論膠片實(shí)拍影片與動(dòng)畫(huà)藝術(shù)在導(dǎo)演功課上的區(qū)別與聯(lián)系

劉艷

摘要：當(dāng)今時(shí)代，膠片實(shí)拍影片與動(dòng)畫(huà)藝術(shù)均為廣大人民精神生活的重要部分，對(duì)于一個(gè)動(dòng)畫(huà)專業(yè)的學(xué)生，只有明白膠片實(shí)拍影片和動(dòng)畫(huà)藝術(shù)在導(dǎo)演功課上的區(qū)別與聯(lián)系，才能真正的理解電影，從而更好的發(fā)展自己的專業(yè)，創(chuàng)作出優(yōu)秀的具有鮮明民族性的動(dòng)畫(huà)，為中國(guó)動(dòng)畫(huà)貢獻(xiàn)出自己綿薄的力量。

關(guān)鍵詞：實(shí)拍影片；動(dòng)畫(huà)；導(dǎo)演功課；民族性

“藝術(shù)通過(guò)讓物化了的世界講話、歌唱、甚或起舞，來(lái)同物化作斗爭(zhēng)?！盵1]（P257）膠片實(shí)拍電影與動(dòng)畫(huà)作為兩種不同的藝術(shù)形式，由于拍攝技術(shù)的不同，在導(dǎo)演的功課上既有天壤之別又有千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，本文試圖從故事結(jié)構(gòu)、空間關(guān)系、人物造型、情感表現(xiàn)四個(gè)方面展開(kāi)分析，論述二者在導(dǎo)演功課上的區(qū)別與聯(lián)系。

一、膠片實(shí)拍影片與動(dòng)畫(huà)藝術(shù)在故事情節(jié)和思想主題的區(qū)別與聯(lián)系

實(shí)拍影片中的攝影和剪輯等在動(dòng)畫(huà)中均由分鏡頭所替代；實(shí)拍影片中的美術(shù)和演員，在動(dòng)畫(huà)中則被場(chǎng)景、人設(shè)和動(dòng)作來(lái)取代；這和二者的拍攝技術(shù)的不同有著很大的聯(lián)系，同時(shí)也導(dǎo)致了二者在故事情節(jié)和思想主題上的區(qū)別與聯(lián)系。

膠片實(shí)拍影片中，導(dǎo)演很多時(shí)候比較注重于內(nèi)在的思辨性的娛樂(lè)，講究以像外生境的詩(shī)化語(yǔ)言來(lái)對(duì)觀眾提出較高較專業(yè)一些的要求。其故事情節(jié)很多時(shí)候都有著濃烈的個(gè)人主義色彩。動(dòng)畫(huà)藝術(shù)中，非現(xiàn)實(shí)性色彩比較強(qiáng)烈，虛擬的空間為了能讓大多數(shù)人所接受，有時(shí)候便會(huì)有一些非個(gè)人主義思想來(lái)改變故事情節(jié)，動(dòng)畫(huà)由于其特性，動(dòng)畫(huà)中的人物大都性格特別鮮明。

同一本名著改編，電影《巴黎圣母院》中，導(dǎo)演比較尊重原著，便選擇以話劇色彩來(lái)表現(xiàn)濃郁的文學(xué)意味，大致情節(jié)都和小說(shuō)相同，人物性格都很復(fù)雜，故事也以悲劇結(jié)尾。而動(dòng)畫(huà)《鐘樓駝俠》中，將原著中的結(jié)尾改為喜劇收?qǐng)?，而且還是迪斯尼式的王子與公主的美好結(jié)局。

二、膠片實(shí)拍影片與動(dòng)畫(huà)藝術(shù)在空間構(gòu)建及空間連接上的區(qū)別與聯(lián)系

“真實(shí)的外景拍攝場(chǎng)地可以產(chǎn)生生命力?！盵2]（P32）實(shí)拍影片由于地理環(huán)境和拍攝設(shè)備等方面的限制，空間構(gòu)建往往不如動(dòng)畫(huà)中的空間開(kāi)闊，空間中的內(nèi)容也不如動(dòng)畫(huà)中的宏偉。比如《巴黎圣母院》和《鐘樓駝俠》中的哥特式建筑所呈現(xiàn)出來(lái)的空間感就有很大區(qū)別，動(dòng)畫(huà)中的場(chǎng)景顯然更加氣勢(shì)恢宏，感染力強(qiáng)，透露出威嚴(yán)的感覺(jué)，表明了那個(gè)時(shí)代的特性。

電影由于是真實(shí)空間，本身就具有一定的流暢性。而動(dòng)畫(huà)則是虛擬空間，其流暢性就比較難把握，有時(shí)為了使虛擬空間變得真實(shí)可信，甚至需要特殊道具來(lái)表現(xiàn)空間的連貫性，就像縫被子是所需要的針腳一樣，用的巧妙，就會(huì)增強(qiáng)其藝術(shù)性?！剁姌邱剛b》中加西出場(chǎng)時(shí)，原本是同一個(gè)空間，但是由于空間是由內(nèi)到外明暗差別較大，導(dǎo)演便巧妙的選擇了鴿子作為針腳，使其由內(nèi)飛出，不僅對(duì)空間進(jìn)行縫合，使觀眾一目了然，還用鴿子象征自由，表明被教父囚禁的加西，內(nèi)心充滿了對(duì)自由的渴望。

三、膠片實(shí)拍影片與動(dòng)畫(huà)藝術(shù)在人物造型和人物動(dòng)作上的的區(qū)別與聯(lián)系

實(shí)拍影片中由于是演員扮演，所以造型上邊有了很大的限制。而動(dòng)畫(huà)由于可以“畫(huà)”其角色，便可以令角色更為夸張，更為形象。比如《西游記》中的孫悟空形象和《大鬧天宮》中的孫悟空形象，二者都是取決于小說(shuō)中的人物，但動(dòng)畫(huà)里孫悟空的形象結(jié)合了民間藝術(shù)中的臉譜，而且以剪紙的形象出現(xiàn)在觀眾面前，比電影中的角色更具有民族性，更加簡(jiǎn)潔生動(dòng)而“氣韻生動(dòng)”[3]（P65）。

同時(shí)，動(dòng)畫(huà)中多了一些非人物的角色，他們同樣具有人的思維和性格，他們往往都和主人的內(nèi)心相一致，陪伴主人同性，給觀眾帶來(lái)趣味性。比如《鐘樓駝俠》中的石頭雕像可以變成精靈一樣的東西，加西可以和小鳥(niǎo)交流，小鳥(niǎo)似乎聽(tīng)得懂加西的話，吉普賽女孩的小羊會(huì)沖上來(lái)保護(hù)主人，隊(duì)長(zhǎng)的馬會(huì)聽(tīng)他的話坐下。這些角色無(wú)疑的增加了影片的趣味性，使影片更加的生動(dòng)，引人入勝。而實(shí)拍電影由于演員的限制性，很難做到這種表現(xiàn)。

四、膠片實(shí)拍影片與動(dòng)畫(huà)藝術(shù)在表達(dá)人物情感時(shí)的區(qū)別與聯(lián)系

“關(guān)于電影的整體觀念無(wú)疑是人類面部表情的特寫(xiě)?！盵3]（P53）可見(jiàn)在膠片實(shí)拍影片中表達(dá)人物情感重要的手法之一便是面部表情的特寫(xiě)，豐富的面目表情毫無(wú)疑問(wèn)的增加了影片的感染力。但是在動(dòng)畫(huà)藝術(shù)中，大都以肢體語(yǔ)言代替實(shí)拍影片中的面部表情。這主要是由于實(shí)拍電影和動(dòng)畫(huà)一個(gè)是拍，一個(gè)是畫(huà)所導(dǎo)致的。實(shí)拍由于是真人，即使定格在某個(gè)表情上，也依然可以很好的感染觀眾；但動(dòng)畫(huà)因?yàn)槭钱?huà)，靜幀圖片或者小幅度動(dòng)作很難起到實(shí)拍電影里的作用，所以動(dòng)畫(huà)一般都選擇用肢體語(yǔ)言來(lái)表達(dá)情感，感染觀眾。

膠片實(shí)拍影片和動(dòng)畫(huà)由于其特性的不同，表現(xiàn)形式上有很大不同。動(dòng)畫(huà)中的形式對(duì)立經(jīng)常用來(lái)替代電影中的內(nèi)心對(duì)立。在《鐘樓駝俠》中，導(dǎo)演選擇一種傳統(tǒng)的迪斯尼對(duì)唱手法，并配以不同畫(huà)面，主人公加西配以天堂之光發(fā)掘其內(nèi)心的真善美，教父則配以邪惡的地獄之火，表明其內(nèi)心的陰暗虛偽，這種意象化的發(fā)掘內(nèi)心 的手法，在動(dòng)畫(huà)中較為常見(jiàn)。而膠片實(shí)拍表現(xiàn)得較為含蓄，更加注重其內(nèi)心的對(duì)立。在電影《巴黎圣母院中》則沒(méi)有那種形式對(duì)立。

總之，不論是膠片實(shí)拍電影，還是動(dòng)畫(huà)藝術(shù)，在人物情感的表現(xiàn)形式上都有著許多的共性和聯(lián)系。只有掌握了這些區(qū)別與聯(lián)系，動(dòng)畫(huà)工作者才能更好的傳達(dá)人物情感，表達(dá)思想主題，創(chuàng)作出具有民族特性的又兼具世界性的優(yōu)秀動(dòng)畫(huà)！

【參考文獻(xiàn)】

[1]馬爾庫(kù)賽.審美之維[M].李小兵譯.上海：三聯(lián)書(shū)店，1989

[2][英]馬克·卡曾斯.寬銀幕[M].李偉紅譯.北京：新星出版社，2011

[3]溫肇桐.古品畫(huà)錄解析[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，1995

[4][英]馬克·卡曾斯.寬銀幕[M].李偉紅譯.北京：新星出版社，2011