陶藝家安藤雅信： 回歸本真

第一次看見安藤雅信的陶藝作品，每個(gè)人都會(huì)被這種凝聚了禪意的靜謐和極簡之美打動(dòng)。

陶藝家安藤雅信，1957年出生于日本岐阜縣，自幼懷揣藝術(shù)家夢想的他，24歲時(shí)從武藏野美術(shù)大學(xué)雕刻系畢業(yè)。剛畢業(yè)時(shí)，他受到西方美學(xué)理論與造型理念的影響，是一個(gè)典型的現(xiàn)代派潮流青年，還曾以作家的身份活躍于文壇。但在雕刻家的道路上，他很快遇到了創(chuàng)作瓶頸。31歲時(shí)他赴印度接觸佛教，并靜下心來反思，終于明白自己的問題出在功利心過強(qiáng)、被欲望束縛住了手腳。

回到日本后，他摒除一切雜念，全身心投入日用陶藝品創(chuàng)作。別人問他為什么鐘情于看起來有點(diǎn)“過時(shí)”的陶藝生活用品，他回答說，陶藝生活用品講究的是質(zhì)樸、實(shí)用，這和自己追求的樸素、自然的生活理念相契合。

安藤雅信將質(zhì)樸的禪意融入作品中，僅用單純飽滿的造型來傳遞思想，避免過多的色彩限制觀者的想象空間。這種渾然天成的美，和中國明代思想家王艮“百姓日用即道（圣人之道存在于普通百姓的日常生活中）”的說法不謀而合。這些陶藝作品獲得了巨大的成功，人們紛紛購買，稱這些作品喚醒了自己內(nèi)心深處對(duì)本真、對(duì)質(zhì)樸的向往。

后來，安藤雅信與妻子安藤明子一起在一幢逾百年的舊民居中創(chuàng)辦了百草畫廊，意欲在都市的忙碌生活中尋找一方凈土。他寫下這樣的寄語：“我希望畫廊能以生活為關(guān)鍵詞，悠閑自在地成長?！比缃竦乃?，正如這句話中所說，悠閑地活在自己的質(zhì)樸之夢里。

相關(guān)主題：本真/返璞歸真

時(shí)尚之后，回歸本真

陶藝家安藤雅信的藝術(shù)之路：年輕時(shí)追求潮流、時(shí)尚，卻被功利、欲望束縛了手腳；繼而反思徘徊，終悟返璞歸真之道，走上了質(zhì)樸自然的創(chuàng)作道路，獲得了成功。簡言之，安藤雅信走了一條“時(shí)尚之后，回歸本真”的路。這不禁讓人聯(lián)想到當(dāng)下社會(huì)，都市人忙忙碌碌奔走于街頭巷尾，不少人追隨著浮躁的潮流，在這樣的生活中漸漸迷失了自我的追求。是不是應(yīng)該停下這種奔忙的腳步，安定一下躁動(dòng)的心靈，去尋找最本真、最純凈的自我？喧囂過后，回歸寧靜；時(shí)尚之后，回歸本真。

相關(guān)主題：生活與藝術(shù)

藝術(shù)源于生活

中國明代思想家王艮說得好：“百姓日用即道。”藝術(shù)不是高高在上的東西，它不可能“拔起自己的頭發(fā)離開地球”，真正的藝術(shù)，必然源于生活。它存在于普通百姓的日常生活之中，存在于花開花落之中，存在于云卷云舒之間。成功的藝術(shù)家，必須扎根于生活，從生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴中汲取藝術(shù)的營養(yǎng)，只有這樣，才能創(chuàng)造出真正的藝術(shù)。沒有法國南部燦爛的陽光，就沒有凡·高的《向日葵》；沒有亂世的遭際，就沒有杜甫的“三吏”“三別”；沒有凄美的民間故事，就沒有何占豪的小提琴協(xié)奏曲《梁?！?！

【拓展素材】 時(shí)尚都市的隱者——無印良品

誕生于20世紀(jì)80年代的日本品牌“無印良品”，以其簡約低調(diào)又不失大氣的品牌定位，征服了無數(shù)曾經(jīng)迷戀奢華時(shí)尚的消費(fèi)者，在世界各地?fù)碛袩o數(shù)擁躉。

20世紀(jì)80年代的日本時(shí)尚界是浮華夸張的，追求名牌的身份感、向往奢華的生活是日本上流社會(huì)乃至中產(chǎn)階級(jí)的消費(fèi)觀。“無印良品”一經(jīng)問世，就反其道行之：產(chǎn)品沒有商標(biāo)，沒有不必要的設(shè)計(jì)和花哨的顏色，也沒有任何多余的包裝，有的只是完好的功能、良好的材質(zhì)和簡單無華的設(shè)計(jì)。無印良品就像一杯清水，平淡無奇卻又清涼甘甜，為當(dāng)時(shí)奢靡的時(shí)尚界帶來一陣清爽的微風(fēng)。消費(fèi)者幾乎立刻就注意到了這個(gè)“沒有品牌的品牌”，并迅速成了它的忠實(shí)粉絲。很快，無印良品從日本走向了全世界，也將其倡導(dǎo)的樸素的生活理念帶給了各地的人們。