研究鋼琴演奏中的美學(xué)思考

【摘要】鋼琴演奏是將一度創(chuàng)造與二度創(chuàng)造結(jié)合的美學(xué)演繹過程。為了實(shí)現(xiàn)美學(xué)，鋼琴演奏中需要對(duì)忠實(shí)性和創(chuàng)造性、歷史性和當(dāng)代性、技術(shù)性和藝術(shù)表現(xiàn)性等進(jìn)行整合。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏；美學(xué)；思考

前言

鋼琴演奏是將一度創(chuàng)造與二度創(chuàng)造結(jié)合的美學(xué)演繹過程。演奏者在進(jìn)行鋼琴演奏時(shí)，首先要理解其內(nèi)涵，感知曲目所要表達(dá)的思想情感，運(yùn)用自己的音樂素養(yǎng)，結(jié)合當(dāng)代的特點(diǎn)及演奏家自身的審美觀念、情感體驗(yàn)、演繹經(jīng)驗(yàn)等進(jìn)行二次創(chuàng)作的音樂呈現(xiàn)。其中，一度創(chuàng)作是原創(chuàng)作者在一定時(shí)代背景下，通過曲目創(chuàng)作的精神情感表達(dá)；二次創(chuàng)作則是以原創(chuàng)作品為依據(jù)，在原基礎(chǔ)上加入自己的藝術(shù)創(chuàng)造的演奏，其過程通過演奏家的整合演奏展現(xiàn)出一種美感。因此，演奏家在演奏中要善于思考用怎樣的方式才能實(shí)現(xiàn)美學(xué)。

一、鋼琴演奏的美學(xué)思考

（一）鋼琴演奏中整合忠實(shí)性及創(chuàng)造性實(shí)現(xiàn)美學(xué)

原創(chuàng)作品在演奏家二次演奏再現(xiàn)的過程中被賦予新的生命和力量，是一度創(chuàng)作與二度創(chuàng)作的融合。原創(chuàng)作品傾注了作曲家的心血，凝聚了作曲家的才華和思想感情，是辛勞創(chuàng)作的成果，也是智慧的結(jié)晶，其中展現(xiàn)的音樂風(fēng)格代表著作曲家的個(gè)人特點(diǎn)和所屬時(shí)代的風(fēng)格特征，因此演奏家要在尊重原創(chuàng)的基礎(chǔ)上，使原作曲的內(nèi)涵情感得到再現(xiàn)的同時(shí)，通過自己的理解對(duì)曲目進(jìn)行再度創(chuàng)造處理，從而實(shí)現(xiàn)美學(xué)[1]。

演奏忠實(shí)性和創(chuàng)造性的整合表現(xiàn)為：（1）演奏家在演奏過程中要尊重原譜，演奏前要結(jié)合作曲家相關(guān)作曲資料，了解作品的創(chuàng)作背景和作品風(fēng)格，反復(fù)揣摩作曲家的意圖、創(chuàng)作靈感來(lái)源、所含情感和作品風(fēng)格等，按照作曲家的原意及作品所蘊(yùn)含的精神和情感在音樂演奏中忠實(shí)再現(xiàn)；（2）演奏家二次創(chuàng)作演奏是在原音樂的基礎(chǔ)上更深層次的美學(xué)表達(dá)；藝術(shù)創(chuàng)新不是置原作品于不顧，而是在忠于原創(chuàng)的基礎(chǔ)上融入演奏家的藝術(shù)個(gè)性、音樂經(jīng)驗(yàn)、情感體驗(yàn)和音樂態(tài)度等，使其在不脫離原創(chuàng)的基礎(chǔ)上又帶有自己的烙印，展現(xiàn)出動(dòng)人的美感，是對(duì)一次創(chuàng)作的升華，也是美學(xué)的展現(xiàn)。

（二）鋼琴演奏中整合歷史性及當(dāng)代性實(shí)現(xiàn)美學(xué)

任何一部音樂作品都具有鮮明的時(shí)代特征，是特定時(shí)代背景下的產(chǎn)物，音樂原譜體現(xiàn)著那個(gè)時(shí)代的精神風(fēng)貌，演奏家只有在了解原創(chuàng)作品的創(chuàng)作背景后，才能把握曲目蘊(yùn)含的感情和精神，受到聽眾接納。除此之外，演奏家只了解原創(chuàng)作品的歷史性再現(xiàn)原鋼琴演奏，也不一定能被聽眾認(rèn)可，而是需要演奏者加入當(dāng)今時(shí)代的特征和大眾審美，才能使鋼琴演奏符合當(dāng)代人的審美觀，被觀眾接納。

演奏歷史性和當(dāng)代性的整合表現(xiàn)為：（1）演奏家在練習(xí)前要深入了解原作曲家所生活的時(shí)代背景、歷史特征，感知那個(gè)時(shí)代的精神風(fēng)貌，研讀作曲家在作曲中融入的思想感情，以便能夠把音樂中蘊(yùn)含的內(nèi)在思想表現(xiàn)出來(lái)，對(duì)音樂作品的準(zhǔn)確感知是尊重藝術(shù)的表現(xiàn)，也是演奏家獲得觀眾認(rèn)可的前提之一；（2）演奏家在鋼琴演奏中若想達(dá)到渲染聽眾，獲得認(rèn)同的目的，不僅要考慮其音樂的歷史性，還要與當(dāng)代審美相結(jié)合。因此，演奏家要在尊重歷史的前提下融入當(dāng)代音樂的特征、大眾欣賞水平、審美潮流等。當(dāng)然，融入創(chuàng)新并不是隨意加入自己的主觀想法，而是用發(fā)展的眼光來(lái)看待現(xiàn)代演奏，讓音樂表現(xiàn)出原精神風(fēng)貌的同時(shí)，注入演奏新鮮血液，使演奏顯現(xiàn)美學(xué)[2]。

（三）鋼琴演奏中整合技術(shù)性和藝術(shù)表現(xiàn)性實(shí)現(xiàn)美學(xué)

優(yōu)秀的演奏家必須擁有嫻熟的演奏技能，才能將演奏呈現(xiàn)出美感。演奏技能不是輕易就能夠形成的，而是需要勤思苦練、刻苦專研、并不斷強(qiáng)化自己的演奏技能才可達(dá)到；再者，演奏家藝術(shù)表現(xiàn)力也不是天生就有的，而是在長(zhǎng)期積累中通過提升自己的心靈感悟修養(yǎng)而來(lái)。鋼琴演奏只有將演奏技術(shù)性和藝術(shù)表現(xiàn)性結(jié)合起來(lái)才能達(dá)到美學(xué)。

演奏技術(shù)性和藝術(shù)表現(xiàn)性的整合表現(xiàn)為：（1）演奏技術(shù)性是藝術(shù)表現(xiàn)性的前提，若只有對(duì)藝術(shù)的感悟卻沒有高超技術(shù)，那么演奏就無(wú)法稱之為演奏，因此，演奏家要多加練習(xí)，提高自己的演奏技能，同時(shí)演奏中還需要考慮旋律和節(jié)奏、和聲和踏板的結(jié)合，只有把這些因素合理的結(jié)合起來(lái)，才能準(zhǔn)確把握音樂曲目，營(yíng)造悅耳和諧的效果；（2）藝術(shù)表現(xiàn)性是技術(shù)性的最終目的，若只有技術(shù)而沒有藝術(shù)表現(xiàn)，音樂演奏就會(huì)沒有思想和靈魂，而鋼琴演奏之所以能成為藝術(shù)，就是因?yàn)槠渚哂衅毡檎J(rèn)同的美感，因此在擁有高超技術(shù)的同時(shí)還要深入透析曲目，領(lǐng)會(huì)曲目所蘊(yùn)含的思想內(nèi)容，并加入自己的情感感受，只有這樣才能實(shí)現(xiàn)技術(shù)性和藝術(shù)表現(xiàn)性的融合。此外，技術(shù)性與藝術(shù)表現(xiàn)性是協(xié)調(diào)統(tǒng)一的關(guān)系，演奏家在鋼琴演奏中要將技術(shù)性和藝術(shù)表現(xiàn)性相結(jié)合，才能更好的詮釋曲目，展現(xiàn)美學(xué)[3]。

二、結(jié)束語(yǔ)

鋼琴演奏是演奏家在演奏過程中獲得美學(xué)認(rèn)同和審美升華的演出，因此，演奏家如何演奏曲目，是決定其音樂效果能否很好展示并得到聽眾認(rèn)同的關(guān)鍵。鋼琴演奏中演奏家要深入解讀原作曲的思想內(nèi)涵，了解作家所處時(shí)代背景、成長(zhǎng)經(jīng)歷及作品風(fēng)格流派，并加強(qiáng)自己的音樂技能的同時(shí)，加入當(dāng)代元素，將音樂忠實(shí)性和創(chuàng)造性、歷史性和時(shí)代性、技術(shù)性和藝術(shù)表現(xiàn)性進(jìn)行整合，在演奏過程中進(jìn)行性創(chuàng)造表演，呈現(xiàn)美學(xué)。

參考文獻(xiàn)

[1]張雅青.鋼琴演奏藝術(shù)中的美學(xué)原則[J].音樂時(shí)空，2015（11）.

[2]楊澤.試析鋼琴演奏的美學(xué)原則[J].大舞臺(tái)，2013（10）.

[3]周為民.鋼琴演奏藝術(shù)的美學(xué)思考[J].中國(guó)音樂，2010（04）.

作者簡(jiǎn)介：史洋（1989—），男，漢族，江蘇人，西北民族大學(xué)音樂學(xué)院在讀碩士研究生，研究方向：器樂演奏。