日本反戰(zhàn)片，與歷史相距多遠

如果將注意力集中在所涉的歷史事件上，則日本反戰(zhàn)片想要體現(xiàn)的反思，也不可避免地存在著偏差。日本反戰(zhàn)片與中國的距離，需要日本拋開傲慢與中國拋開偏見才能真正拉近。

日前，第38屆日本電影學院獎頒獎典禮在東京舉行，根據(jù)日本放送協(xié)會（簡稱NHK）經(jīng)營委員百田尚樹同名小說改編的《永遠的零》（是以日本二戰(zhàn)時零式戰(zhàn)機飛行員為題材的戰(zhàn)爭影片，表現(xiàn)了侵略戰(zhàn)爭殘酷背景下個人對生命與和平的向往追求），一舉奪得八個獎項。觀眾說，這是一部反戰(zhàn)電影，這也是傳說中把日本首相安倍晉三看哭了的電影。

但《日本新華僑報》對于這部影片的看法是反戰(zhàn)似是而非，同時對于安倍的評價也十分有趣：日本首相安倍在看后稱這部影片讓我十分感動，從他一貫的言行看，這番話并非言不由衷。這個意味深長的一貫，用在日本反戰(zhàn)片上，是與我們基于不同的戰(zhàn)爭定性而產(chǎn)生的距離。

反戰(zhàn)？促戰(zhàn)？

如果要從其他角度去看待這場侵略戰(zhàn)爭，那么日本反戰(zhàn)題材的電影則提供了另一些視角。然而反戰(zhàn)并不等于反思歷史。

正如《新華僑報》文章的表述，無論《永遠的零》還是日本其他類似戰(zhàn)爭片，都回避了一個最根本的問題：那場戰(zhàn)爭是如何發(fā)生的？

電影《楚門的世界》表達了一個觀點，你所看到的世界，只是媒體想讓你看到的世界，日本反戰(zhàn)片深諳其道卻也并不隱晦，它們往往以回避的方式來變相否定侵略戰(zhàn)爭的本質(zhì)，不表現(xiàn)那場戰(zhàn)爭給周邊民族國家造成巨大傷害，而是通過宣揚日本帝國軍人的頑強和忠誠，給戰(zhàn)爭的性質(zhì)貼上自衛(wèi)戰(zhàn)爭的標簽。

犧牲，是表達戰(zhàn)爭殘酷的慣用形式;殘酷，是襯托日軍勇敢的顯著標志。這類反戰(zhàn)片用這兩者的融合，將戰(zhàn)敗的事實渲染成雖敗猶榮的意味，于是上演了一幕幕催淚情節(jié)。

市川昆經(jīng)典作品《緬甸的豎琴》（1956年）中，日軍遭到英軍包圍，大家便齊聲唱起了《陋室之歌》，顯得視死如歸。最后遭受英軍猛烈炮轟的日本士兵尸橫遍野，英軍還為戰(zhàn)敗的日軍們立了無名戰(zhàn)士之墓，并獻上了一束束鮮花。日軍的英勇把敵人都感動了，如何不催人淚下？

不僅如此，日本反戰(zhàn)片對巧借旁人之口稱贊日軍的手法也相當熟稔。

《盛夏獵戶座》（2009年）中，作為對手的美國海軍軍官就對使用自殺性魚雷而陣亡的日本戰(zhàn)士表示了贊美，稱日本海軍是全世界最值得驕傲、最值得一戰(zhàn)的敵人。顯然，這贊美發(fā)自日本人的內(nèi)心。

對于這場戰(zhàn)爭的性質(zhì)，早有定論，無需討論。這些反戰(zhàn)的根源，不是基于意識到日本發(fā)起的戰(zhàn)爭給他國造成的傷害，而是發(fā)動戰(zhàn)爭以后，由于盟國反擊導(dǎo)致的對日本的傷害。

這種對歷史真相的回避，與安倍偏執(zhí)地將正視歷史，面向未來中的歷史解讀為戰(zhàn)后和平歷史的態(tài)度如出一轍，實則在扭曲整個日本民族尤其是年輕一代的歷史觀。

毋庸置疑，這些所謂的反戰(zhàn)片儼然成為了對戰(zhàn)爭的正面宣傳，鼓吹戰(zhàn)爭的正義性，激發(fā)人們對戰(zhàn)爭的向往。顯然，這不是在反戰(zhàn)，而是在促戰(zhàn)。

看不見的敵人與自己

也不乏有電影，試圖體現(xiàn)反思意旨。

日本反戰(zhàn)題材逐漸有意識地將軍國主義與普通民眾區(qū)分開來，反映出那段歷史中，日本舉全國之力制造了大東亞共榮的巨大謊言，將軍國主義吹得神乎其神，鼓動民眾投入戰(zhàn)爭，造成了一場舉國之難。

這類影片通過展現(xiàn)普通民眾與軍國主義的強烈沖突，將反思的重心落到對后者的批判上。

《芋蟲》（2010年）由江戶川亂步的同名小說改編而成，影片講述了應(yīng)征入伍的久藏在傷退后卻被奉為軍神的故事，不僅塑造了這個在軍國主義謊言下誕生的怪胎，而且展現(xiàn)了對軍國主義高度崇拜的百姓所遭遇的身心摧殘。最后軍國主義的神話隨著日本的節(jié)節(jié)潰敗而逐漸煙消云散，普通民眾也終于開始了反思和批判。

故事的含義淺顯明了，無非是揭穿軍國主義的欺騙。但最后播放戰(zhàn)犯的絞刑畫面時，卻配上這樣的解說詞：他們因為報效祖國而被宣判為戰(zhàn)犯，他們被承認是為國效忠卻還是被處以死刑。主題依然落入了鼓吹戰(zhàn)爭的窠臼。

這類電影往往對于敵國的情況不愿著墨，對敵人的描述也是模棱兩可。忽略了對敵人的設(shè)定，也就同時忽略了為什么會有敵人這個前提。

而站在日本民眾的角度，他們批判軍國主義的同時，卻往往忽略的是自己。軍國主義謊言下的傷害固然顯而易見，但從人性的角度看，盲目的服從與愚昧的效忠更是滋生罪惡的溫床。正如《望鄉(xiāng)之鐘》（2015年）的開篇之語，就算只是單純地響應(yīng)國家號召，但侵略的這個事實每個人要被追究責任。

從這個意義上來看，這些反戰(zhàn)片始終沒有跨越國界，似乎將這場戰(zhàn)爭定位成一場國難已經(jīng)是所謂的反思。

的確，比起自責，批判顯然更好收場;比起罪惡，愚昧似乎更容易被原諒。

消退的傲慢與偏見

日本沒有直接敗給中國，是因為被美國投了原子彈而迫不得已投降。這是大部分日本國民的二戰(zhàn)觀。

按理說，侵略本身與是否戰(zhàn)敗沒有本質(zhì)的聯(lián)系，但日本拒絕承認侵略歷史，卻與其片面承認失敗是共生的。

魯斯本尼迪克特在《菊與刀》中寫道：每個文化傳統(tǒng)中都有其關(guān)于戰(zhàn)爭的信條。在武士道傳統(tǒng)的影響下，日本人關(guān)于戰(zhàn)爭的信條有著強烈的成王敗寇意識，而沒有明顯的是非觀念。

日本民族以知恥為德行之本，又對榮譽有著高度的信仰。

那些對軍國主義的所謂批判，在榮譽共同體的意識形態(tài)面前，實則演變成了榮辱與共的民族情感的宣泄。始終將民族情感的升華作為最高表現(xiàn)形式及最終表達意旨，也許就是日本反戰(zhàn)片無法超越國界的根本原因。

要跨越國界，日本反戰(zhàn)片需要站在人的立場去思考，去理解戰(zhàn)爭的罪惡不僅來源于國家的侵略方針，更有個人盲目參戰(zhàn)的因素。

的確，正如《望鄉(xiāng)之鐘》導(dǎo)演山田火砂子所說，國家舉全國之力制造的大謊言無論在哪個時代都不容易被看穿，但就像影片主人公山本慈昭所說，被國家騙了的我們自己也要反省，不能第二次受騙。

從人的角度，對成敗與是非做出判斷，對榮譽與正義做出選擇。如《戰(zhàn)爭與人》（1970年）演繹了一個日本兵決定成為八路并投入抗戰(zhàn)的歷程，從第一人稱的角度去看待日本的罪行、反思個人的選擇。影片雖對軍國主義血腥暴力的表現(xiàn)略顯不足，但其中曲折也算表達得到位。

也有日本反戰(zhàn)片以中國人為主體視角。

如《流轉(zhuǎn)的王妃最后的皇弟》（2003年）這部公認的誠意之作，就是以溥儀的弟弟溥杰與日本嵯峨侯爵之女浩之間的艱難愛情，反映了戰(zhàn)爭的殘酷與罪惡。

日本反戰(zhàn)片與中國的距離，需要日本拋開傲慢與中國拋開偏見才能真正拉近。

如早年的電影《望鄉(xiāng)》（1974年）公映后在日本反響平平，卻在中國引起轟動，有人認為這是一部必須禁放的黃色電影，也有人對其給予了高度評價。

影片不強調(diào)日本民眾是戰(zhàn)爭的受害者，而是通過南洋姐阿崎的故事，對日本社會的冷漠無情進行了批判，還借劇中角色之口諷刺了日軍的侵略行為。

“我生在到處都有妓院的舊社會”。巴金曾談到這部影片時說，我看一次這部影片，就好像受到譴責，仿佛有人在質(zhì)問我：你有沒有做過什么事情來改變那個、那些受苦的人的命運。

時隔70多年，沒有經(jīng)歷過戰(zhàn)爭年代的我們，無法了解當時日本民眾的苦，正如他們也無法體會中國百姓的難。如果將注意力集中在所涉的歷史事件上，則日本反戰(zhàn)片想要體現(xiàn)的反思，也不可避免地存在著偏差。

日本反戰(zhàn)片的距離感需要打破傲慢與偏見的矛盾才能真正消退。

（《廉政瞭望》2015年第8期）