姜 波
(大連市莊河文化館 遼寧 大連 116400)
演唱能力的創(chuàng)新,是高校聲樂(lè)教學(xué)內(nèi)容創(chuàng)新的最終目的。
演唱能力的創(chuàng)新,包括下列幾項(xiàng)重要內(nèi)容:
(一)高度重視演唱能力創(chuàng)新的重要性。演唱能力是聲樂(lè)專業(yè)教學(xué)中的核心能力與最大能力。而聲樂(lè)演唱的生命與靈魂,正在于創(chuàng)新。聲樂(lè)演唱不是鸚鵡學(xué)舌,而是創(chuàng)新。雖然初始階段有一定的模仿,但那只是手段而不是目的,只是過(guò)程而不是結(jié)果。古今中外一切有成就的歌唱家,無(wú)不在繼承前人的基礎(chǔ)上敢于創(chuàng)新,形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。
(二)掌握演唱能力創(chuàng)新的要素。演唱能力的創(chuàng)新,由下列幾大要素構(gòu)成:
其一是演唱技巧的創(chuàng)新。技巧是技術(shù)達(dá)到巧妙程度的標(biāo)志,它以純熟的演唱技術(shù)為基礎(chǔ),又是這些演唱技術(shù)的升華與提高。演唱技巧又包括:整體布局技巧(包括歌曲的整體藝術(shù)處理、演唱的情感基調(diào)、風(fēng)格特點(diǎn)、演唱者的身份、作品的情境與意境、結(jié)構(gòu)的處理方法、伴奏的合作等等)、對(duì)比技巧(形式結(jié)構(gòu)上的對(duì)比、情感內(nèi)容上的對(duì)比,諸如虛與實(shí)、輕與重、徐與疾、明與暗、淺與深、強(qiáng)與弱、隱與顯、抑與揚(yáng)、頓與挫、含與露等等的對(duì)比)、夸張技巧(節(jié)奏的夸張、力度的夸張、速度的夸張等)、高潮技巧(以延長(zhǎng)時(shí)值、加強(qiáng)力度等突出歌曲的高潮)。
其二是情感表達(dá)的創(chuàng)新。包括運(yùn)用旋律表達(dá)情感、運(yùn)用節(jié)奏表達(dá)情感、運(yùn)用音色表達(dá)情感、運(yùn)用速度表達(dá)情感、運(yùn)用力度表達(dá)情感、運(yùn)用調(diào)式表達(dá)情感、運(yùn)用調(diào)性表達(dá)情感、運(yùn)用語(yǔ)言表達(dá)情感、運(yùn)用裝飾音表達(dá)情感等等。
其三是形象塑造的創(chuàng)新。形象塑造對(duì)于聲樂(lè)演唱而言,是通過(guò)自己的歌唱與表演,充分調(diào)動(dòng)受眾(聽(tīng)眾、觀眾)的聯(lián)想與想像,形成一種視覺(jué)形象。匈牙利作曲家、鋼琴家李斯特指出:“視覺(jué)這個(gè)永遠(yuǎn)在積極活動(dòng)的器官,能把音響中產(chǎn)生的形象加以鞏固和保持,隨著音樂(lè)的進(jìn)展,使它的輪廓變得愈來(lái)愈明確。”我國(guó)現(xiàn)代著名詩(shī)人聞一多也指出:“我們中國(guó)人鑒賞文藝的時(shí)候,至少有一半印象是要靠眼睛來(lái)傳達(dá)的?!彼自捳f(shuō):“耳聽(tīng)為虛,眼見(jiàn)為實(shí)。”這些說(shuō)法都是有道理的。當(dāng)然,歌唱者要使受眾形成想像中的視覺(jué)形象,自己首先必須有“內(nèi)心視像”。
其四是風(fēng)格表現(xiàn)的創(chuàng)新。三大樂(lè)派各有各的不同藝術(shù)風(fēng)格,同一樂(lè)派的不同曲目,也有不同的藝術(shù)風(fēng)格,一定要強(qiáng)化每一首歌曲藝術(shù)風(fēng)格的獨(dú)特表現(xiàn)。
其五是個(gè)性特點(diǎn)的創(chuàng)新。同一樂(lè)派、同一首藝術(shù)風(fēng)格的歌曲,不同歌唱者也應(yīng)當(dāng)有不同的個(gè)性特點(diǎn)。例如同是美聲樂(lè)派,“世界三大歌王”——帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯,演唱同一首歌曲——歌劇《茶花女》中阿爾弗萊德的詠嘆調(diào)《飲酒歌》,就各有不同的個(gè)性特點(diǎn):帕瓦羅蒂的個(gè)性特點(diǎn)是氣勢(shì)磅礴、高亢激越;多明戈的個(gè)性特點(diǎn)是熱情澎湃、清脆流暢;卡雷拉斯的個(gè)性特點(diǎn)是冷竣清新、自由舒放。
其六是綜合表演的創(chuàng)新。綜合表演包括演唱者的重要表演要素:藝術(shù)氣質(zhì)(沉穩(wěn)、莊重、文雅、秀美等氣質(zhì))、藝術(shù)風(fēng)度(瀟灑、大方、自然等風(fēng)度)、臺(tái)風(fēng)(歌唱者在舞臺(tái)上的作風(fēng)與風(fēng)度)、臺(tái)緣(舞臺(tái)上的人緣)、表情、手勢(shì)、身段、臺(tái)步等等。例如同是民族樂(lè)派的歌唱家,宋祖英的綜合表演就溫柔甜美、親和力強(qiáng);彭麗媛的綜合表演就大氣厚重、震撼力大。如此等等,不勝枚舉。
總而言之,高校聲樂(lè)教學(xué)內(nèi)容系統(tǒng)的創(chuàng)新,是多方面的,其中重點(diǎn)有二:一是教材的創(chuàng)新,一定要編寫(xiě)出創(chuàng)新型、自主型新教材,并在教學(xué)曲目的選用上,突出創(chuàng)作上與演唱上都含有豐富創(chuàng)新量的歌曲,以有利于培養(yǎng)創(chuàng)新型聲樂(lè)人才;二是要以視唱練耳課為中心,注重實(shí)效。
發(fā)聲能力的創(chuàng)新,主要有下列幾點(diǎn):
(一)聲部確定的科學(xué)性。聲部是根據(jù)人聲的特點(diǎn)與嗓音條件而劃分的聲音類別。總的分為男聲、女聲、童聲三大類。男聲與女聲又各分為高音、中音、低音三類,并可再細(xì)分為大號(hào)、中號(hào)、小號(hào)等等。聲部的確定,直接關(guān)系到學(xué)生的主攻方向與專業(yè)前途。聲部的確定方法至關(guān)重要,其中主要有音域劃分法、聲區(qū)劃分法、生理劃分法等。其中最科學(xué)的是生理劃分法。眾所周知,聲樂(lè)是以歌唱者本身作為“人體樂(lè)器”,以聲帶作為發(fā)聲“簧片”的音樂(lè)藝術(shù),因此聲帶自然成為確定聲部的重要物質(zhì)依據(jù)。也就是說(shuō),每個(gè)人聲帶的長(zhǎng)短、厚薄、寬窄的不同,決定了其聲部的不同。聲帶愈長(zhǎng)、愈寬、愈厚,聲音就愈低;聲帶愈短、愈窄、愈薄,聲音就愈高。
(二)聲類確定的科學(xué)性。聲類是在每一個(gè)聲部中劃分的不同嗓音類型,最科學(xué)的劃分方法,是音色特征劃分法。所謂“音色”,指每個(gè)歌唱者發(fā)出的聲音所具有的個(gè)性特色。不同的音色適合演唱不同的曲目,所以聲類的確定,也關(guān)系到學(xué)生的聲樂(lè)前途與藝術(shù)生命。
(三)聲性運(yùn)用的科學(xué)性。聲性即聲音的性質(zhì),以聲帶的機(jī)能與振動(dòng)方式來(lái)劃分,分為三種:第一種是真聲,又叫“大嗓”、“大本嗓”。這是聲帶的重機(jī)能運(yùn)動(dòng)所發(fā)出的聲音,即甲肌收縮使聲帶變厚,聲門緊閉,形成聲帶的全部振動(dòng)所發(fā)出的聲音。其聲音的特點(diǎn)是結(jié)實(shí)、明亮、渾厚、剛毅。第二種是假聲,又叫“小嗓”。這是聲帶輕機(jī)能運(yùn)動(dòng)所發(fā)出的聲音,是環(huán)甲肌收縮使聲帶變薄,聲門半閉,形成聲帶邊緣部分(局部)振動(dòng)所發(fā)出的聲音。其聲音的特點(diǎn)是柔和、圓潤(rùn)、纖細(xì)、輕盈。第三種是混合聲。即真聲與假聲的有機(jī)結(jié)合,形成一個(gè)完整的歌聲體系。有以真聲為主、假聲為輔的混合法,也有以假聲為主、真聲為輔的混合法,還有真假聲并重的混合法。具體運(yùn)用要根據(jù)歌唱者的嗓音條件、聲音特點(diǎn)、不同曲目、不同聲樂(lè)流派而定。正如著名聲樂(lè)教育家沈湘教授所指出的那樣:“好的聲音就是真假聲的比例合適,以真假聲的比例來(lái)決定唱法的不同。”
(四)起音發(fā)聲的科學(xué)性。起音又叫“始音”、“起首”、“激起”,顧名思義,它指的是歌唱發(fā)聲時(shí)每一個(gè)樂(lè)句開(kāi)頭的第一個(gè)音。起音是歌唱者的喉部聲門從未發(fā)聲的狀態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)榘l(fā)聲狀態(tài)的瞬間所采用的方法。俗話說(shuō):“良好的開(kāi)端是成功的一半?!备璩鹨舻暮脡?,也決定著整個(gè)演唱的優(yōu)劣成敗。起音的科學(xué)性主要體現(xiàn)在三個(gè)方面:
其一是分清起音的種類。起音有硬起音、軟起音、緩起音三種,各有不同的特點(diǎn)與功能,要全面把握。
其二是起音的要點(diǎn)。起音時(shí)氣息要平滑均勻,聲帶要閉合擋氣,吸氣的同時(shí)要打開(kāi)喉嚨,聲音的位置要準(zhǔn)確,要有明確的共鳴焦點(diǎn)與聲音的高位置。
其三是起音的發(fā)聲方法,主要有兩種:一種是固定唱名法,即按C大調(diào)的規(guī)則,把五線譜上的每個(gè)線、間的名稱都用do、re、mi、fa、sol、la、si(或ti)這些唱名固定下來(lái),無(wú)論在什么調(diào)性里,有無(wú)升降號(hào),均如此。此種唱名法的優(yōu)點(diǎn)是五線譜上的音符位置、名稱都固定,便于讀譜視唱。缺點(diǎn)是當(dāng)樂(lè)曲不是C大調(diào)時(shí),唱出的唱名與平時(shí)對(duì)唱名的感覺(jué)會(huì)不一樣。另一種是首調(diào)唱名法,又稱“可動(dòng)唱名法”、“流動(dòng)唱名法”,即與固定唱名法不同,在此種唱名法中,do、re、mi、fa、sol、la、si(或 ti)不再是五線譜上的固定線、間位置,而是隨調(diào)性的改變而改變,不再是固定的位置而是可變動(dòng)的了。此種唱名法的優(yōu)點(diǎn)是不存在固定唱名法的弊端,但其缺點(diǎn)是:由于歌曲不全是C大調(diào)的,而幾乎要用到所有的調(diào),于是五線譜上的每個(gè)線、間,都可以成為do、re、mi、fa、sol、la、si(或 ti)的位置。如此,當(dāng)歌曲不轉(zhuǎn)調(diào)時(shí)尚好辦一些,而當(dāng)歌曲轉(zhuǎn)調(diào)時(shí),尤其是轉(zhuǎn)調(diào)很多時(shí),do的位置就要不斷更換,掌握起來(lái)難度較大。就一般情況而言,初學(xué)聲樂(lè)者以運(yùn)用固定唱名法為宜,到高年級(jí)再學(xué)用首調(diào)唱名法。但也有人主張,首調(diào)唱名法可以“一勞永逸”,雖然難,但一旦掌握就會(huì)受益無(wú)窮。究竟采用何種唱名法,應(yīng)由學(xué)生自己決定。