論油畫創(chuàng)作中的真實表現(xiàn)

摘 要：“真實”，一個熟悉而簡單的詞語，但它卻是藝術(shù)美的基礎(chǔ)，是一幅優(yōu)秀作品的靈魂，縱觀古今中外的美術(shù)理論家和藝術(shù)家，都十分重視藝術(shù)的真實性，認為藝術(shù)的生命就在于真實。“真實”的意義不在于圖像是否寫實，而在于能否恰切地表達出真實的自我感受，即所謂內(nèi)心世界的真實。這是繪畫可以在這高度發(fā)達的讀圖時代仍可以存在的意義。在我的藝術(shù)創(chuàng)作中，它更是一種具體的存在。

關(guān)鍵詞：油畫 創(chuàng)作 油畫人物 社會生活

藝術(shù)所談的“真實”，與現(xiàn)實生活中的“真實”是不同的。對于藝術(shù)的起源，古希臘哲學家提出過“模仿說”，認為藝術(shù)起源于純粹的模仿，這一學說雖然融入了對真實的理解，但把真實理解得機械化了。如果所有的藝術(shù)作品只是對現(xiàn)實生活的翻版，那么就談不上所謂的藝術(shù)。藝術(shù)的真實是要揭示生活的本質(zhì)。我們習慣地說古典繪畫很真實，工筆繪畫很真實，難道抽象表現(xiàn)就不真實嗎？寫意就與真實背道而馳嗎？從畢加索的作品《格爾尼卡》中，我們在畫面上看不到現(xiàn)實生活中完整的人物形象，但我們卻能感受戰(zhàn)爭給人民帶來的災難和作者融入的悲憫和同情。蒙克在《吶喊》中集以豐富的思想情感，透露出他對時代變化而產(chǎn)生的一些痛苦、郁悶而又激憤的情緒。其實任何風格的好作品都是畫家真實地再現(xiàn)了某種情感。任何一個優(yōu)秀的藝術(shù)家都要以真誠的心去對待生活，要把真實的感受表現(xiàn)在畫面上。繪畫中最能打動人的是其透露出來的精神內(nèi)涵，這種真實性才是一種永恒。

一、關(guān)于繪畫反思與探索

我在學生時期對“真實”的理解曾非常膚淺，認為像照片、像模特就是真實。在評價一件藝術(shù)作品時，也會依據(jù)日常生活中所見的事物是否一模一樣來評判它的好壞。初學繪畫時，老師會傳授透視、光影之類的科學寫實理論，這是一種對自然的真實再現(xiàn)。從古典主義到現(xiàn)代主義，經(jīng)歷的是一個從單純的模仿再現(xiàn)自然現(xiàn)象到逐漸脫離自然而走向單純繪畫語言的一個過程。其中包含了人類視覺思維和審美習慣的變遷。藝術(shù)家們最終從追求畫面形象和細節(jié)中解放出來。自印象主義以后，畫家在畫面上所表達的東西與現(xiàn)實生活中的具體事物似乎越來越遠。我們得出一個定義，“真實”并非只是藝術(shù)家準確真實地再現(xiàn)自然世界，也可以是為內(nèi)容的形式轉(zhuǎn)化為藝術(shù)家個體生命的體驗，即生命體驗的“真實”再現(xiàn)。

在之前的繪畫過程中，我大部分是靠概念與常識畫畫，當面對模特的時候，也僅僅只是把他看作是繪畫的道具，并沒有去分析對象的背景、生活狀況及思想感受，從而畫出來的作品沒有實在的意義。在全國第十一屆美術(shù)作品展中，其中有兩幅作品觸動了我，分別是忻東旺的《消夏》和崔先進的《曙光》，通過對這兩幅關(guān)于農(nóng)民工形象的藝術(shù)解析，使我更堅信探索畫面背后真實世界的必要性。

為什么羅中立、何多苓、忻東旺、陳丹青等一批中國當代寫實主義畫家，他們所創(chuàng)作的作品最能觸動觀者心弦。因為他們經(jīng)歷了下鄉(xiāng)、文革之后的遭遇，從他們的藝術(shù)作品中或多或少的看出懷揣著夢想和希望的身影。法國寫實主義畫家?guī)鞝栘愓f過一句話“我不會畫天使，因為我沒有見過天使?！遍Z平老師也說過：“如果要畫得好，必須要發(fā)自內(nèi)心的真情”。

繪畫大師米勒，因其生活在農(nóng)村，他就以農(nóng)民農(nóng)村為主的題材來創(chuàng)作；陳丹青在完成畢業(yè)創(chuàng)作時，深入西藏半年，在那里完成《西藏組畫》，他將視野專注于身邊平凡人的生活，用客觀的視角真實地塑造了藏族人民純樸的人性美，重視對生活的細膩觀察，從而更好地對人性美的謳歌，這使他們的作品令人深思。

風景和靜物我沒有考慮，依然堅持自己表現(xiàn)人物的原則。因為我認為人物最難表現(xiàn)，只要把人物畫好了，其他的題材應該都不是問題。那么人物到底難在哪里呢？首先要做到“形神兼?zhèn)洹?，要畫出精神?nèi)涵?！靶巍鄙系陌盐沼幸?guī)律可循，但“神”的刻畫完全靠藝術(shù)家的觀察和感受。這也許就是畫家和畫匠的區(qū)別。藝術(shù)家要有豐富的情感，需要讀懂對象的心理，畫家要用自己的情感去體會，感觸畫面中的人物，情感的投入十分必要。留守兒童和空巢老人也許是不錯的選擇，因為接觸他們要來得容易，他們就生活在我的周圍，這樣才能更好地體現(xiàn)我作品的真實性。

二、創(chuàng)作概述

（一）被忽視的角落之留守兒童

我之所以對留守兒童關(guān)注，是因為去年來到一個偏遠的農(nóng)村任教。這里的教學條件有限。我擔任一到六年級的美術(shù)教師同時還主教一年級的數(shù)學，這使我很詫異。對于一個初來乍到的我更是一種挑戰(zhàn)。這里有40多個學生，而其中留守兒童就占30多個，他們的生活條件很艱苦，但是他們似乎很滿足。有時候我會拿著速寫本去畫畫風景和這些孩子。畫面上呈現(xiàn)的他們有另外一種韻味，想著也許用油畫來表現(xiàn)會更精彩。

《盼一》是我的第一幅作品，這是美術(shù)課上孩子擺好姿勢完成的一幅速寫，畫好后效果不錯，于是決定拍下來作為創(chuàng)作的素材。這幾個孩子的父母都在外地打工，他們跟隨著祖父母一起生活，他們的精神面貌很好，容易入畫，加上他們的穿著不是那么的整齊，使畫面的層次感更明顯。他們的臉上和手上總是臟兮兮的，好像很久都沒有洗過，時不時會把手指伸進嘴里咬一咬，但他們個個都身體健康，沒有城里孩子那股嬌氣。這些孩子很有禮貌，也很配合我的工作，配合之余有些羞澀，也許是接觸的新鮮事物太少。對于這些突如其來的陌生，有些不知所措。

第一幅創(chuàng)作，抱著嘗試的態(tài)度去完成，在構(gòu)圖、色彩方面都沒有動太多的腦筋，一切順其自然，因為我不知道什么樣的點綴更能突出他們的個性。一間簡陋的教室、幾張歪歪斜斜的桌凳加上他們不堪的穿著，也許這些是最好的表達。完成后突然覺得自己的畫面有些古板，各個角落都很拘謹，本想再往里深入，但已經(jīng)沒有辦法了。畫面上還是殘留著之前繪畫的弊端，總是被對象的形體所束縛。我努力在克服，也許之前的概念和常識根深蒂固，一時難以改變。

完成了第一幅作品，迫不及待地想去完成第二幅，或許是孩子們純真觸動了我。這群孩子沒有城區(qū)孩子那樣好的教育條件，更沒有那樣的生活條件，但他們個個都很禮貌、樸實，讓人有著一種心疼的沖動。這可能是我想記錄下他們的原因。

有個孩子叫宋巧紅，正像她的名字一樣，她很喜歡紅色，一個星期有四天都穿著紅色的衣服，連發(fā)夾都是紅色的。記得在閆平老師所創(chuàng)作的《小戲班子系列中》，同樣也運用了大量的紅色，這是因為閆平老師向來對紅色都抱有希望，看到了紅色就像看到了美好生活的希望。也許小紅的父母也是這種寓意。紅色是一種難以把握的顏色，看看之前的作品，紅色處理得都不是很成功。這次下了很大的決心再來認真對待紅色。因為畫框是早期定做好的，只能順應著框子來構(gòu)圖了。初稿定下來，發(fā)現(xiàn)畫面有些空。于是便把這里最盛行的煤爐搬到我的畫面上來。

完成這幅作品大概花了八天的時間，可能感覺特別好，我就一直不停地畫，想看到最后的效果。待完成后，畫面效果比我想象的要好。因為在畫面上能看到我所投入的感情。當自己真正投入做一件事情的時候，往往會收獲成功的喜悅，作畫同樣如此。

（二）被忽視的角落之空巢老人

老人問題無論是在畫面上還是電影藝術(shù)中都已不再罕見。大家為什么會選擇這個題材，是因為社會正在反映這個問題。正所謂藝術(shù)源于生活而高于生活。這句話大家都很熟悉，它印證了藝術(shù)要表現(xiàn)“真實”這一理論。“源于生活”，說明題材就是要從生活中提取，選取生動的具有代表性的人物形象，只有這樣實實在在的事，才能鮮活感人?！案哂谏睢?，說明藝術(shù)的再現(xiàn)性，再現(xiàn)的是生活中的高度總結(jié)和概括，另一方面是作品中融入了作者的情感。藝術(shù)作品并不是生活的完全再現(xiàn)，它所表達的比生活更加真實。

老人是我一直想要表現(xiàn)的題材，那是因為羅中立的作品《父親》給了我深深的啟發(fā)?！陡赣H》中的一絲肌理，一顆顆汗珠，甚至是汗毛都畢肖地呈現(xiàn)于畫面之上，使作品具有一種特殊的魅力。由此可見，只有對人物外在形象特征的細微觀察和人物內(nèi)心深度的挖掘才能創(chuàng)作出驚人的作品。

《守望》是我第一次大膽嘗試用黑色來作為背景。在我的作品中很少會用到黑色，甚至是深顏色。不是因為我不喜歡黑色或者是深色，而是我不會處理。我喜歡古典油畫中的沉穩(wěn)而又高雅的色彩。也曾模仿過，但始終達不到它的那種透明性。這次并不是運用古典油畫或者是說工筆重彩的罩染色彩方法，而是用和古典油畫相分離的一次到位的直接畫法。我想表現(xiàn)畫面的沉悶。而陽光照射在李奶奶的臉上和身上，剛好打破這種沉悶。

李奶奶是我在這個村鎮(zhèn)最熟悉的一位老人，她給我的印象非常深刻，她和老伴曾經(jīng)都是這個學校的老師，后來老伴去世了，就自己一個人住在學校的宿舍里。我問她一個人住在這里不孤單嗎？她笑著說：“這里滿滿地都是回憶，又怎么會孤單呢！”我知道這句話的意思，但無法體會她的心情。

在一天放學的路上，遠遠望去，一位老人在路上行走。但行走的時候不是很利落，他的頭發(fā)已經(jīng)脫落的差不多了，衣衫襤褸。夕陽照在他的臉上和身上，顯得格外憔悴。我跑上前去跟他交談，他很快答應我的要求，于是我拍下這個瞬間。他笑著跟我說：“畫好后，拍張照片給他。”我笑著答應。這位老人給我留下很深刻的印象，他的表情里透露出卑微。

因為時間的關(guān)系，貪多求快，每幅畫都不是很深入。表面上看畫得還挺仔細，但耐不住細看。我追求畫面上的形式感，但往往事與愿違?；仡^看看這幾幅作品，呈現(xiàn)在畫面上的是簡單的人和平淡的事，無論表現(xiàn)的成功與否，但他們都是我內(nèi)心的選擇。

通過創(chuàng)作的實踐過程使我對繪畫的真實性有了進一步的認識，也懂得了如何處理繪畫的真實與現(xiàn)實真實的關(guān)系：首先須知繪畫的客觀對象是必要的，人的主觀思想是充分的。沒有主觀思想的繪畫將談不上藝術(shù)。普通的蘋果在塞尚的筆下征服了世界；《蒙娜麗莎》的微笑在達芬奇的刻畫下流芳千古。因此可以看出，敏銳的觀察是繪畫的關(guān)鍵。

其次就是畫者要敢于概括，有限的畫布無法涉及到生活的每個角落，那么我們只需要表達具有生活特色的、哲理思想的東西，無關(guān)緊要的無須存于畫中。災樣才能以有限的空間展現(xiàn)無限的情感。

歷代大師的作品，之所以能夠成為不朽之作，打動我們的不僅僅是繪畫的獨特形式，更重要的是作品具有的時代情感和藝術(shù)家炙熱的內(nèi)心感受。因為藝術(shù)的品質(zhì)就是一種表現(xiàn)情感的形式。正如蘇珊·朗格說的，“凡是用語言難以完成的那些任務，呈現(xiàn)感情和情緒活動的本質(zhì)和結(jié)構(gòu)任務都可以用藝術(shù)品來完成?！?/p>

當今繪畫門類眾多，形式復雜多樣。我們不能過于追求華麗的外表和形式，應該投入更多的精神內(nèi)涵，以達到惟妙惟肖。

作者簡介：

吳志美，現(xiàn)任銅陵市八一學校美術(shù)教師兼少年宮輔導教師，研究生，主要從事美術(shù)教育研究及油畫研究。