肖邦的情感世界與其鋼琴作品的抒情性探究

郭莉

摘 要：肖邦是十九世紀(jì)歐洲浪漫主義派的代表性人物，其音樂作品體裁廣泛、數(shù)量眾多。肖邦的音樂作品包含著豐富的波蘭民族元素，尤其是瑪祖卡與波羅乃茲舞曲。而夜曲則是肖邦作品中南最具抒情性的體裁，夜曲旋律優(yōu)美、細(xì)膩。本文將對(duì)肖邦的情感世界與其鋼琴作品的抒情性進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：肖邦；情感世界；鋼琴作品；抒情性

中圖分類號(hào)：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1673-2596（2015）05-0206-03

肖邦是音樂史上著名的鋼琴家，肖邦終其一生在進(jìn)行鋼琴音樂創(chuàng)作，他繼承了古典音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)，突破了傳統(tǒng)創(chuàng)作方式，創(chuàng)作的作品是其生活的真實(shí)寫照。肖邦通過自己的作品，表達(dá)了對(duì)民族的熱愛，對(duì)愛情的向往。

一、肖邦的文學(xué)修養(yǎng)與其音樂創(chuàng)作

（一）肖邦對(duì)文學(xué)的熱愛

肖邦非常喜歡文學(xué)，肖邦閱讀過大量的文學(xué)作品，同時(shí)，他也加入了巴黎波蘭文學(xué)協(xié)會(huì)。肖邦在十六歲時(shí)偶然看見了《瑞士男孩》這篇小說，幾天后，肖邦就以歌曲為素材完成了一首變奏曲。肖邦當(dāng)時(shí)沒有意識(shí)到這首變奏曲對(duì)他以后人生的意義，即使后來他在華沙書店買了一本《民歌和羅曼史》，他仍沒有意識(shí)到自己已經(jīng)接觸到浪漫主義。實(shí)際上，肖邦一生都沒有考慮在自己作品中形成一個(gè)新的流派。肖邦曾經(jīng)說過，音樂是通過聲音來表達(dá)人們的情感和思想，所以，肖邦成為了浪漫主義作曲家的代表人物。因?yàn)閷?duì)文學(xué)的熱愛，讓肖邦的作品更加嚴(yán)謹(jǐn)、簡(jiǎn)潔。肖邦非常尊敬愛國詩人亞當(dāng)·密茲凱維奇，亞當(dāng)·密茲凱維奇發(fā)表的愛國敘事詩《塔杜斯先生》對(duì)肖邦的人生產(chǎn)生了巨大的影響。這首作品激勵(lì)肖邦以及許多熱血青年為自由奮戰(zhàn)、為真理而戰(zhàn)。密茲凱維奇的《塔杜斯先生》是在1822年出版的，這一年爆發(fā)了波蘭文學(xué)中的浪漫主義運(yùn)動(dòng)。密茲凱維奇不知道的是，肖邦已經(jīng)被他的才華所迷倒。因此，當(dāng)時(shí)肖邦為密茲凱維奇的一首“新風(fēng)格”詩歌譜寫了樂譜，這也是肖邦第一次進(jìn)行歌曲創(chuàng)作。1830年7月的“光榮的三日”是歐洲歷史上的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)，自此中產(chǎn)階級(jí)進(jìn)入到了權(quán)力階層。新興的權(quán)力階層比較傾向于自由的文化氛圍，而藝術(shù)家與知識(shí)分子也希望能夠在自由的文化氛圍中表達(dá)自己的情感和思想。

（二）文學(xué)對(duì)肖邦音樂創(chuàng)作的影響

1831年肖邦發(fā)表了《g小調(diào)民歌第一號(hào)》這首作品，《g小調(diào)民歌第一號(hào)》是根據(jù)波蘭民間詩歌譜寫而成，構(gòu)思新穎。波蘭的著名作家弗欽斯基在解釋斯拉夫民族詩歌的特色時(shí)說道：“我們的土地有一股嫻靜的氣息。我們的心靈是自由的，不受拘束的，乘著自己的意愿，在大平原上飛奔跳躍……因此，我們的詩歌才會(huì)這樣真實(shí)、坦率，這樣不斷地追求美?！毙ぐ钕矚g這樣的詩歌，他譜寫的民族歌曲作品也成為他一生偉大的成就之一。

二、肖邦鋼琴作品的情感類型與行情性特質(zhì)

（一）民族情感的表達(dá)

肖邦是波蘭音樂的代表人物，在某種程度上也是“波蘭”的代名詞。肖邦用他獨(dú)特的鋼琴曲，向整個(gè)歐洲傳遞著最古老民族的聲音：孤獨(dú)、迷茫、沉默，這也表達(dá)了斯拉夫民族的情感。在肖邦所有的音樂作品中，其中最具波蘭特色是波羅乃茲和瑪祖卡舞曲。波羅乃茲最早起源于16世紀(jì)的波蘭，波羅乃茲也稱為“波蘭舞曲”，是民間舞蹈的伴奏舞曲。波羅乃茲具有莊嚴(yán)、高貴、壯大等風(fēng)格，比較適合隊(duì)列式舞蹈。波羅乃茲很早就進(jìn)入了王公貴族的宮廷舞廳中，是波蘭貴族在宮廷向波蘭國王致敬的一種舞蹈。肖邦充分利用波羅乃茲舞蹈高貴、莊嚴(yán)、壯大的風(fēng)格來表達(dá)自己對(duì)祖國被沙俄列強(qiáng)欺壓的悲痛、不滿和憤恨，同時(shí)將他自身的高貴氣質(zhì)與音樂融合在一起。所以，肖邦將波羅乃茲提高到一個(gè)具備高貴和壯美特質(zhì)的境界，波羅乃茲變成了“肖邦的波羅乃茲”。在19世紀(jì)的歐洲，肖邦的波羅乃茲舞蹈在社會(huì)上非常流行，人們還將波羅乃茲改編成愛國歌曲?，F(xiàn)在許多研究肖邦作品的學(xué)者都認(rèn)為：肖邦的波羅乃茲是其所有作品中最具美感的作品，它在肖邦的音樂創(chuàng)作中有著至關(guān)重要的作用，是肖邦情感世界的真實(shí)展現(xiàn)，也體現(xiàn)出肖邦的驚人才華。從肖邦的波羅乃茲中可以看到勇敢者的純樸以及忠誠者的正直、坦蕩，在西方將這種精神稱為“騎士精神”。在肖邦所處的那個(gè)時(shí)代，人們非常崇尚“騎士精神”。當(dāng)人們?cè)谛蕾p肖邦的波羅乃茲時(shí)，眼前會(huì)不自覺地浮現(xiàn)這種景象：一群列隊(duì)前進(jìn)者，他們擁有強(qiáng)壯的身體、敏銳的眼光、慷慨的氣勢(shì)以及廣闊的思緒。肖邦通過每一個(gè)激情的音符，來激發(fā)人們的斗志，促使這些人頑強(qiáng)地隨著列隊(duì)前進(jìn)。從肖邦的波羅乃茲中我們感受到，肖邦帶著寬闊、莊嚴(yán)的心胸，真誠地完成每一首波羅乃茲。另外，通過瑪祖卡舞曲也能洞悉肖邦的情感世界。瑪祖卡舞曲是瑪祖卡和馬祖列克兩種民間舞曲的通稱?，斝嵖ㄎ枨鹪从?6世紀(jì)，三拍子，中速，在馬祖維亞地區(qū)興起，隨后在波蘭各地都非常流行。傳統(tǒng)的瑪祖卡舞曲帶有柔美、輕巧的風(fēng)格，其不僅可以用來唱歌，也可以用來跳舞?，斪婵ㄎ枨鷮儆谝环N農(nóng)民舞蹈，節(jié)奏型是活撥的3/4拍或者6/8拍。一般提到瑪祖卡舞，人們就會(huì)想到肖邦，因?yàn)樾ぐ顒?chuàng)作了大量?jī)?yōu)秀的瑪祖卡。在肖邦的作品中，瑪祖卡非常特殊，因?yàn)檫@些瑪祖卡帶有波蘭民族特色，并且作品內(nèi)容帶有一定的戲劇性和悲劇性，這在肖邦作品中是比較少見的?，斪婵ㄔ谛ぐ钍种惺枪?jié)奏與和聲的試驗(yàn)田，雖然肖邦的創(chuàng)作保留了民間瑪祖卡的節(jié)奏，但是瑪祖卡的境界得到了提升，擴(kuò)大了原來的比例，增加了忽明忽暗的和聲?，斪婵ㄎ枨切ぐ顚?duì)祖國、故鄉(xiāng)、土地以及人民的真實(shí)感受，是波蘭人民的“整個(gè)靈魂”。可以說，肖邦在瑪祖卡舞曲中增加了高雅的藝術(shù)色彩。

（二）愛情情感的表達(dá)

愛情情感的表達(dá)體現(xiàn)在以下兩個(gè)方面：第一，夜曲的情感表達(dá)與抒情特質(zhì)。夜曲是一種用鋼琴進(jìn)行創(chuàng)作的音樂形式，是由音樂家菲爾德創(chuàng)立的，菲爾德一共創(chuàng)作了十八首夜曲。夜曲的特點(diǎn)是在低音部波動(dòng)的和弦伴奏下，高音部奏出夜的寂寞，主題旋律優(yōu)雅夢(mèng)幻。肖邦在夜曲中加入了戲劇的氣息，使人感受到戲劇化的夢(mèng)幻感。肖邦總共創(chuàng)作了二十一首夜曲，每首夜曲都富有感情、意境濃密。由于肖邦自身的高貴氣質(zhì)，再加上其音樂的優(yōu)雅風(fēng)格，促使夜曲在夢(mèng)幻的主旋律中表達(dá)著內(nèi)心的真實(shí)情感。肖邦擁有演奏夜曲的先天優(yōu)勢(shì)，即他的非常纖瘦，所以肖邦在演奏夜曲時(shí)流露出許多細(xì)膩的情感變化。肖邦的夜曲是浪漫主義鋼琴作品總愛情的代名詞。肖邦所創(chuàng)作的夜曲的音樂形象都與月色、沉思有關(guān)。這些夜曲作品包含了肖邦愛情情感中的各種不同元素，夜曲不僅描述了月夜的浪漫和神秘，同時(shí)也表達(dá)了靜夜的哀愁和高雅。肖邦的21首夜曲中，大部分是獻(xiàn)給女性的。肖邦最著名的一首夜曲《升F大調(diào)夜曲》，表達(dá)了一個(gè)孤獨(dú)的流浪者對(duì)愛人的思念；第二，前奏曲的情感表達(dá)與抒情性特質(zhì)。肖邦的前奏曲的水準(zhǔn)非常高，肖邦一共創(chuàng)作了二十六首前奏曲。其中有著名的“雨滴前奏曲”，即，《降D大調(diào)前奏曲》和《b小調(diào)前奏曲》，因?yàn)檫@兩首前奏曲都帶有“雨滴”的特征?！督礑大調(diào)前奏曲》和《b小調(diào)前奏曲》生動(dòng)地模仿了雨滴聲，特別是《降D大調(diào)前奏曲》，該前奏曲中間的升C小調(diào)部分渲染了一種陰森的氣氛，直到音樂的尾聲才回歸到降D大調(diào)的自由中。在《b小調(diào)的前奏曲》中，高音部分生動(dòng)地模仿了擬人的雨滴聲，低音部分奏出了一種哀愁的旋律，表達(dá)著對(duì)往事和愛情思念的情感，也可以看出肖邦沉浸在愛情的悲傷中無法自拔，樂曲最后在哀愁、孤獨(dú)、寂寞的旋律中結(jié)束。從某種角度分析，前奏曲是肖邦愛情的風(fēng)向標(biāo)，直白地表達(dá)著肖邦的愛情情感。特別是上面提出到兩部作品，解析了肖邦內(nèi)心深處的情感，表達(dá)了肖邦對(duì)愛情的依戀和不舍。肖邦的音樂作品對(duì)后世有著深遠(yuǎn)的影響，對(duì)波蘭音樂、民族音樂甚至是整個(gè)近代音樂有著巨大的作用。肖邦是波蘭的民族英雄，他將波蘭的民族音樂推向了世界。肖邦通過自己的音樂作品表達(dá)了波蘭民族精神，他的作品具有深厚的民族色彩，表現(xiàn)了波蘭的民族特征。

三、肖邦鋼琴作品行情性之表現(xiàn)手法與技巧

（一）歌唱性的音色呈現(xiàn)

肖邦創(chuàng)作的鋼琴音樂的抒情性旋律，徹底地解決了旋律的“器樂性”與“聲樂性”的交織問題，提高了鋼琴音樂的表現(xiàn)力。音樂的內(nèi)容直接決定了音色的呈現(xiàn)，肖邦歌唱性的音色呈現(xiàn)具體表現(xiàn)在以下兩個(gè)方面：第一，“歌唱性”表現(xiàn)手法。聲樂性表現(xiàn)理念是肖邦的音樂表現(xiàn)原則之一，“將歌曲作品的創(chuàng)作力量過渡到鋼琴表現(xiàn)形式上”的創(chuàng)作理念促使肖邦的音樂作品擁有了形而上學(xué)的尊嚴(yán)。肖邦的鋼琴音樂滿足了形式的需求，具備了調(diào)性的形成與交替的原則，最后還體現(xiàn)了歌唱式的音樂概念。雖然肖邦創(chuàng)作音樂的初衷與當(dāng)時(shí)音樂的發(fā)展有一定的沖突，但是在聲樂的融合與器樂的表現(xiàn)方面，肖邦重新定義了鋼琴音樂：肖邦的鋼琴音樂建立在作品獨(dú)特的表現(xiàn)形式的基礎(chǔ)上，突破了修辭形象的局限。肖邦的鋼琴音樂的結(jié)構(gòu)具有聯(lián)系性，并巧妙地轉(zhuǎn)換主題動(dòng)機(jī)，形成了一種新的鋼琴語言形式，肖邦鋼琴音樂結(jié)構(gòu)性的傾聽方式也具有一定的特殊性。肖邦的單旋律優(yōu)美、動(dòng)聽，音色變化細(xì)膩。因此，在彈奏時(shí)，旋律的音色與音量不斷地變化和對(duì)比，音色不同，觸鍵方式也不同。由于需要展示旋律“聲樂性”的特征，所以演奏者應(yīng)該在古典時(shí)期彈奏方式的基礎(chǔ)上，保持手指和手臂的通感，即演奏者需要具備連奏技術(shù)，特別是legato的音樂作品，大部分需要使用指面觸鍵，而且保證速度均勻，在充分準(zhǔn)備的條件下，可以通過手指的不同角度觸鍵來呈現(xiàn)各種不同的音色。同時(shí)，經(jīng)過句的華彩旋律，也是肖邦音樂作品中旋律行情性的主要特點(diǎn)之一，數(shù)量少則幾個(gè)音，多則幾十個(gè)音，在彈奏時(shí)，初見速度比較快，而且主要用中間的力量。輕快的觸鍵方式使經(jīng)過句更加華麗，從而實(shí)現(xiàn)“器樂性”與“聲樂性”的完美結(jié)合。與古典時(shí)期相比，肖邦鋼琴作品中的裝飾音有了較大的提高，裝飾音發(fā)展成為了旋律發(fā)展部的重要部分。因此，在彈奏時(shí)，應(yīng)該將裝飾音的彈奏當(dāng)作旋律來處理；第二，多層織體演奏中的立體感音色。肖邦鋼琴作品的旋律聲部非常清晰，手指一般都能夠準(zhǔn)確達(dá)到音樂所要求的音量級(jí)別。按照音響的級(jí)別，對(duì)不同旋律聲部的力度給予低音、伴奏聲部。肖邦在創(chuàng)作時(shí)非常注重伴奏聲部的復(fù)調(diào)性。

（二）行情性與旋律性相結(jié)合

旋律藝術(shù)是音樂作品的重要表現(xiàn)形式，肖邦音樂作品中的旋律性，不僅具備古典時(shí)期的嚴(yán)謹(jǐn)與傳統(tǒng)，同時(shí)具備浪漫派的創(chuàng)作技巧。第一，裝飾音的抒情性表現(xiàn)手法。目前，已經(jīng)有許多研究揭示了肖邦音樂作品裝飾音的正確演奏的相關(guān)信息。自十九世紀(jì)后期開始，肖邦的鋼琴音樂始終都延續(xù)著，胡梅爾、車爾尼、李斯特以及列謝蒂茨基的傳統(tǒng)，后來胡梅爾及其追隨者打破了舊的傳統(tǒng)，并不是肖邦。在18世紀(jì)眾多著名的音樂家的作品中，整個(gè)古典時(shí)期都是遵循裝飾音的演奏規(guī)則，即使在浪漫主義時(shí)期，該規(guī)則也沒有被打破和遺棄。許多音樂大師都延續(xù)著這些規(guī)則，比如貝多芬、莫扎特、克萊門蒂以及海頓等，在這些音樂大師的傳統(tǒng)環(huán)境中成就了肖邦。肖邦鋼琴音樂最早的風(fēng)格是在波蘭形成的，沒有真正地融入到浪漫主義風(fēng)格中。肖邦早期的作品都反映了他曾接受的傳統(tǒng)教育，通過與后期作品的對(duì)比，顯示出肖邦后期作品更加成熟的風(fēng)格。胡梅爾做出了的創(chuàng)作技法，對(duì)裝飾音的演奏產(chǎn)生了重大的影響，尤其是顫音。在胡梅爾1828年出版的論著中寫到，“總體而言，每個(gè)顫音都應(yīng)該在其所在的音符上開始，而不是在上面的輔助音符上開始?！钡?，對(duì)于肖邦而言，不莊重地使用裝飾音會(huì)讓人不屑。曾經(jīng)與肖邦一起學(xué)習(xí)過的卡爾·米古力將肖邦的鋼琴音樂作為自己創(chuàng)作的標(biāo)準(zhǔn)，他在版本的前言中寫道：肖邦一般讓顫音開始于輔助音符上，自然且不可倉促，彈奏時(shí)他要求的是完美的平穩(wěn)而不是快速。第二，踏板的旋律性表現(xiàn)。肖邦在踏板領(lǐng)域做出了卓越的貢獻(xiàn)，其身上打上了踏板藝術(shù)的印記。踏板具有延音功能，將踏板藝術(shù)融入到音樂作品中，能夠提高作品的抒情性。但是需要注意的是，肖邦當(dāng)時(shí)使用的鋼琴不具有現(xiàn)代鋼琴的共鳴性，并且對(duì)于立式鋼琴和三角鋼琴，肖邦更鐘愛立式鋼琴，從而導(dǎo)致很多長(zhǎng)踏標(biāo)記有時(shí)不適合現(xiàn)代鋼琴。根據(jù)肖邦的日記和生活傳記知道，肖邦較少使用交疊踏板，這表示松開的踏板的標(biāo)記基本直接寫在下一組音符踩下踏板的符號(hào)上。這些踏板標(biāo)記基本都是連在一起寫的，交疊踏板標(biāo)記使人能夠更明確。肖邦音樂手稿中的踏板標(biāo)記都非常清晰、明確，而有的手稿中卻沒有任何踏板比較，第一版出版時(shí)也沒有踏板比較，這種情況在瑪祖卡和圓舞曲中出現(xiàn)的比較多。但是肖邦為我們留下了大量的案例，所以可以根據(jù)案例去解決這些問題。肖邦的抒情手法極大地豐富了鋼琴音色的多變性，踏板是音色變化的重要方式之一，踏板藝術(shù)非常豐富、細(xì)致。延音踏板中利用長(zhǎng)踏板將相距比較遠(yuǎn)的和弦與不協(xié)和音程連接起來，促使高音部更加明亮飽滿。同時(shí)，頻繁地更換旋律音踏板，促使低音部在旋律中更加地突出，使旋律主體更加清晰、明朗。其中需要注意的是淺踏板，淺踏板主要應(yīng)用在經(jīng)過句的演奏中，其力量不能超過全踏板的四分之三，這樣促使音量與音色更為平衡，提高了經(jīng)過句的魅力。另外，肖邦也創(chuàng)作了少量的顫踏板，顫踏板有效地避免了低音部踏板的渾濁，提高了旋律在低音部的穩(wěn)定性，避免音響的過分堆積?？傊?，肖邦在踏板技術(shù)方面，要求演奏者比較具備高超的連奏能力，多變的力度與音色，從而不斷提高其抒情音樂旋律的抒情性魅力。肖邦在創(chuàng)作抒情性旋律的過程中，有效地解決了聲樂和器樂結(jié)合的問題，提高了鋼琴的音樂表現(xiàn)力。肖邦將音樂作品的旋律性和歌唱性有機(jī)結(jié)合起來，提高了抒情性旋律音調(diào)的多樣性。

四、總結(jié)

綜上所述，肖邦是偉大的音樂家、旋律作曲家。肖邦的音樂旋律不僅具備斯拉夫民族音樂的真誠與熱情，同時(shí)也有肖邦對(duì)人生的慨嘆。肖邦鋼琴音樂最大的特征是將聲樂和器樂完美地結(jié)合在一起，這種結(jié)合在旋律的多變性是獨(dú)一無二的。肖邦在鋼琴領(lǐng)域做出了巨大的貢獻(xiàn)，對(duì)19世紀(jì)的音樂也產(chǎn)生了重大影響，雖然肖邦已經(jīng)離開了，但是肖邦為現(xiàn)代音樂家的發(fā)展樹立了榜樣。

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（責(zé)任編輯 徐陽）