焦惠娟 (寧夏演藝集團歌舞劇院交響樂團 750000)
試析小提琴演奏中的運弓技巧
焦惠娟 (寧夏演藝集團歌舞劇院交響樂團 750000)
在音樂界,小提琴被稱為“樂器皇后”,其悠揚、純凈、高雅的聲音沁人心脾,雖然小提琴演奏者都在追求用跳弓、滑音等高難度的技巧演奏出優(yōu)美動聽的聲音,但是小提琴演奏中,基本技巧是非常重要,是不容忽視的。本文將以小提琴基本演奏技巧中的運弓為主來展開討論,重點從運弓的基本技巧、影響運弓的因素兩個方面來分析小提琴的運弓技巧,希望能夠廣大小提琴學(xué)習(xí)者和演奏者提供一些借鑒,進(jìn)而認(rèn)識到基本技巧的重要性。
小提琴;運弓;分類;影響因素
小提琴演奏者能否將樂曲演繹的優(yōu)美動聽,并將樂曲的主題和思想情感傳遞給聽眾是小提琴演奏的目的,而運弓在小提琴演奏中起著非常重要的作用,許多小提琴家演奏樂曲時,往往會通過運弓技巧來展現(xiàn)自己高超的演奏水平、體現(xiàn)樂曲的思想情感。但是,很多小提琴學(xué)習(xí)者和演奏者在平時的訓(xùn)練中,把重點放在了左手演奏技巧的練習(xí),而忽略了右手運弓技巧的訓(xùn)練,其實小提琴的表現(xiàn)力有很大一部分會體現(xiàn)在右手的運弓上,如果右手運用不好可能會導(dǎo)致自己演奏出的音響比較死板、生硬,甚至渾濁不清。因此,我們在平時的練習(xí)中,要重視運弓訓(xùn)練,并掌握相關(guān)的技巧,促進(jìn)自己演奏水平的提升。
小提琴的弓法變化較多,要掌握不同的運弓技巧,演奏者應(yīng)先掌握基本的運弓動作——全弓和半弓。
全弓需要演奏者在準(zhǔn)備運弓時,右上臂要稍抬起些(不貼身即可),弓桿略向外側(cè)。在弓上行至弓根時,手腕須逐漸推起;在弓下行至弓尖時,手腕須順勢下落,起落動作要平穩(wěn)自如。在此過程中,手指應(yīng)配合有做小的伸屈調(diào)節(jié)動作。例如,在弓根時,拇指與小指稍彎屈;在弓尖時,拇指與小指略伸直。由于手握在弓根處,弓的兩端在琴弦上的壓力不一祥,若不借助外力,僅讓弓自然地在琴弦上運行,就會出現(xiàn)越向弓尖音量越弱,越向弓根音量越強的現(xiàn)象。
為了使全弓音量平均,在向弓尖運行時,手指(主要是食指)必須對弓漸漸增加壓力;在向弓根送行時,須將弓稍提起或?qū)⒐瓧U稍向外側(cè),以減輕弓在琴弦上的壓力,減少弓毛接觸琴弦的面積來達(dá)到平衡音量的目的。下行運弓的開始時,音量容易強。上行運弓的開始時,音量容易弱。因此要有意識的掌握力度,使上、下弓音響平均,上半弓、中弓、下半弓在上半弓和中弓運行時、以前臂及腕部動作為主。在下半弓運行時,需加入上臂的動作。弓桿停留在正中時、肘、腕、指與弓應(yīng)在一個平面上。
下面我們再來認(rèn)識小提起的基本弓法,了解它們的區(qū)別和變化。
1.分弓
分弓是基礎(chǔ)弓法中非常重要的一種,這種弓法是將每個音分開演奏。分弓又分為長分弓和短分弓;長分弓基本上是用半弓—全弓的長度演奏的弓法。短分弓是指用較短的弓演奏的弓法,弓段的運用大多在中弓到弓尖這一段弓的任何部分,但有時也在中弓以下的弓段演奏。奏分弓時要求上下弓的聲音要均勻,不可下重上輕,或快慢不一。
2.連弓
連弓即用一弓奏出兩個或兩個以上音的弓法。連弓應(yīng)拉得連貫順暢,演奏出的聲音要流暢、連貫、均勻,而且動作要自然,尤其是在換弦時,要通過腕部柔和的動作將不同弦上的音連接起來。這種弓法也是基礎(chǔ)弓法中常用的一種。
3.大斷弓
大斷弓也稱為大頓弓,是小提琴彈奏中常見的運弓方法,對發(fā)展純熟的右手技巧有很大的促進(jìn)作用。這種運弓方法是演奏者在訓(xùn)練時對樂曲每個樂句的開頭音加上堅定有力、具有爆發(fā)力的重音,使音與音之間體現(xiàn)出些許停頓。要演奏出這個重音,演奏者在運弓之前,需要食指和小臂稍微用力,將小提琴的弓毛緊貼琴弦,似乎是“咬”在上面,之后突然拉弓,這樣的方式演奏就是大斷弓。訓(xùn)練這種運弓方法,演奏者要特別注意,在重音發(fā)出之后,右手的食指和小臂要立刻減輕對弓弦的壓力,使之后發(fā)出的聲音自然而有彈性。一般情況下,這種運弓方法常用在上半弓,全弓也可使用。
4.連斷弓
連斷弓也稱為連頓弓,是指弓向一個方向推拉的過程中,將兩個或兩個以上的音,一個一個斷開進(jìn)行演奏,這種運弓方法要求食指壓住弓,用具有彈性的右手手臂推弓,再加上靈活運用手腕的微小動作,以及食指一壓一松的配合,進(jìn)而演奏出連斷音。訓(xùn)練這種運弓方法,演奏者需要注意,左手的手指要與右手食指的一壓一松的動作配合好,右手食指下壓的動作要和左手手指按弦的動作同時進(jìn)行。通常情況下,這種運弓方法適合于上半弓演奏。
弓法的變化很多,以上只是概述運弓的基本動作,如果我們能較好地掌握這些基本弓法,就能夠為進(jìn)一步學(xué)習(xí)其它變化弓法打下堅實的基礎(chǔ)。
1.弓對弦的壓力
在小提琴演奏中,弓對弦的壓力起著非常重要的作用,但是,這個壓力不是演奏者用手死死壓住弓,而是具有彈性和反作用的壓力。如果右手壓得太死或太生硬,出來的聲音就會很刺耳,如果只是將弓放在弦上,沒有壓力,出來的聲音就是輕飄飄的,沒有力道。不管是壓力過重還是太輕,都不能夠?qū)⒄_的音準(zhǔn)演奏出來,演奏效果必定大打折扣。因此,演奏者要掌握好弓對弦的壓力,將弓自然地放到琴弦上,然后將右手的重量、右手食指的力量與運弓的速度有機結(jié)合起來,進(jìn)而演奏出流暢自然、優(yōu)美動聽的樂音。
2.弓毛的觸弦點
要使小提琴的弓與弦發(fā)生作用,演奏出美妙的聲音,必須要找準(zhǔn)二者的接觸點,這個點是運弓過程中必須要依賴的位置,雖然這個接觸點要確定在琴碼和指板正中間,但它不是固定的,而且在演奏過程中,這個點不是一成不變的,它會隨著樂曲節(jié)奏、旋律、力度、情感的變化而變化,有時候會靠近琴碼,有時候會保持在中間。一般情況下,演奏旋律輕緩、音色柔和的樂句時,觸弦點會靠近指板,而演奏富有激情、情緒激烈的樂句時,觸弦點會比較靠近琴碼。其實,琴碼與指板正中間的這塊地方,就如同畫家手中的調(diào)色板一樣,是可以變化出不同顏色的。隨著音樂力度的變化而改變弓子在運行中的觸弦點,從而演奏出不同的和弦效果,表現(xiàn)出不同的情緒。
3.運弓的速度
在運弓過程中,弓速的變化是影響演奏的一個重要因素。如果演奏時,運弓的速度沒有一點的變化,始終是同一種弓速在演奏,這樣所發(fā)出的音顯然是沒有生命力的。一般來說,弓速越快,所演奏出來的音響就越強,反之,所演演奏出的音響就越弱。運弓的時候,需要與上述的“弓對弦的壓力”相結(jié)合,合理分配運弓的力量與速度。
任何一種樂器的演奏技巧都是為提高音樂的表現(xiàn)力服務(wù)的,小提琴演奏也不例外,我們只有夯實自己的基本技能和技巧,不斷克服演奏技術(shù)上的難點,才能夠逐步掌握正確的小提琴演奏技巧,才能夠演奏出更加優(yōu)美動人的聲音,才能夠使廣大聽眾感受到“樂器皇后”的真正魅力。
[1]董其偉.小提琴右手運弓的方法及應(yīng)用[J].劇影月報,2007(6).
[2]李陽.小提琴演奏中持弓技巧的探討[J].咸寧學(xué)院學(xué)報,2010(11).
[3]唐薇.淺析初學(xué)小提琴右手運弓與空弦練習(xí)[J].黃河之聲,2014(11).
[4]陳淡奇.小提琴演奏之右手技巧探析[J].通俗歌曲,2015(5).