，賦予了陶瓷花鳥魚蟲美好的吉祥寓意?；B畫題材中最具有代表的當屬“四君子”，古人云：“琴棋書畫養(yǎng)心，梅蘭竹菊寄情?！?/p>

在陶瓷繪畫中，青花瓷的歷史悠久，早已享譽世界。青花的特性使得它與中國水墨畫有異曲同工之妙，它的色彩恬靜、雅致?！八木印痹谇嗷ù芍心軌蜃屓藗凅w會到水墨畫中的筆墨意趣和藝術精神。青花花鳥畫在繼承傳統(tǒng)青花藝術的基礎上，吸收了中國繪畫中的詩、書、畫、印的藝術形式，使得青花瓷不再是傳統(tǒng)的圖案形式，而是新的藝術表現(xiàn)形式。梅蘭竹菊的寫意形式與中國水墨畫有相似之處，但是，青花寫意畫的料性需要繪畫者十分熟悉，它在燒造之前和燒成之后有很大的區(qū)別。勾線看似簡單，但好的線條需要微微凸起，運筆速度不能太快也不能太慢，需要一氣呵成。線條畫好后，需要把青花料和墨色一樣，料分五色。擅長繪畫梅蘭竹菊題材的陶瓷畫家當屬陸如大師，他的青花《四君子》受到眾多收藏者的喜愛。他把中國畫的藝術精神和格調(diào)融入到青花寫意花鳥之中，長時間的專研形成了陸氏青花花鳥陶瓷藝術。例如從他的《四君子》作品中可以領略到，其布局合理，形神兼?zhèn)?，筆法剛?cè)岵嵨妒?。這件青花作品將梅、蘭、竹、菊分別畫在陶瓷鑲器的四個面，畫面中的點、線、面，將“四君子”的堅韌不拔的精神表現(xiàn)的淋漓盡致。

“四君子”在陶瓷上的構(gòu)圖一般為“S”形，這種構(gòu)圖方式靈活多變，能夠上下左右延伸?！癝”形構(gòu)圖因其柔美的線條結(jié)構(gòu)，使得欣賞者在觀畫時有一種連綿起伏，剛?cè)岵墓?jié)奏和韻律。在陶瓷繪畫中，畫家崇尚簡潔，也往往有很多畫家選擇一枝梅花或者一顆蘭花作為創(chuàng)作對象，所以折枝畫法很難創(chuàng)作，就需要依靠題款和題詩來豐富畫面，這樣才能避免畫面單薄。一株梅花在陶瓷繪畫創(chuàng)作中，盡管畫面少卻最能夠表達梅花的精神。截取式構(gòu)圖是繪畫梅蘭竹菊常用的一種表現(xiàn)形式，它表達的是片段的，是創(chuàng)作者選取的視角。清代石濤曾說：“剪頭去尾，寫其精英，不落全相?！痹诒姸嗟膶ο笾校x取最漂亮的一角或者一段，利用前后關系、明暗對比等等，使得畫面具有延伸感。

陶瓷花鳥畫在美學追求上是從“形似”到“神似”的境界，因此陶瓷畫家在對“四君子”的創(chuàng)作中，既要保留其形又要追求從畫面中流露出來的神韻。陶瓷花鳥畫追求詩情畫意、情景交融，天人合一的意境。在陶瓷繪畫中，常以小見大的哲學本源，一花一草，一樹一木都淋漓盡致的表現(xiàn)出生生不息的生命力，梅蘭竹菊題材是畫家對自然宇宙的自我認識和藝術表現(xiàn)，將傳統(tǒng)文化融入其陶瓷繪畫藝術作品之中。陶瓷畫家在藝術創(chuàng)作時，將客觀事物與主觀情感相融為一體，將自身化作小鳥、石頭、一枝寒梅等等，在自我與自然事物中尋找到結(jié)合點，情景相融。梅花、蘭花總能帶給人們感官上的愉悅，而陶瓷藝術家在對花鳥的審美過程中所寄予并呈現(xiàn)出獨特的神韻，是“物”與“我”的一種相互兼容又互不侵犯。

陶瓷繪畫中的“四君子”題材在創(chuàng)作中，常以詩詞入畫，營造詩情畫意的境界。詩、書、畫、印的相互配合使得陶瓷繪畫具有濃郁的民族特色和文化內(nèi)涵。在中國的繪畫史中，常見到畫家的吟詠情懷，例如王冕的《墨梅圖》中的題詩：“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤?！痹娕c畫的結(jié)合能夠更好的表現(xiàn)創(chuàng)作者的繪畫意圖。陶瓷繪畫與詩歌結(jié)合能夠體現(xiàn)深層次精神上的相融。陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山?！碧沾僧嫾页８鶕?jù)這樣千古名句來進行陶瓷繪畫創(chuàng)作，有詩文的繪畫顯得更加的有意境。在陶瓷繪畫中，無論是山水題材還是畫梅蘭竹菊，其根本都是在畫創(chuàng)作者的心，抒發(fā)心中的情，情中有景，景中生情。在陶瓷繪畫創(chuàng)作中，對“四君子”的形有更高的要求，既不能“太似”，又不能不似，太似就落入到了對自然主義的單純模仿。中國的繪畫最高境界是“盡意”。梅蘭竹菊在陶瓷繪畫中，只有我依附于物上，才能物我統(tǒng)一，這些創(chuàng)作對象都是畫者心靈的射影。“四君子”在傳達意象中，除了對自然對象的造型以外，更重要的是通過其形傳達出對象的文化之美、靈魂之美，情感之美。陶瓷繪畫中的青花瓷將梅蘭竹菊的內(nèi)在精神品質(zhì)表現(xiàn)的淋漓盡致，文人的精神被一代代的傳承下來，四君子在陶瓷繪畫中的發(fā)展所呈現(xiàn)出來的延續(xù)性，是傳統(tǒng)文化的繼續(xù)發(fā)展。

“四君子”在陶瓷繪畫上較傳統(tǒng)表現(xiàn)形式有了更多的新形式，使得陶瓷繪畫趨于多元化的形式發(fā)展。陶瓷繪畫有別于國畫，當代一些畫家錯誤地把通過繁復的工序和精細的制作出來的陶瓷作品認為是精美的藝術品，在制作上倘若太過看重工藝，會顯得匠氣十足，缺少藝術性。

陶瓷繪畫中的“四君子”，無論是內(nèi)在的表現(xiàn)形式還是外在的藝術風格較傳統(tǒng)陶瓷繪畫是發(fā)生了日新月異的變化。當代陶瓷畫家在不同的審美意識下，為了技法表現(xiàn)的創(chuàng)新，使得外在的技法凌駕于核心內(nèi)容之上，這實屬不應該。文人畫的核心價值與文化含義需要遵循其藝術規(guī)律。作為文人畫的傳統(tǒng)題材，“四君子”圖的創(chuàng)新發(fā)展也應如此。陶瓷繪畫中的梅蘭竹菊題材創(chuàng)作不是以再現(xiàn)客觀對象為目的，而是陶瓷畫家對自然界的物象有所感悟以后，并加以個人情感和審美理想相融合，通過陶瓷藝術的語言呈現(xiàn)出來藝術品，使得作品能夠打動自身和觀者。

[1]潘天壽.潘天壽談藝錄[M].杭州：浙江人民美術出版社，2002.

[2]張彥遠.歷代名畫記[M].北京：人民美術出版社，1964.