淺析當代藝術的極端性

【摘要】藝術從古至今都是神秘而非神秘性的符號代言，也是多少藝術家前仆后繼的探索想要得到的加冕之禮。然而卻不免有一些“武林高手”為了所謂的加冕而走火入魔，使藝術走向畸形，當代藝術尤為明顯。且拋開“古”而論“今”，那么就涉及到一條分界線，就是藝術的極端性，是每個藝術家在追尋藝術的道路上都有可能進入的誤區(qū)。

【關鍵詞】當代藝術 極端性

在藝術發(fā)展的長河中，無論人們面對一件怎樣的藝術作品，都會出現(xiàn)一種情結或直覺的判斷，就是它的藝術價值到底是什么，或者作為藝術家思想表現(xiàn)的載體，它的藝術價值何在。即使在藝術種類如此繁多的當代，藝術家有的為了得到認可，有的為了自己精神境界的追求，作品要么匪夷所思，要么極為簡化，要么荒誕可笑。當看到這些作品的時候人們依然會問：“這是藝術嗎？它有什么樣的藝術價值？”這就是藝術理論和藝術概念的影響，這是一般人的反應。然而對于我們，所謂的研究藝術的“行內人”來說也是一樣，只不過是我們是站在有藝術理論框架結構上去看問題?？墒沁@些問題依然無法回避，有的人會覺得這就是藝術，是另一種境界。而有的人會嗤之以鼻，覺得太簡單或者沒有藝術性，亦或是覺得誰都會玩。

1. 當代藝術的概念

“當代藝術”在時間上指的是今天的藝術，在內涵上也主要指具有現(xiàn)代精神和具備現(xiàn)代語言的藝術。之所以現(xiàn)在的展覽普遍用“當代藝術”的提法，是因為用“現(xiàn)代藝術”的名詞容易與已有過的“現(xiàn)代派藝術”混淆，同時，“當代藝術”所體現(xiàn)的不僅有現(xiàn)代性，還有藝術家基于今日社會生活感受的“當代性”，藝術家置身的是今天的文化環(huán)境，面對的是今天的現(xiàn)實，他們的作品就必然反映出今天的時代特征。

2. 常見的當代藝術極端性代表

最典型的當代藝術的極端性代表當屬當下最流行風靡的行為藝術了，他們喜歡表達一些在常人看來奇怪、荒誕、匪夷所思甚至變態(tài)的題材，如殺戮、自殘、自虐、死亡、傷害等。記得令我印象深刻的一個展覽，中央美術學院雕塑創(chuàng)作工作室展出的《對傷害的迷戀》，這類作品表現(xiàn)出驚世駭俗的怪癖或病態(tài)。這些怪癖或病態(tài)常常以異形和反常的視覺形象出現(xiàn)，如捆綁、包扎、裸奔、艾滋病、紋身、無恥等。還有當時引起全國轟動的“你選擇強權，我選擇吃屎！”宋莊藝術家片山吃屎行為，該行為于2009年2月5日在墻美術館實施宋莊行為藝術家片山端起屎盤，右手蘸屎，在大展牌上寫下：“你選擇強權，我選擇吃屎！”寫完之后，轉身把屎盤放在地上，人象狗一樣趴在地上，把盤中剩下的屎悉數(shù)吃下，周圍人把他圍個水泄不通，相機攝像機對準他一陣開火.片山事后說："我選擇吃屎，在這個強權社會里，人人都在吃強權拉出的屎，而我寧可吃我自己的屎"。剛開始聽說的時候我簡直是唾棄之極，查了相關資料才稍微理解。他非常直接地傳達了“你選擇強權，我選擇吃屎！”你惡心的是吃屎，我惡心的是強權這一非常明確的信息。有些人是贊同的，認為作者無非就是采用了常人難以接受的大便作為媒介在特定的時間，地點，完成了這個行為藝術的創(chuàng)作，凡在主觀意識行為下所呈顯的意識形態(tài)就是藝術！透過片山吃屎行為折射出當下現(xiàn)狀，大便不是最臭的，真正惡臭的是人性里骯臟的靈魂！表面上他這種做法似乎是應該被贊同的，但我想對你們說在你們贊同的同時你們真不覺得有某種東西的缺失嗎？我只能說我能理解，不能接受。

3. 當代藝術的極端性分析

近幾十年來由于中國社會經(jīng)濟的急速發(fā)展，中國全面走向了現(xiàn)代化，經(jīng)濟、政治、文化、社會、生活都得到了較好的發(fā)展。在這個龐大的社會體系里，人們受到了來自四面八方的藝術沖擊，大家似乎意識到了傳統(tǒng)藝術的美無法超越，而且學習起來更加困難，甚至可能學一輩子最后也是個不了了之。所以很多藝術家，特別是中國的藝術家就開始另辟蹊徑，想尋求某種捷徑，開始做甚至不是奇怪，不是讓人匪夷所思，不是讓人看不懂的高深藝術，而是會讓你看了惡心甚至會覺得很變態(tài)的藝術。不管是為了成名也好，為了金錢也罷，反正他們是這樣做了。

這就是藝術走向極端性的開端，這不是一個好的現(xiàn)象，在我看來。對于“人人都是藝術家，每個人都可以搞藝術”這樣的觀點我不反駁，但我卻也不贊同，畢竟我覺得藝術在我心里還是高尚的。中華民族的傳統(tǒng)藝術觀認為藝術負有不可推卸的社會責任，成教化助人倫是藝術的社會使命。藝術家雖然在藝術創(chuàng)作中非常注重作品的個性化表達，要表達出藝術家特別的一面。但是藝術家也是人，也是生活在社會這個大家庭中的一員，那么藝術家就應該了解世界的共性和交流媒介，包括人類的聽、說、讀、寫甚至感覺，直覺和直覺等等。只有通過這些媒介才能讓欣賞你作品的人感受到你創(chuàng)作藝術時的心境，和你產(chǎn)生共鳴，從而達到藝術家和大眾之間的交流，從而達成藝術的社會作用——成教化助人倫。提升社會文明，為人類社會的發(fā)展盡自己的一份力量。

反過來說藝術作品也不會因為尊重了人類感覺的共同規(guī)律而喪失自己的個性和思想，反而會因為容易被別人理解而產(chǎn)生共鳴，這就是為什么以前藝術家能受到社會普遍尊重的原因。只有這樣，只有藝術家把自己的社會責任放到一己之前，而不是把一己之私，或者說自己個性的張揚放到自己應盡的社會責任之前，才能得到社會人的認可。換句話說，只有讓絕大多數(shù)人能看懂的藝術，才會贏得最廣大的受眾擁戴，才會最大程度上達到藝術的社會作用，成教化，助人倫，提升人類文明程度。

作者簡介：孫秋芳1990-08），山西晉城人，漢，云南師范大學藝術學院美術學油畫系在讀研究生，研究方向：油畫