打造教學與創(chuàng)作聯(lián)動的生態(tài)林

郭宇

最近在逸夫舞臺上演的青春版越劇《仲夏夜之夢》，與在上戲華山路校園內(nèi)演出的草坪版話劇《仲夏夜之夢》，無形中形成了一個相得益彰的藝術效果。兩臺分別由上海戲劇學院越劇表演專業(yè)與話劇影視表演專業(yè)的學生創(chuàng)排與主演的莎士比亞名劇，體現(xiàn)出上戲一貫有之的教學理念，即用經(jīng)典的中外名著與名劇為文本，引導學生進行學習與實踐，并在這個過程中，體味與感受經(jīng)典戲劇文學作品帶來的文化浸潤。應該說，在上戲七十年的辦學過程中，這些一以貫之的教學基本思路，塑造且體現(xiàn)了上戲的文化品質(zhì)與教學高度。

藝術院校的最終目標是培養(yǎng)和塑造人。從教學的手段與目的來看，一切都是圍繞著這個目標在運作推進。相較社會上的戲劇院團而言，在校園內(nèi)，衡量一部戲的成功，并非僅僅是一部戲劇作品創(chuàng)作和演出本身，往往還有附加值部分，而且附加部分有時還會成為主體。也就是說，盡管有時出現(xiàn)一些廣受人們歡迎的校園作品，甚至獲獎，但學院從本意上而言，都是為教學而作，看重的是在教學的安排與學習過程。這樣的一種“非自覺”，既是一種藝術院校的創(chuàng)作特色，也應該說是一種必然。所以學院的藝術創(chuàng)作之目的是不同于一般戲劇院團的，創(chuàng)作圍繞教學做，已成為一種公論。從理論上講，學院的所有劇目都是為教學而創(chuàng)作，劇目的選擇僅是為了適應教學目的的一個載體而已。因為只有這樣才能最大限度地發(fā)揮教學的功能。至于社會效果，往往不是首要的關注。從上戲幾十年來的教學與創(chuàng)作經(jīng)驗而言，幾乎都是這樣的思路與結果。

就近幾十年來上戲所取得的劇目成就而言，表演系的戲劇作品占據(jù)了主流，其次是導演系，但幾乎百分之百是教學作品。從上世紀六十年代聲譽卓著的《年青的一代》，到八十年代的《蕓香》，再到后來的《公用廚房》、《一個黑人中士之死》、《徐虎師傅》、《白蛇傳》、《風鈴》，一直到近期的《國家的孩子》等有影響力的劇目，都是原創(chuàng)的教學作品、體現(xiàn)了以學生為主體、圍繞教學與創(chuàng)作相結合的原則。

前面所言的劇目是在話劇創(chuàng)作方面體現(xiàn)出上戲的成績，而近期剛剛演完的越劇青春版《仲夏夜之夢》，則是上戲戲曲學院的又一次教學與創(chuàng)作相結合的藝術嘗試。戲曲學院是上戲一個相對專業(yè)比較豐富完整的二級學院。有十一個專業(yè)方向和近五百位學生，設立了戲曲導演、戲曲表演、木偶表演、戲曲音樂演奏與作曲等專業(yè)，為戲曲劇目創(chuàng)作提供了一個較完備的人才基礎。但以往由于各自專業(yè)課程設置不一樣，包括教學資金的使用上都有各自的安排，很難把這幾個部門融合到一個創(chuàng)作的平臺上進行整合。面對著不斷提升的社會創(chuàng)新環(huán)境與教育課程機制的改革，戲曲學院這些年一直在探索如何把戲曲教學與創(chuàng)作這一塊小優(yōu)勢發(fā)揮得更好，加上有上海市教委085教育專項基金與上海市文化發(fā)展基金的支持，更是給這樣的嘗試提供了動力。通過整合教學資源，形成了更大的教學能量，顯現(xiàn)了教學成果，也讓社會來評判教學階段性成果，真正做到分享社會成果，也讓教學成果社會化。從本質(zhì)意義上講，這也是一種開門辦學思路的體現(xiàn)。

在以往的戲曲導演教學中，始終存在一個難以解決的難題，就是沒有更好的演員來體現(xiàn)作品，往往是導演系學生自導自演。這樣的創(chuàng)作實踐方式，嚴格意義上很難成為一部好作品，也影響到學生好的創(chuàng)意與構思的體現(xiàn)。以至于戲曲導演專業(yè)在招收學生時，往往較為看重戲曲表演能力較強一些的考生，就是為了在學生的創(chuàng)作中，有更好的體現(xiàn)。但不可否認的是，導演就是導演，演員就是演員，兩者有很大的不同。我們可以看到，每到學院排實習作品與畢業(yè)作品時，話劇表演班的同學，在表導演老師的執(zhí)排下，由于其專業(yè)的表演技能過硬，他們的作品會有一個較好的體現(xiàn)，而導演系或其他專業(yè)的劇目，編導構思再好，表演上的體現(xiàn)始終要遜色一些，也使作品在整體上無法達到完美的高度。劇目的藝術感染力與呈現(xiàn)，最終還得看演員，這是不可抗拒的規(guī)律。而戲曲劇目的排練，如果沒有具備中專學習基礎的學生，或大學里高水平的學生來體現(xiàn)，那更是難為一幫學生導演了，再好的構思有時也只能“死”在演員身上了，再好的文本也無法使演員騰達起來。這常常是戲曲導演學生在戲曲劇目創(chuàng)作學習過程中的瓶頸。反之，對學戲曲表演的學生而言，又沒有這樣的機制性安排讓他們充分參與到其中。對于戲曲學院大量的學習戲曲音樂伴奏與作曲的學生來講，同樣由于課程與教學方式的各異，也少有這樣機會去嘗試與感受舞臺作品原創(chuàng)的經(jīng)歷。

以往的本科戲曲教學，是以京昆兩大劇種為主體的，也包括木偶教學。他們在教學規(guī)劃上，更強調(diào)對傳統(tǒng)劇目的學習傳承。這也是建立在京昆及木偶有著豐富的傳統(tǒng)折子戲基礎上，以及注重打好基本的唱念做打為目的。其教學的規(guī)劃與實際的需求，形成了依賴于傳統(tǒng)戲或傳統(tǒng)經(jīng)典片段的樣式作為強化基礎的訓練思路。而許多學習京昆劇或木偶的學生，倒是很喜歡在課余之際，加入到戲曲導演學生的作業(yè)中，來感受一些創(chuàng)作的愉快。但這些零敲碎打式的加盟，不能夠真正起到為一部完整創(chuàng)排的作品提升藝術質(zhì)量之功效。可以說大量優(yōu)質(zhì)資源無法進行有機的整合。

于是，我們設計出一個概念。即相互支撐與借力的教學模式，稱之為戲曲教學“生態(tài)林”計劃，并抓住戲曲導演教學規(guī)劃這個“牛鼻子”來牽引，因為從需求角度出發(fā)，相對于表演專業(yè)學生而言，戲曲導演在學習中，最需要創(chuàng)造力，也最需要優(yōu)質(zhì)的“素材”來承載這種創(chuàng)造力。由這個專業(yè)來領頭，聯(lián)合表演專業(yè)與音樂專業(yè)一起來創(chuàng)造一部戲，把幾方的需求融合到一個共需的平臺。也就是說，通過一部戲，把三個專業(yè)的學生聚集在一起來共同創(chuàng)作學習，力求體現(xiàn)各個專業(yè)的優(yōu)勢，創(chuàng)造一次很好的相互學習與合作機會。這樣的學習創(chuàng)作過程，在學習上是相得益彰，在觀念與情商方面，甚至是可以影響他們一生的。

于是就有了由戲曲導演系牽頭的第一部戲——昆劇《偶人記》的創(chuàng)作。由于劇情需要，昆曲學生、木偶學生、音樂設計與伴奏，再加上導演學生團隊，大家在老師的帶領下開始了這部大戲的排練，并圍繞著這樣的劇目與內(nèi)容，開展相關的文化藝術知識的講座與輔導，使這樣的戲曲教學“生態(tài)林”計劃成為一種立體、聚集般的學習。盡管是第一次整建制地合作，但沒有想到四方的合作非常好，取得了相當滿意的效果。且不論作品的好壞，因為這樣的創(chuàng)作學習嘗試過程基本納入課程中來排練，也讓大家更安心與更投入。每個參與的學生不出校園，得以實現(xiàn)創(chuàng)作的體驗。從這個角度而言，作品好壞已顯得不那么重要了。當然作品好，更是錦上添花。

這次的《仲夏夜之夢》同樣是由戲曲導演專業(yè)發(fā)起，也是嘗試著戲曲教學“生態(tài)林”計劃理念，聯(lián)動越劇專業(yè)學生與戲曲音樂專業(yè)學生一道，繼續(xù)在結合學業(yè)的基礎上，向一個新作品邁進。

戲劇院校所排演的作品，除了偏愛經(jīng)典作品外，大多有一個特點，就是要角色眾多。因為學生人多，作為練習藝術功力的載體，每一部作品需要讓更多的人來參與其中。而選擇《仲夏夜之夢》這個莎劇故事，是戲曲導演同學們的一種文化自覺。劇本既有夢幻色彩，年輕的學生也很喜歡，由于場次多、角色多，幾方學生都很有參與的動力。于是乎，在越劇改編本的基礎上，導演系同學帶動越劇班同學一同進入創(chuàng)作的激情之中。而這次作為主演的越劇班，也是上海藝術教育中第一個全日制大學本科班，是從上海戲曲學校畢業(yè)的近五十名中專越劇學生中挑選出來的，她們是上海越劇未來的希望，學院自然非常重視。所以戲曲教學“生態(tài)林”計劃的正式開展，自然首選她們。盡管她們才是大學二年級的學生，但通過六年的中專學習，大多都具備了較好的基本功，這樣的創(chuàng)排，也使她們在大學學習的初級階段就有更好的人物創(chuàng)作經(jīng)歷，她們的作品能更早地出現(xiàn)在校外的舞臺上，展現(xiàn)越劇大學生的風采，因為這樣的演出效果遠遠不同于僅在校內(nèi)匯報的常規(guī)教學作品?？梢哉f她們借了戲曲導演專業(yè)的創(chuàng)造力之力，而戲曲導演的同學們也借了她們的專業(yè)技藝來展示與表達導演的創(chuàng)造力。在逸夫舞臺的演出，盡管表演還顯稚嫩，導演呈現(xiàn)還有待提升，但整體藝術效果是有目共睹的，是一個“能見婆婆的媳婦”！

專家們也給予了較好的肯定。上戲教授張仲年言道：看了這部戲感覺很興奮，青年的越劇把青年人對越劇的感受，很有吸引力、也很有朝氣地表現(xiàn)出來了。改編外國名著，這是戲曲導演專業(yè)辦學以來非常好的嘗試。戲劇學院教學就是要以經(jīng)典為主，學生在學習中一定要養(yǎng)成學習經(jīng)典、尊重經(jīng)典的思路。戲曲學院兩大任務，第一是傳承，第二是創(chuàng)新。戲曲必須學會傳承，改編經(jīng)典名著也是傳承很重要的思路。有些人認為戲曲學院的學生缺文化，其實這是表面現(xiàn)象，學生就是可以通過對經(jīng)典作品的學習中來學習文化，這是上史論課未必能達到的。這次創(chuàng)作是以學生為主體，讓學生自己選擇自己喜歡的作品，根據(jù)演員來選定劇本，這很適合導演系來做事情。

上海越劇院著名導演胡勖說：這幫孩子能排出來這部作品真的很不容易，這次的表現(xiàn)讓我由衷地贊賞他們，我看到了這幫孩子的努力，見證了成長，是戲曲教學中可圈可點的。這部戲我由衷贊賞的是導演和演員的“青春靚麗”，難得的是現(xiàn)代氣息，簡練和現(xiàn)代。期待越劇班的學生有更好的成長。

上海昆劇團著名導演沈斌說：學院是一個學習的很重要場所，這部戲的最大成功，就是教學上集合的成功，學院領導把持得好。我在學院帶過課，三個專業(yè)湊在一起搞創(chuàng)作是很不容易的，一個戲的成功不是這么簡單，這部戲成功就在教育的成功。

把教學變成真正的創(chuàng)作，這正是學院的追求。把教學資源的優(yōu)勢最大化也是教學改革的需求。而讓學生在學習傳統(tǒng)劇目的同時，也不斷或更多嘗試創(chuàng)作，這也是現(xiàn)代藝術大學的教育理念。

應該說，越劇《仲夏夜之夢》的創(chuàng)排才剛剛是一個開頭，我們不但要改革推進我們的藝術教育更適合于適應當代社會，更是要把教學資源與過程變?yōu)橐环N真正的藝術創(chuàng)造過程。大學是吸取國家和社會的力量而發(fā)展成長的，創(chuàng)造與培養(yǎng)更好的人才與作品回報社會，這也是作為藝術教育應該堅持和遵循的。

（作者為上海戲劇學院副院長，戲曲學院院長）