馮倩
摘要:聲樂是一種聽覺藝術(shù),是以情感滲入為基礎(chǔ),追求審美體驗的活動,聲情并茂是人們對聲樂表演成功的最高評價。從這個意義上來講,聲樂教學(xué)是一種情感藝術(shù),情感是聲樂教學(xué)的精髓和靈魂。因此,每一位聲樂老師都應(yīng)該重視情感在聲樂教學(xué)中發(fā)揮的獨特作用,積極培養(yǎng)自身良好的情感素養(yǎng),并在教學(xué)中對學(xué)生實施良好的情感培養(yǎng),從而使學(xué)生的聲樂演唱技巧和情感表達達到完美的統(tǒng)一。
關(guān)鍵詞:聲音教學(xué) 藝術(shù) 情感 培養(yǎng)
聲樂是一門深受群眾喜愛的聽覺藝術(shù)。相對于以探索和發(fā)現(xiàn)真理為宗旨的科學(xué)、以揚善懲惡為根本動機的道德來說,藝術(shù)是一門以情感為基礎(chǔ)、追求美的活動。藝術(shù)與情感之間有著十分密切的聯(lián)系,好的藝術(shù)作品都是以情動人。情感是音樂獨特的表現(xiàn)對象,聲樂與情感是音樂表演藝術(shù)中相輔相成的兩個重要組成部分。聲情并茂是人們對聲樂表演成功的最高評價標(biāo)準。聲樂教學(xué)也是一種情感藝術(shù),聲樂教學(xué)的目的是通過對學(xué)生發(fā)音技巧的培養(yǎng)引導(dǎo)學(xué)生準確的表達聲樂作品中蘊藏的情感,從而使演唱達到聲情并茂。也就是說,發(fā)音技巧的培養(yǎng)只是實現(xiàn)情感表達的手段,以聲音變化為手段挖掘作品中蘊藏的情感和美,從而引起聽眾的情感共鳴,這才是聲樂演唱的根本目的和真實意義所在。但在實際聲樂教學(xué)活動中,許多學(xué)生,甚至一些聲樂教師過分注重和追求發(fā)聲技巧和發(fā)聲狀態(tài),忽視了聲情并茂的藝術(shù)表現(xiàn)和審美需要,這種急于求成、逐本舍末的浮躁心理不僅使聲情并茂的音樂原則流于形式或口號,而且還使得其內(nèi)涵無法得到充分展現(xiàn)。
一、教師在情感培養(yǎng)中的作用
情感是歌唱的靈魂,深刻生動的表達歌曲情感是聲樂演唱的最終目的。完美的歌聲不僅包括音樂旋律美、音色美和音色變化美,而且還包括豐富的情感色彩美,人們在演唱歌曲時只有以正確的歌唱技巧準確的把握歌曲情感,才能生動地演繹作品的思想內(nèi)涵,才能創(chuàng)造出完美的藝術(shù)形象。聲樂教學(xué)是一個包含理論教學(xué)、技巧教學(xué)、情感教學(xué)等豐富內(nèi)容的特殊教學(xué)過程,在這個過程中,教師是教學(xué)的主導(dǎo),對學(xué)生歌唱技巧的培養(yǎng)、情感的激發(fā)起著決定性的作用。具體來說:在理論教學(xué)中,教師主要通過系統(tǒng)的理論講解使學(xué)生從樂理知識上了解和認識歌唱的器官及器官各部位之間的協(xié)調(diào)和配合機理,為下一步歌唱技巧教學(xué)做理論準備;在技巧教學(xué)中,教師通過科學(xué)的實唱練習(xí)使學(xué)生感受歌唱的氣息、音色、節(jié)奏、旋律,使學(xué)生從實踐中掌握歌唱和協(xié)調(diào)歌唱器官的技巧;在情感教學(xué)中,教師不僅要以恰當(dāng)?shù)那榫w引導(dǎo)和激發(fā)學(xué)生情感,使之正確把握歌唱情境,而且還要加深學(xué)生對歌曲本身內(nèi)在情感的體會。
長期以來,我國聲樂教學(xué)中普遍存在著“重聲輕情”的現(xiàn)象,許多學(xué)生雖已掌握演唱的方法和技巧,但卻不知道該如何表現(xiàn)聲樂作品的思想情感。聲樂表演是一個二度創(chuàng)作的過程,如果演唱時只是毫無情感機械地將旋律、節(jié)奏演唱出來,那么這種歌唱就違背了音樂表達情感的宗旨和目的,既無法引起聽眾的情感共鳴,更無法對作品進行二度創(chuàng)作。在聲樂教學(xué)中,由于每個學(xué)生先天稟賦的不同,教師不可能使每個學(xué)生的聲音訓(xùn)練都達到最佳水平,但學(xué)生的情感表達卻能夠突破這些先天因素的限制達到最佳水平,因而,在聲樂教學(xué)中,教師在重視演唱技巧教學(xué)訓(xùn)練的同時,還應(yīng)加強情感教學(xué),加強學(xué)生的音樂情感培養(yǎng),從而使演唱技巧和情感表達達到完美的統(tǒng)一。
二、聲樂教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生歌唱情感的方法
(一)發(fā)聲訓(xùn)練時注重聲情結(jié)合,是培養(yǎng)學(xué)生認識情感的基礎(chǔ)
發(fā)聲練習(xí)是在教師的科學(xué)指導(dǎo)下,學(xué)生逐步掌握歌唱的基本原理、體會良好的發(fā)聲狀態(tài)、進而建立起較為系統(tǒng)、完善、科學(xué)的發(fā)聲觀念和發(fā)聲技巧,為歌唱打下良好的基礎(chǔ)。由此可見,發(fā)聲練習(xí)既是聲樂教學(xué)的初始階段,也是培養(yǎng)和訓(xùn)練學(xué)生掌握歌唱技巧的重要內(nèi)容。因而,在這個階段中,教師應(yīng)當(dāng)在強調(diào)聲樂理論知識和發(fā)聲技巧的同時,以豐富的面部表情和動情的實唱演示,引導(dǎo)和啟發(fā)學(xué)生的想象,激發(fā)他們的內(nèi)心情感。具體來說,教師應(yīng)當(dāng)注重從發(fā)聲練習(xí)和發(fā)聲姿態(tài)兩個方面加強情感教學(xué)。
雖說發(fā)聲練習(xí)是練聲階段最重要的環(huán)節(jié),但由于訓(xùn)練時使用的材料都是一些沒有詞語內(nèi)容的單純樂句,因而也是一個非常單調(diào)乏味的環(huán)節(jié)。為避免學(xué)生陷入為練習(xí)而練習(xí)的狀況,教師應(yīng)當(dāng)啟發(fā)和引導(dǎo)學(xué)生在一定的情景狀態(tài)下進行練習(xí),這樣即使練聲曲沒有歌詞、沒有完整的音樂思想,學(xué)生也能體驗和感受到不同的情感。
正確的發(fā)聲姿態(tài)對歌唱情感的表達也具有一定影響。在練習(xí)發(fā)聲時,不同音區(qū)的不同音、同一音區(qū)的同一個音在發(fā)聲時也需要作出相應(yīng)的發(fā)聲姿態(tài)變化,正如聲樂大師趙梅伯先生說的:“身體立直、面露自然愉快微笑、雙眉向上的姿態(tài)表示輕松愉悅,雙眉向下則表示悲傷,也就是說,發(fā)聲姿態(tài)在總體上是一個伴隨情感運動的動態(tài)過程?!币蚨诼晿方虒W(xué)過程中,教師應(yīng)當(dāng)因人、因時而異,以學(xué)生熟悉的事情對發(fā)聲的情感運動狀態(tài)進行形象的描述,使學(xué)生體會發(fā)聲的姿態(tài),從而正確掌握發(fā)聲狀態(tài)與姿態(tài)上的配合與變化,如在唱低聲區(qū)時聲音穩(wěn)重深沉,如同大力士提石磨,挺拔沉穩(wěn);唱中聲區(qū)時聲音嘹亮、具有穿透力,如同眺望大海一樣,舒展悠遠;唱高聲區(qū)時聲音清晰收緊,如同抬重物上樓梯,緊張穩(wěn)重。
(二)深入挖掘聲樂作品的內(nèi)涵,是培養(yǎng)學(xué)生認識歌曲本身情感的基礎(chǔ)
歌唱是表演的藝術(shù),對歌曲的演唱其實就是對歌曲進行二度創(chuàng)作。因而,在聲樂教學(xué)中,教師要引導(dǎo)學(xué)生熟悉、分析作品,發(fā)揮想象從情感上感染聽眾。正如著名聲樂教育家喻宜萱所說的:“如果歌唱者對聲樂作品一無所知或知之甚少,那就談不上正確的理解作品,更不要說藝術(shù)境界的表現(xiàn)了?!?/p>
第一,了解聲樂作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作特點。每一首聲樂作品都是在特定的歷史背景中創(chuàng)作出來的,都體現(xiàn)著鮮明的時代性,深入了解聲樂作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作特點對作品內(nèi)在情感的表達起著積極的作用。如《黃河大合唱》是冼星海在抗日戰(zhàn)爭時期以黃河為背景創(chuàng)作的一首痛訴敵人暴行、歌頌中華民族頑強不屈的戰(zhàn)斗精神、反映災(zāi)難深重的中國人民熱烈的愛國情感。只有了解聲樂作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作特點,才能準確地把握作品所要表達的情感,進而更出色地完成演唱的二度創(chuàng)作。
第二,熟悉、朗讀歌詞領(lǐng)會其中蘊含的情感色彩。歌詞中蘊含著豐富的思想情感,因而在聲樂教學(xué)中,教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生熟悉、朗讀歌詞,理解領(lǐng)會歌詞的含意及其蘊含的本情。具體來說就是在演唱之前學(xué)生必須先熟悉、朗讀歌詞,準確清晰的咬準每個字的字頭、字腹和字尾;通過朗讀獲得聲情上的感性認識,同時以談話、交流感受和體會建立認同的情境;進入作品之后還要能運用聲樂演唱技巧自如的從作品中走出來,淋漓盡致地表達歌詞中蘊含的思想情感。
第三,熟記旋律恰如其分的表達作品的情感。有人認為對歌曲歌詞的學(xué)習(xí)是一種從外到內(nèi)的情感認識,而對歌曲旋律的學(xué)習(xí)則是一種由內(nèi)到外的情感實踐過程。也就是說對歌詞的學(xué)習(xí)只是聲樂演唱的基礎(chǔ),要想進一步恰如其分的表達作品中的情感還必須學(xué)習(xí)旋律,根據(jù)每句歌詞所對應(yīng)的旋律去學(xué)習(xí)熟記旋律、表達情感。熟記旋律,唱準音高、音準、節(jié)奏、節(jié)拍是分析研究聲樂作品的基礎(chǔ)。教師應(yīng)當(dāng)在良好的情境下主動引導(dǎo)學(xué)生在歌詞情感的基點上,自由靈活的運用發(fā)聲技巧和發(fā)聲狀態(tài),充分發(fā)揮想象,鞏固所學(xué)的發(fā)聲技巧和發(fā)聲狀態(tài)。
第四,鼓勵學(xué)生展開豐富的想象。聲樂作品是詞曲作家通過創(chuàng)造想象來完成的,演唱者要將作品中蘊藏的情感真實生動地表達出來就必須運用再創(chuàng)造想象來領(lǐng)悟作品中蘊含的詞曲家的情感。在聲樂教學(xué)中,想象的運用不僅可以豐富作品的形象,還可以擴充作品的情感。歌曲中的情感來源于現(xiàn)實生活,因而在表達歌曲情感時可以借鑒現(xiàn)實生活中的情感。在聲樂教學(xué)中,教師既要激發(fā)和引導(dǎo)學(xué)生的想象,從現(xiàn)實生活的喜怒哀樂中體會作品的思想情感變化,又要鼓勵學(xué)生挖掘聲樂作品的情感因素,并從其他藝術(shù)中積累情感體驗,豐富想象。
(三)創(chuàng)設(shè)良好的情感培養(yǎng)教學(xué)環(huán)境,是實現(xiàn)表演感情化的基礎(chǔ)
在聲樂教學(xué)中,教師應(yīng)當(dāng)為學(xué)生提供良好的教學(xué)環(huán)境,如營造輕松愉快的氛圍、多給他們上臺表演和敢于表現(xiàn)自己的機會,讓學(xué)生多參加鍛煉,積累演出經(jīng)驗,這樣學(xué)生在演唱時既能做到坦然自若使表演感情化,還能使學(xué)生更快的融入到歌唱環(huán)境中聲情并茂的演繹作品。
聲情并茂是聲樂藝術(shù)的最高境界,離開情感,聲樂作品就失去了靈魂和生命。聲樂教學(xué)中情感的培養(yǎng)既是一個長期的、復(fù)雜的工程,也是一個學(xué)術(shù)性很強的課題,在教學(xué)過程中學(xué)生很難達到聲情并茂的境界。在聲樂教學(xué)中,只有以培養(yǎng)情感為目的追求“聲與情”的有機統(tǒng)一,才能有效地提高聲樂教學(xué)質(zhì)量。
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