淺談現(xiàn)代鋼琴音樂創(chuàng)作技法特點(diǎn)

楊曉靜

摘 要：現(xiàn)代鋼琴音樂與巴洛克、古典、浪漫等時期鋼琴音樂在表現(xiàn)形式及創(chuàng)作技法上存在著很大的差異，而梅西安的音樂是其中的典型代表。本文通過探討其作品所采用的節(jié)奏、旋律、調(diào)式和聲結(jié)構(gòu)等音樂技法，說明現(xiàn)代鋼琴音樂創(chuàng)作特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代音樂；梅西安鋼琴作品；多維準(zhǔn)序列

1 概述現(xiàn)代鋼琴音樂

音樂，是作家生活情感的表達(dá)，是社會生活的一種反映方式。音樂的發(fā)展變革與社會生活的變化和人文思潮的涌現(xiàn)是緊密相連的。20世紀(jì)的社會既有兩次世界大戰(zhàn)對物質(zhì)、精神文明的極大破壞，造成人們對現(xiàn)實(shí)，對生活，對社會的緊張、不安、迷茫等情緒。這在作家勛伯格、貝多斯等的作品中有反映。也有在戰(zhàn)后工業(yè)化，科技化的迅猛發(fā)展。加上各種人文思潮，各流派的哲學(xué)、美學(xué)等理論的傳播，這些深刻地影響著作曲家們探尋突破傳統(tǒng)，追求個性化發(fā)展，形成自己的鋼琴作品風(fēng)格。

現(xiàn)代音樂不僅在音樂內(nèi)容、題材上與以往不同，主要還在于作品創(chuàng)作技法的突破和改變。以往音樂作品所用的節(jié)奏、旋律、調(diào)式、和聲等表現(xiàn)方式，在現(xiàn)代作曲家有了極大的改變。如調(diào)式調(diào)性上采用歐洲大、小調(diào)以外的各種音階調(diào)式。以往調(diào)式的穩(wěn)定性在20世紀(jì)的作品中被多調(diào)性、無調(diào)性、自由使用的12個音所代替。和聲上，傳統(tǒng)三度疊置以外的二、四、五度疊置和聲、高疊置和聲、各種音程結(jié)合的可能性形成的不協(xié)和和聲被廣泛運(yùn)用到音樂創(chuàng)作中，不協(xié)和和聲的聲部進(jìn)行，打破了傳統(tǒng)和聲的進(jìn)行規(guī)律。而節(jié)奏，也成為作曲家們的“寵兒”，20世紀(jì)節(jié)奏的一些新用法對20世紀(jì)音樂性，旋律線的影響極為重要，體現(xiàn)了現(xiàn)代音樂的特點(diǎn)。

20世紀(jì)作曲家們采取各種各樣的方法來“破除”巴洛克、古典、浪漫主義時期音樂在節(jié)奏形態(tài)上的“均衡律動”。雖然拍號，小節(jié)線依然存在，但新節(jié)奏的內(nèi)涵早已突破符號外殼的限制。新的實(shí)踐主要圍繞節(jié)奏的非方整性和多變性，為了加強(qiáng)節(jié)奏的不對稱感，大量的奇數(shù)節(jié)拍取代了偶數(shù)節(jié)拍，如運(yùn)用五拍子，七拍子，九拍子構(gòu)成的混合拍；頻繁變化的節(jié)拍模式；結(jié)構(gòu)復(fù)雜的復(fù)合節(jié)奏，雙重節(jié)拍，以及各種不規(guī)則重音，無重音與切分節(jié)奏的變體等等，成為現(xiàn)代音樂中常見的語匯?，F(xiàn)本文就以梅西安作品為例，簡要說明這些情況。

2 梅西安的簡介

法國音樂家奧利沃·梅西安（olivier messiaen，1908～1992）是著名作曲家、鋼琴家、音樂教育家、音樂理論家，是現(xiàn)代具有重要影響力的音樂大師。他一生的音樂作品有61首，其中14首鋼琴作品（雙鋼琴作品1首，鋼琴獨(dú)奏13首）在他的音樂創(chuàng)作中占有舉足輕重地位，特別是13首鋼琴曲貫穿了他一生整個音樂創(chuàng)作的始末。這些音樂作品內(nèi)容豐富、色彩絢麗，創(chuàng)作風(fēng)格獨(dú)特、創(chuàng)作技法新穎、創(chuàng)作理論具有革新的意義，給現(xiàn)代音樂注入了新的活力。

3 作品創(chuàng)作技法的分析

針對梅西安鋼琴作品中所體現(xiàn)出的階段性特征，以創(chuàng)作思維和創(chuàng)作技法的突出變化與發(fā)展為依據(jù)和分界線，將梅西安的鋼琴音樂創(chuàng)作分為初期，發(fā)展期，轉(zhuǎn)型期和整合期。這四期可以較為客觀地反映出梅西安創(chuàng)作技法與風(fēng)格演變的過程，同時也代表著整個現(xiàn)代音樂的特征。

3.1 復(fù)雜的節(jié)奏語言

節(jié)奏是梅西安音樂中最重要的創(chuàng)作要素之一。他吸取和發(fā)展了印度音樂、佳美蘭音樂、希臘音樂中獨(dú)特的節(jié)奏手法，采用了附加音符或時值、依次遞減時值、復(fù)合節(jié)奏、卡農(nóng)節(jié)奏等發(fā)展手法，打破了傳統(tǒng)的發(fā)展節(jié)奏的限制，不再是單一、均勻的節(jié)拍進(jìn)行方式，而是具有理性創(chuàng)作觀念的無節(jié)拍周期的獨(dú)特節(jié)奏體系。其作品《節(jié)奏紐姆》是梅西安節(jié)奏創(chuàng)新的產(chǎn)物，以最嚴(yán)密的技法譜寫的。音樂中由三種不同的節(jié)奏材料組成——“A：變量與不變量節(jié)奏；B：紐姆節(jié)奏；C：素數(shù)、不可逆行節(jié)奏和印度節(jié)奏”。[1]

3.2 多樣化的旋律技法

在《技巧》中，梅西安談到旋律的削減、音高換位、音域改變等旋律發(fā)展手法。[2]“旋律削減”是指精簡主題的音，使主題不斷的凝練?！案咭魮Q位”是指變化某些音在組合里順序的手法。“音域改變”是指主題在低音區(qū)的音突然跳到高音區(qū)，或高音區(qū)的音突然落到低音區(qū)。這是通過不同音域的音所具有的不同色彩，直接改變主題性格的簡捷手法。

3.3 有限移位調(diào)式

該種手法，已有許多作曲家在不同程度上運(yùn)用。梅西安是第一位將這種調(diào)式系統(tǒng)化、規(guī)范化的運(yùn)用到創(chuàng)作技巧中的人。有限移位調(diào)式將12個音分成若干均等、對稱的音組，每一組的最后一個音，同時被共用為相鄰音組的第一個音。表現(xiàn)的應(yīng)用特點(diǎn)有：“封閉性的調(diào)式內(nèi)音，平行進(jìn)行的模式和功能框架內(nèi)的調(diào)性游移”。[3]其特點(diǎn)在《前奏曲》作品中應(yīng)用后，起到突破以德彪西為代表的法國音樂傳統(tǒng)的作用，創(chuàng)造了曲式的新概念，并且依靠有限移位調(diào)式來完成個性化的音響設(shè)計(jì)。

3.4 個性化的和聲結(jié)構(gòu)

19世紀(jì)末期，許多作曲家嘗試改變以往和聲的“功能性”。通過對梅西安作品研究發(fā)現(xiàn)，他立足于傳統(tǒng)的又創(chuàng)作出不同于傳統(tǒng)功能和聲進(jìn)行的音響效果。創(chuàng)作出五種色彩和弦結(jié)構(gòu)——旋轉(zhuǎn)和弦，同低音上的移位轉(zhuǎn)位和弦，第一、第二緊縮共鳴和弦，整體半音化和弦。

3.5 多維準(zhǔn)序列技法

“多維”指的是梅西安使用音高、音值、音強(qiáng)、音效等音樂元素進(jìn)行序列化創(chuàng)作，“準(zhǔn)序列”指序列的方式并不像十二音音樂那樣有著固定的程序，不同音樂作品按照不同的方式預(yù)制不同的主題材料庫。[3]這個技法的運(yùn)用，是鋼琴作品創(chuàng)作理念上的一個重要突破，引起了很多作曲家的關(guān)注。其代表作有兩部，分別是《康特約達(dá)亞》和《四首節(jié)奏練習(xí)曲》。

《康特約達(dá)亞》這首作品由三部分構(gòu)成，以非常強(qiáng)烈的拼貼效果的特點(diǎn)，突出了節(jié)奏方面獨(dú)特的獨(dú)創(chuàng)性特征，30多種多樣的印度節(jié)奏相互排列，但是總體來說這方面的運(yùn)用仍是體現(xiàn)或擴(kuò)大節(jié)奏素材上，目的性是比較單純的，但節(jié)奏的發(fā)展手法還是值得去深入研究的。除了表現(xiàn)在多種音樂要素的準(zhǔn)序列化手法外，還表現(xiàn)在對稱排列置換、角色節(jié)奏上，在節(jié)奏方面，在音高等其他方面同樣可以找到相似的構(gòu)思手法上的結(jié)合?！端氖坠?jié)奏練習(xí)曲》是梅西安是在節(jié)奏方面創(chuàng)新的系列作品，也是探索新穎作曲技巧的練習(xí)曲。在其中一首作品《調(diào)式化的音值與音強(qiáng)》中融入了多維準(zhǔn)序列的手法，這是歐洲第一部用整體組織化技創(chuàng)作的序列音樂作，是20世紀(jì)鋼琴序列音樂的里程碑，對現(xiàn)代音樂的發(fā)展舉足輕重。作品設(shè)置了一個綜合音高、時值、力度和音色（正好是構(gòu)成樂音基本要素的四種）要素的“超級序列”模式?！按四Ｊ接址譃槿齻€層次，包含了36個音高、24種時值、7種力度和12種演奏法，分別應(yīng)用于鋼琴的高、中、低三個聲部之中”。[4]從聆聽角度上來說，樂曲中聽不見傳統(tǒng)意義上的“主題”，段落劃分雖不明顯，但音響結(jié)構(gòu)奇特，節(jié)奏變化莫測；而且全曲的起始非常有意思，以兩個如尾音般的極弱音起，緊接著跳起幾個脆亮的高音，最后以一聲沉重的低音結(jié)束?！稌r值與力度的模式》是50、60年代序列主義音樂流派的出發(fā)點(diǎn)，其獨(dú)特而具有創(chuàng)新性的創(chuàng)作手法深深影響著現(xiàn)代音樂的發(fā)展。

奧利維爾·梅西安是當(dāng)代法國一位重要的音樂大師，其作品各種音樂要素大多是獨(dú)樹一幟，如節(jié)奏采用復(fù)雜的語言，打破傳統(tǒng)節(jié)奏的限制。在旋律方面，使用多樣化的技法，豐富了作品主題。有限移位調(diào)式的應(yīng)用，是突破了傳統(tǒng)調(diào)性音樂，獲得了調(diào)性的模糊。多維準(zhǔn)序列技法的運(yùn)用，指引著整體序列音樂發(fā)展方向。這些音樂創(chuàng)作技法的出現(xiàn)，深刻影響著現(xiàn)代音樂家在創(chuàng)作時尋找到各自的作曲風(fēng)格。受他的影響，許多作曲家走出了自己的道路，如布列茲、斯托克豪森、希納基斯等后來也成為了現(xiàn)代音樂的代表，作曲家。而在梅西安創(chuàng)作中占有重要地位的節(jié)奏元素，也成為了現(xiàn)代音樂重要特點(diǎn)并廣泛影響著現(xiàn)代音樂以及現(xiàn)代音樂創(chuàng)作。

參考文獻(xiàn)：

[1] 卜一家.梅西安《四首節(jié)奏練習(xí)曲》之《火之島I》的風(fēng)格與演奏研究——一種基于教學(xué)與現(xiàn)代鋼琴音樂前沿接軌的

探索[J].音樂創(chuàng)作，2013（09）：171.

[2] Olivier Messiaen . Technique de mon Language musical（2 vols） [J] . vol.translated by John Satterfield as The Technique of my MusicalLanguage，第35-36頁.

[3] 鄭中.梅西安鋼琴作品研究[M].北京：人民音樂出版社，2006：83，85，140.

[4] 羅忠镕，楊通八.現(xiàn)代音樂欣賞辭典[M].北京：高等教育出 版社，1997：366.