二胡藝術(shù)中“民族韻”和“時(shí)代風(fēng)”的碰撞與融合

【摘要】二胡藝術(shù)是民族文化中的一朵奇葩。文章主要從論述了二胡藝術(shù)中的“民族韻”與“時(shí)代風(fēng)”，及兩者的碰撞與融合形成了“中國(guó)情”。

【關(guān)鍵詞】二胡藝術(shù)；民族韻；時(shí)代

近百年來二胡以其獨(dú)特的演奏藝術(shù)風(fēng)韻贏得了中外許多著名音樂家的贊賞[1]。二胡和其它的樂器不同，不同于鍵盤樂器具有固定準(zhǔn)確的音響位置，全部要求演奏者有效把握感受，按下去每節(jié)手都要確保準(zhǔn)確無誤，雙手配合默契。在我國(guó)民族器樂史上，民間樂社有著悠久的傳統(tǒng)并且是立過大功的。事實(shí)上，樂器承載了文化，一件樂器體現(xiàn)了一種文化的特質(zhì)，然而文化象征了一個(gè)民族的精神家園。這樣，二胡的精神家園是要具有意義，其文化遺產(chǎn)應(yīng)受到保護(hù)，不是一種傳統(tǒng)形式的重新起步。文章主要從二胡藝術(shù)中表現(xiàn)出來的“民族韻”與“中國(guó)風(fēng)”進(jìn)行闡述，并因兩者的碰撞與融合產(chǎn)生了“中國(guó)情”。

一、二胡藝術(shù)中的“民族韻”

二胡揉弦具有許多手法，通常情況下分為腕揉弦法、摳揉與壓揉等。揉弦的技巧對(duì)演奏的音效與情感表達(dá)產(chǎn)生了直接的影響，許多曲子要求演奏者在演奏音符時(shí)，采取后揉前不揉或者是前揉后不揉的方式，為了使曲子聽起來輕松自如、張弛有度，如《江河水》這首曲子使用的揉弦主要表現(xiàn)在“5、1、2”三個(gè)音上。其中“5、1”兩音使用率具有鮮明效果的摳壓揉弦法，“2”的具有較小的壓力?！?”音不存在揉弦，相比摳壓揉弦法，更加鮮明。當(dāng)連續(xù)出現(xiàn)兩個(gè)“6”音時(shí)，前一個(gè) “6”不揉，后一個(gè)“6”采用腕揉弦法。情韻結(jié)合讓人身臨其境。我們都知道，二胡在戲曲樂隊(duì)中具有的最本質(zhì)功能是伴奏，但是，如果要有效發(fā)揮這一功能，絕非易事！它還不同于單純的獨(dú)奏，不僅要具備扎實(shí)的基本功，同時(shí)還要比較熟練地掌握戲曲音唱腔、音樂的基本特點(diǎn)，如：演員的演唱風(fēng)格、調(diào)式轉(zhuǎn)換與戲曲的各種板式等。在二胡伴奏中，演奏人員要有效采用伴奏技法，如“輔、襯、補(bǔ)、托”等，旋律與人物情感在變化的同時(shí)，要合理運(yùn)用換把、揉弦與拉弓等手法，較好地體現(xiàn)舞臺(tái)人物的鮮明個(gè)性與情感力量，同時(shí)結(jié)合了二胡演奏的情韻與演員聲情并茂，營(yíng)造了強(qiáng)烈的劇場(chǎng)效果。作為一名戲曲樂隊(duì)的二胡演奏員，不僅需要較高的伴奏能力外，同時(shí)還要具有厚重的音樂知識(shí)基礎(chǔ)與相應(yīng)的文化素養(yǎng)，這樣才能更好地了解音樂唱腔的創(chuàng)作意圖，從中可以得出，這是戲曲樂隊(duì)二胡演奏員需要具備的重要條件。

二、二胡藝術(shù)中的“時(shí)代風(fēng)”

上海的鄭覲文等人相互合作，共同建立了“大同樂會(huì)”，繼承了國(guó)樂，成立了民族樂隊(duì)，留下了朱敏的民樂合奏《春江花月夜》；“北大音樂研究會(huì)編輯《音樂雜志》，辦演奏會(huì)，推進(jìn)了中西方音樂的發(fā)展，培養(yǎng)了眾多的樂學(xué)人才，產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，此學(xué)會(huì)為我國(guó)家近代專業(yè)音樂教育指明了發(fā)展的方向。眾所周知，近世二胡，從伴奏時(shí)代轉(zhuǎn)變成獨(dú)奏時(shí)代，在漫長(zhǎng)的歷史實(shí)踐中，演奏主流不再是草根情結(jié)，而是一種具有文人意識(shí)的演奏，然后轉(zhuǎn)變成了國(guó)家象征，實(shí)現(xiàn)了三個(gè)身份層面的轉(zhuǎn)換。二十世紀(jì)后半葉，隨著新中國(guó)的成立，劉氏學(xué)派傳承人不斷堅(jiān)持，通過努力，使二胡藝術(shù)變成了世界舞臺(tái)上一道亮麗的風(fēng)景線。二胡藝術(shù)象征民族精神，反映了是對(duì)二十實(shí)際我國(guó)情形，將二胡藝術(shù)的二中的風(fēng)格、創(chuàng)作與演奏等更直觀地表現(xiàn)出來，同時(shí)也目睹了歷史的變遷。當(dāng)前，現(xiàn)代進(jìn)程在前進(jìn)的過程中，產(chǎn)生了社會(huì)變遷與文化生態(tài)變異，二胡藝術(shù)融合了西方音樂教育中的精髓，百年二胡，不再是當(dāng)年的“調(diào)和之路”，轉(zhuǎn)變成立一條小提琴化、交響化與鋼琴化的“西化之旅”。這是歷史發(fā)展一種趨勢(shì)。每代人有每代人的生活、文化與音樂，當(dāng)然也就少不了二胡的伴隨。當(dāng)前，年前人處在母親搖籃的呵護(hù)中，在廟會(huì)絲竹聲中玩耍，傾聽街頭藝人的演唱，在鄉(xiāng)村的鑼鼓聲中慢慢成長(zhǎng)起來。我們要跨出二胡的門檻兒，迎來了“去工業(yè)化”的學(xué)術(shù)呼聲，迎來了新的文化傾向。基于呈現(xiàn)出的人文思考，二胡藝術(shù)將朝向多元化的發(fā)展方向。多元時(shí)期的二胡追求多樣的文化、不同的審美情緒與多種價(jià)值觀，以多彩的姿態(tài)呈現(xiàn)在后人面前。

三、二胡藝術(shù)碰撞與融合，融合了“民族韻”與“時(shí)代風(fēng)”

在音樂教學(xué)過程中，學(xué)生要確定感官與認(rèn)知思維；確定感覺與情感；最終確立表演創(chuàng)作，這是一個(gè)完整的系統(tǒng)過程，三者之間的關(guān)系十分緊密。總而言之，二胡教學(xué)需要向前發(fā)展，需要各方人士共同參與，相互努力。從認(rèn)知情感出發(fā)，到情感思維，到最終的表演創(chuàng)作，這是一個(gè)逐步高度進(jìn)行的過程。二胡專業(yè)教學(xué)發(fā)展至今，在五代人的努力下，已取得了令人矚目的成績(jī)[2]。為此，在二胡教學(xué)過程中，教師應(yīng)將其中的哲學(xué)思維作為指導(dǎo)，更好的服務(wù)于藝術(shù)專業(yè)，一起實(shí)現(xiàn)系統(tǒng)調(diào)戲的完整性與系統(tǒng)性，最終培養(yǎng)出復(fù)合型人才，促進(jìn)二胡藝術(shù)更好地發(fā)展。事實(shí)上，藝術(shù)的傳播是一個(gè)用心理解的過程，需品位其中的魅力，凸顯其特色，要明白“時(shí)代風(fēng)情”與“民族韻味”是會(huì)碰撞出“中國(guó)情節(jié)”的，使我們更加深刻地理解其中傳承的民族韻味。我國(guó)藝術(shù)多種多樣，這就需要我們發(fā)揚(yáng)其中的優(yōu)點(diǎn)，更好地傳承，促進(jìn)我國(guó)藝術(shù)更好地發(fā)展，這不僅有助于弘揚(yáng)我國(guó)的民族藝術(shù)，同時(shí)也為世界音樂的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。

四、結(jié)束語

正如上如文章提到的，在我國(guó)，二胡是一種非常受歡迎的民族樂器?？梢赃@樣認(rèn)為，二胡為我國(guó)民族樂器的發(fā)展做出了極大地貢獻(xiàn)。二胡在我國(guó)音樂藝術(shù)中大放光彩。二胡經(jīng)過漫長(zhǎng)的發(fā)展受到了國(guó)內(nèi)外許多著名音樂家的贊同。在其發(fā)展過程中，二胡藝術(shù)融入了西方音樂的成分，成為了我國(guó)最具特色的弓弦樂器，堅(jiān)持“民族的發(fā)展也是世界的發(fā)展”的口號(hào)。二胡藝術(shù)的發(fā)展不僅要借鑒西方先進(jìn)的技術(shù)，同時(shí)還要突出民族特色。為此，民族韻味與時(shí)代風(fēng)情的研究對(duì)二胡藝術(shù)的繼承起到了非常重要的作用。

參考文獻(xiàn)

[1]周暢.二胡藝術(shù)的民族韻和時(shí)代風(fēng)[J].戲劇之家，2014，（07）：91.

[2]宋菲飛.“二胡專業(yè)教學(xué)人才培養(yǎng)模式”專題研討會(huì)綜述[J].中國(guó)音樂，2014，（03）：81-83+94.

作者簡(jiǎn)介：陳賽君（1979-），女，廣西賀州人，二胡演奏碩士，長(zhǎng)江大學(xué)藝術(shù)學(xué)院講師，從事二胡演奏與教學(xué)研究。