單簧管演奏方法及其教學

曾 光

（四川文理學院 四川 達州 635000）

單簧管演奏方法及其教學

曾 光

（四川文理學院 四川 達州 635000）

在眾多木管樂器中，單簧管可以說是較為“年輕”的樂器之一，因其高音嘹亮、低音醇厚、中音清透的特點，自誕生以來就受到專業(yè)音樂家和廣大音樂愛好者的喜愛。與其他樂器相比，單簧管對于演奏者的身體素質(zhì)要求較低，也因此受到了學習者的青睞。近幾年來，單簧管的教學趨于完善，但是仍有較大的提升空間。本文將對單簧管演奏方法及其教學的有關(guān)問題進行分析和介紹，旨在為單簧管教育工作者提供借鑒。

單簧管；演奏方法；教學方法

單簧管誕生于十七世紀末，源于古希臘，在我國被稱為“黑管”或“豎笛”。單簧管的音域?qū)拸V，音色甜美，極具表現(xiàn)力，被稱為管弦樂隊的“演說家”，也有木管樂器的“戲劇女高音”之稱。單簧管能夠表現(xiàn)出復雜的感情，也能夠勝任詼諧幽默的獨奏，在當今交響樂隊中，充當了十分關(guān)鍵和重要的角色。雖然單簧管并不嚴格要求演奏者具備一定的“童子功”和強大的肺活量，但是想要掌握較高水平的演奏技巧，仍然需要科學系統(tǒng)的學習。近幾年來，隨著學習單簧管的人越來越多，演奏與教學上的有關(guān)問題越來越明顯。

一、單簧管的基本知識

（一）單簧管的發(fā)展歷史

單簧管誕生于經(jīng)歷過中世紀音樂﹑文藝復興以及巴洛克時期以后的西方，有說法認為單簧管是由紐約堡一位著名的木管樂器制作師發(fā)明的。早期單簧管的標志特征為“泛音鍵”，笛頭的制作越來越精良，材料﹑形狀以及哨片也隨之改變。在十八世紀中期，單簧管正式成為管弦樂隊的一員，也發(fā)展出了更多的種類，如最高音單簧管﹑高音單簧管﹑小高音單簧管﹑中音單簧管﹑低音單簧管以及巴塞特單簧管等，不同種類的出現(xiàn)和使用主要與地域有關(guān)。單簧管發(fā)展到今天，從制作手法上講，主要有德式和法式兩種。兩種單簧管的簧片存在著厚度和尺寸上的差異，也需要匹配不同的笛頭，德式單簧管主要在德國﹑奧地利使用，我國和其他一些國家則主要使用法式單簧管。

（二）單簧管的基本結(jié)構(gòu)

在木管樂器中，單簧管的音域較寬，同時具有較大的強弱變化。單簧管的基本結(jié)構(gòu)為笛頭﹑二節(jié)﹑左﹑右手段以及喇叭口五個部分。二節(jié)又稱為圓筒或小筒，喇叭口又稱為喇叭段或是管尾。五個部分是靠著楔頭以及匹配的凹槽連接在一起的，潤滑以及防漏氣的作用則是通過楔頭上涂抹了油脂的軟木實現(xiàn)的。

具體來講，笛頭是指單簧管頂端的部位，即演奏者在演奏過程中口含的部位；二節(jié)是把笛頭和左手段連接在一起的，一般單簧管有兩個長短不一的二節(jié)可供演奏者替換；左手段和右手段是包含單簧管的音鍵和音孔的部分，左手段在右手段之上；喇叭口即單簧管低端像喇叭一樣的部位。

二、單簧管的演奏方法

要想正確演奏單簧管，需要具備一定的“硬件條件”。對于學習音樂的人來說，敏銳的聽覺以及正確的節(jié)奏感是必不可少的，單簧管演奏也不例外。除此之外，吹奏樂器的演奏者最好擁有整齊的牙齒和靈活的舌頭，以及靈活的手指。另外，對于音樂作品的理解和感受能力也是學習單簧管的人應當具備的“硬件條件”之一。

在演奏單簧管時，首先要擺出正確的演奏姿勢。注意兩腳與肩同寬，兩臂自然下垂，左手在右手之上，自然放松，使單簧管與身體所成角度在40到45度左右。演奏單簧管還需要有正確的口型，注意使面部保持放松，嘴角微笑，口腔內(nèi)部以及舌頭的運動都需要滿足一定的要求。在演奏過程中需要注意的具體問題如下所述。

三、單簧管演奏及教學應當注意的幾點問題

（一）呼吸和長音

在單簧管的演奏中，呼吸的方法和氣息的運用是至關(guān)重要的。呼吸的運用直接關(guān)系到單簧管演奏出來的音色和音質(zhì)，以及整個音樂感情的表達。單簧管在演奏過程中主要用到的是腹式呼吸和胸腹式呼吸的方法。要想做到靈活地控制呼吸，學習者應當在練習中重視長音。長音練習是單簧管學習的基礎訓練，它能夠幫助演奏者逐漸形成完美的口型，并更加自如地控制自己在演奏過程中的呼吸。在練習過程中，演奏者需要通過延長氣息而達到延長單簧管吹奏時間的目的，首先吸氣，注意避免抬肩；繼而發(fā)音，注意用舌頭點碰；然后是長音發(fā)音，保持氣息的穩(wěn)定度和嘴型的松緊度。初學者往往由于其枯燥乏味而忽視長音練習，在教學過程中應當強調(diào)其重要性，同時豐富長音練習的訓練內(nèi)容。

（二）口型和運指

正確的口型能夠?qū)庀⒌目刂破鸬椒e極的影響，使音色更加完美，這也是單簧管演奏技巧的關(guān)鍵。在單簧管演奏中使用的口型以單包式為主，演奏者的下嘴唇要包住下牙，而上牙則緊貼單簧管管嘴，注意保證嘴角呈微笑的姿勢，上下牙錯開以增加彈片震動的空間和面積。好的口型要保證上下松﹑兩邊緊。在演奏到不同的音區(qū)時，口型要產(chǎn)生相應的變化以演奏出更優(yōu)美的音樂。音區(qū)較高時，口型應緊閉，音區(qū)較低時，口型應稍稍放松，以調(diào)整氣流的速度。除了正確的口型，正確的運指也是單簧管演奏的基礎。在演奏或教學過程中，要注意根據(jù)不同演奏者手指的形狀擺出對其個人來說最舒適合理的正確的演奏姿勢，保證手指以及手腕的靈活，使指端能夠正確觸鍵。在運指過程中，要注意保持手腕的放松，避免僵硬。通常而言最好的觸鍵部位是小指和左手大拇指指尖，而最好的按孔部位是食指﹑中指以及無名指指尖。

（三）運舌和舌指配合

舌頭的運行是整個單簧管的演奏和教學的靈魂和精髓所在。運舌的不同形成了演奏者演奏風格的不同。然而由于口腔內(nèi)部的運行不能被學習者直觀地看到，所以在教學過程中，應當著重通過講解幫助學習者理解正確運舌的感覺，從而掌握正確的演奏方法。有研究表明，在單簧管演奏過程中，舌尖的位置如保持“Z”型，使其高于舌根位置，能夠增強舌尖的彈性以及靈活性。演奏者使舌尖貼于彈片之上，讓氣流流入管內(nèi)，迅速調(diào)整口型和呼吸，完成后撤回舌尖，保證彈片正常震動，如此反復。另外，舌指配合也是單簧管演奏和教學的難點，應經(jīng)過較多的聯(lián)系增強舌頭和手指的協(xié)調(diào)度，使整個演奏更加自然﹑流暢。

（四）理解作品，凸顯特色

同其他所有音樂演奏一樣，單簧管演奏成功與否的關(guān)鍵也在于演奏者對于所演奏作品的理解程度以及能否形成自身的特色。因此，無論在演奏還是教學過程中，應當注意引導演奏者增強對所演奏作品的理解和認識，確保將曲目中的全部標記表現(xiàn)出來。例如有許多學生在演奏過程中忽略曲目中的休止符，大大降低了演奏的表現(xiàn)力。所以教師應引導學習者在忠于作曲者構(gòu)想的基礎上，再融入自身情感，從而增強作品的感染力，并最終形成自己的演奏特色。

（五）增強師生的交流和互動

對于單簧管教學來說，教師需要注意增強與學生之間的交流和互動。教師在溝通中能夠更加了解每一個學生的個性，判斷其優(yōu)缺點，因材施教，使學生學習單簧管的道路能夠更加順暢，在樂器的教學上，教師要注意幫助學生打好基礎，不能忽視基本功的重要性。當學生的演奏出現(xiàn)問題時，教師應當通過恰當?shù)谋扔飨蚱渲v明道理，明確概念，加深學習者對音樂的理解能力，提高技巧的掌握程度。在教學過程中，教師要注意在示范教學時不可把自己的經(jīng)驗上升到理論的高度，引導學生通過自身的摸索掌握基本要領(lǐng)，達到獨立演奏才是最重要的。

四、總結(jié)

綜上所述，單簧管的演奏及教學一定不能忽略基本問題。因為只有基本問題做到完全正確，才能將音樂情感淋漓盡致地表達出來。教師在進行單簧管教學時，除了要培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，還應與學生多溝通，了解學生的個性和演奏風格，因材施教，同時幫助學生形成自己的特色，順利成為優(yōu)秀的單簧管音樂人才。

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