多媒體技術在現(xiàn)代舞臺設計中的運用思考

呂瑩

摘 要：隨著社會科技的發(fā)展，我國已經(jīng)進入多媒體時代，大量的多媒體被廣泛應用。舞臺作為藝術的載體，也迎來了多媒體時代。多媒體中蘊含著大量的現(xiàn)代科學技術，使舞臺也呈現(xiàn)出了前所未有的多元化姿態(tài)，進一步地與現(xiàn)代文化緊密結合在了一起。

關鍵詞：多媒體技術；新式舞臺表現(xiàn)形式；舞美創(chuàng)作流程；新型舞美設計

目前，多媒體技術已經(jīng)被大量運用在日常生活當中，為我們現(xiàn)代的舞臺設計提供了大量的靈感來源。其實有現(xiàn)代科技中誕生的多媒體也算是一種藝術，而且是一種具有時尚觀念的實體藝術。而在舞臺設計中運用多媒體，無疑是實體藝術與抽象藝術的融合。那么，如何有效地運用多媒體來進行舞臺設計就成了一個新的問題。

1 多媒體技術的概況

“多媒體技術”是近年來十分流行的新型詞匯，其誕生于逐漸發(fā)達的互聯(lián)網(wǎng)技術之中。隨著多媒體被不斷應用，其種類也不斷增加。多媒體的特點就是具有雙重屬性：社會和經(jīng)濟。也就是說，多媒體既有帶動經(jīng)濟的責任，又有推進社會文化快速發(fā)展的責任。多媒體技術已經(jīng)不再像過去的多媒體那樣只具有單一結構，其相對性、時間性和發(fā)展性都昭示著它不會像傳統(tǒng)媒體那樣停留在某個媒體形態(tài)上，而是呈現(xiàn)出多元化姿態(tài)。

多媒體作為媒介，承擔著傳播信息的責任。但由于人類增長得越來越快的文化需求，多媒體被賦予的功能就不僅是傳播信息了。于是，多媒體就被大量運用在生活的各個方面。其中，在藝術上的運用效果是最為明顯的。藝術是人類在探索社會時留下的思想觀念。不同的藝術形式代表了不同時期人們的思想觀念。藝術需要載體，比如一張紙、一塊石頭，都可以在人類靈感的迸發(fā)下變成藝術作品，也就是藝術載體。多媒體也是在人類靈感的迸發(fā)中形成的藝術載體。

我們在許多藝術作品中都能看到多媒體的影子，多媒體現(xiàn)在已經(jīng)成為藝術的載體，使人們對藝術的理解更加鮮明地表現(xiàn)出來。令人驚訝的是，若追溯起源，從1950年開始，就陸續(xù)有許多外國藝術家在制作影像作品時通過使用電子器具來完善自己的作品。原來多媒體在20世紀四五十年代時就開始在藝術中嶄露頭角了。藝術家們發(fā)現(xiàn)，運用多媒體技術可以將自己的藝術作品描繪得更加具體，從而為作品增光添彩，于是多媒體就在藝術作品中被大量運用了。

2 舞臺技術解析

舞臺設計又叫做“舞美設計”或“布景設計”，是由圍繞在演員周圍的各種要素構成的。在舞臺上設計中的關鍵要素，分為有形和無形。有形的要素有舞臺、燈光、道具等等，而無形的要素要更加復雜一些，例如質(zhì)感、空間、色調(diào)等等。在舞臺設計時，有形的要素通常是構成舞臺效果的基礎，而無形的要素則起到了修飾舞臺效果的作用。所以，在進行舞臺設計時，協(xié)調(diào)好各種要素之間的關系就成了設計的重點。

任何藝術形式在表現(xiàn)其自身價值時都具有不孤立性。也就是說，所有的藝術形式之間都有著密不可分的聯(lián)系，而舞臺藝術在發(fā)展的過程中亦是如此。舞臺藝術是人類在發(fā)展過程中不斷探索發(fā)現(xiàn)并融合了其他一切藝術的綜合藝術形式。所以，在科技如此發(fā)達的今天，舞臺藝術也完全可以與現(xiàn)代科技相結合，創(chuàng)造出新的舞臺表現(xiàn)形式。也正是舞臺藝術這種海納百川的包容力，使其一直在歷史長河中散發(fā)著璀璨的魅力。

人類已經(jīng)經(jīng)歷了兩個不同的文明時期，即農(nóng)業(yè)文明時期和工業(yè)文明時期。而現(xiàn)在正處于發(fā)達的第三時期：科技文明時期?？萍嫉陌l(fā)達決定了藝術的屬性，這使舞臺藝術也染上了科技的色彩。由此可見，舞臺藝術與新興科技——多媒體技術的融合是歷史發(fā)展的必然選擇。舞臺作為抽象的藝術的載體，與抽象的科技載體融合，是現(xiàn)代藝術走向的必然趨勢。

3 多媒體技術如何在舞臺技術中體現(xiàn)

3.1 符合人們的審美需求

受現(xiàn)代多媒體技術的影響，人們對藝術的欣賞方式已逐漸發(fā)生改變。同時，對藝術文化的需求也在時刻轉(zhuǎn)變著。為了滿足人們的審美需求，多媒體技術與舞臺技術融合的觀念就產(chǎn)生了。在以往的舞臺表演中，很少能具有延伸性。也就是說，在舞臺表演的過程中，觀眾看到的只是舞臺，而不是真正地融入到表演中，身臨其境地觀看。而在舞臺藝術與新型的多媒體投影儀結合之后，就不會再出現(xiàn)這種問題。巨大的LED屏幕會讓觀眾有身臨其境的感受，逼真的場景效果也使表演效果更加生動完美。

3.2 把握舞臺設計的基本原則

舞臺設計的原則是由前人于反復的實踐之中獲得的結果，我們站在前人的肩膀上，會更容易獲得真理。所以，即使在多媒體技術的應用下，舞臺技術有了突飛猛進的創(chuàng)新，舞臺藝術也要遵循舞臺設計理念的基本原則。

3.2.1 展示空間原則

在進行舞表演時，必須要向觀眾展示舞臺上的全部空間，即使表現(xiàn)的空間只有一個小角落，也要在舞臺上充分展示這個角落的所有空間，這樣的表現(xiàn)手法會使觀眾觀看的視野更加開闊，從而達到舞臺表演的理想效果。

3.2.2 調(diào)整舞臺的視覺效果

不管什么樣的表演，即使加入了3D技術，觀眾到舞臺的距離都是固定的。尤其是后排的觀眾，距離太遠就會看不清舞臺上的表演。所以，注重視覺效果是舞臺設計的重中之重。

3.2.3 以觀眾的角度看舞臺

上面提到觀眾到舞臺的距離都是固定的。同理，觀眾的視角也是固定的。觀眾坐的位置就決定了他們的視角，這就導致觀眾在觀看舞臺表演時只能從一個角度觀看。若舞臺設計不合理，不同角度的觀眾能看到舞臺不同的面，很容易以偏概全，那么這場舞臺表演無疑就是失敗的。所以，在進行舞臺設計時，必須要注意的就是要從觀眾的觀看點出發(fā)，合理地布置舞臺，讓每個觀眾都能看到舞臺上的全部表演。

總之，以上三個原則使我們清楚地了解到，其實舞臺設計中最重要的一點就是要以觀眾的感受為出發(fā)點，先滿足觀眾的感官需求，再運用多媒體技術加以融合，統(tǒng)籌全局，就能得到理想的舞臺設計效果。

4 多媒體在舞臺技術中的應用

上面提到，多媒體已經(jīng)被大量運用在舞臺設計和舞臺表演之中，這使舞臺表達效果更加完美。例如，在2008年的春節(jié)聯(lián)歡晚會中，一支名為《天外飛仙》的民族古典舞蹈驚艷全場，這支舞蹈好看的原因就是運用了多媒體技術。在表演過程中，舞蹈演員身穿中國古典服飾，舞蹈演員背后是巨大的LED屏幕，屏幕上清晰地顯示出敦煌的壁畫，正如水流一般緩緩流動著。舞臺的棚頂也設置了科視S+20K投影儀，將五彩斑斕的光暈投射到舞蹈演員的身上。使每位舞蹈演員的身上都出現(xiàn)五彩的光暈。而舞蹈演員竟然真的像即將飛升的仙女，衣袂飄飄，仿佛是在空中舞蹈。整個舞臺效果都顯得大氣雍容，這支舞蹈在表演完畢后立刻獲得了熱烈的掌聲。再回味這支舞蹈，發(fā)現(xiàn)在中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代科技的碰撞之下，整個舞蹈并沒有給人不和諧的感覺，反而使中國古典文化與現(xiàn)代科技完美地融合在一起，更加凸顯出中國古代文化的神秘色彩，這樣一場視覺盛宴不由讓人驚嘆。

5 結束語

總而言之，多媒體技術與舞臺設計技術的融合為我們提供了更廣闊的觀看空間，在兩種藝術巧妙結合的過程中，也應引起我們更深刻的思考。以現(xiàn)代科技發(fā)展的速度來看，將來還會有更多的新型技術與藝術結合，從而創(chuàng)造出更多能夠滿足現(xiàn)代人類藝術渴望的藝術形式。也會有更多的多媒體技術逐漸投入和運用到舞臺設計中去，使傳統(tǒng)的舞臺效果在現(xiàn)代發(fā)達的科技社會中大放異彩。

參考文獻

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