歌劇表演展現(xiàn)“美”的原則

何峰

摘要：“美”的表現(xiàn)是歌劇表演藝術(shù)展現(xiàn)品質(zhì)的重要方式，也是歌劇表演的重要任務(wù)。歌劇表演中融合了表演學(xué)、美學(xué)、音樂學(xué)等多種內(nèi)容。在眾多具備表演性質(zhì)的藝術(shù)中，歌劇表演將戲劇和音樂巧妙融合，展現(xiàn)出來的“美”賦有大眾欣賞的價值。歌劇表演將聲樂藝術(shù)和表演藝術(shù)作為表現(xiàn)作品內(nèi)涵的主要途徑，能夠通過音樂和肢體完成與欣賞者心靈上的對接。演唱者將作曲家筆下的符號轉(zhuǎn)化為流動的聲音，在音響的中完成“美”的雕刻。本文以歌劇表演展現(xiàn)“美”的原則為出發(fā)點，來探尋歌劇表演中與“美”所相關(guān)的部分。

關(guān)鍵詞：歌劇表演 美 原則 運(yùn)用

一、歌劇表演的本質(zhì)

（一） 中間環(huán)節(jié)

歌劇表演是展現(xiàn)歌劇作品的重要步驟，在歌劇表演的過程中，體現(xiàn)了歌劇作品由作曲家的精神靈感轉(zhuǎn)化為筆下的“物質(zhì)”樂譜，而后經(jīng)過表演者的詮釋又將樂譜轉(zhuǎn)化為欣賞者能聽到的音響，幫助欣賞者實現(xiàn)精神享受的塑造。這樣一個由精神轉(zhuǎn)化為物質(zhì)最后再上升回到精神的藝術(shù)過程，歌劇表演者在其中扮演了中間環(huán)節(jié)的作用。在這個中間活動中，表演者不僅需要對歌劇作品一度“還原”，還需要在此基礎(chǔ)上展開二度“創(chuàng)作”，使歌劇成為作曲家和表演者共同創(chuàng)作的作品。

歌劇表演作為藝術(shù)文化的一種，由作曲家和劇作家創(chuàng)作完成后，需要面對廣大藝術(shù)欣賞者，若無人欣賞，作品的藝術(shù)文化價值也就無法展現(xiàn)。作為具有表演性質(zhì)的歌劇而言，脫離“表演”這個中間環(huán)節(jié)的話，創(chuàng)作結(jié)果和欣賞環(huán)節(jié)就無法貫穿起來。自音樂文化產(chǎn)生之初，就能夠看出音樂創(chuàng)作和音樂欣賞之間的關(guān)系，從最初的口傳心授的創(chuàng)作方式到后來樂譜記載的出現(xiàn)，實際上是推動了各種體裁的音樂文化的產(chǎn)生，也逐漸將作曲家、表演者和欣賞者分離開來。無論是過去沒有專門的表演者還是表演的職業(yè)化，音樂表演的環(huán)節(jié)是不可缺少的，因此表演者的水平就會影響整部歌劇的展現(xiàn)。

（二）二度創(chuàng)作

表演者將音樂由音符轉(zhuǎn)化為音響，而這個過程并不是簡單的一度“還原”過程，無論是在意識還是非意識的需求下，都需要表演者完成二度的“加工”。歌劇表演者雖然依據(jù)歌劇腳本和曲譜作為表演依據(jù)，將歌劇作者們的意圖忠實、準(zhǔn)確的傳達(dá)，但并不是按照作者的指示，簡單的將音符復(fù)制為音響就完成了表演。對于表演者來說，技巧的嫻熟和情感的自如把握都不可缺少，除此外還需要在一度“還原”的基礎(chǔ)上進(jìn)一步加工，賦予歌劇作品以個性，這對于演唱者來說才是成功的。

樂譜是作曲家將頭腦中的信息轉(zhuǎn)化為符號記錄下來，盡管記譜法的已經(jīng)十分完善，但這個過程中還是會丟失部分內(nèi)容，這是因為內(nèi)心的靈感以音符的形式存在時，不同形式的內(nèi)容在轉(zhuǎn)化時在數(shù)量上不能守恒，樂譜也不能將表演中的生命力納入其中。當(dāng)歌劇作品凝結(jié)了樂譜和文字轉(zhuǎn)化為音樂時，音符就不再是沒有生命力的符號，而是有表現(xiàn)力的聲音。準(zhǔn)確的說，此時的音樂作品已經(jīng)不再單單屬于創(chuàng)作者，而是經(jīng)由表演者之手呈現(xiàn)出來。對于欣賞者而言，也正是通過表演者的詮釋來得以收獲對歌劇的印象。

二、展現(xiàn)“美”的原則

當(dāng)認(rèn)識到歌劇演唱者對于歌劇表演而言的重要性后，在研究歌劇表演展現(xiàn)“美”的過程中，就是對演唱者的表演原則進(jìn)行探尋的過程：

（一）客觀與主觀的結(jié)合

客觀所指的就是歌劇表演中對樂譜進(jìn)行“還原”時所要遵循的事實，歌劇作品會包含歷史、背景等客觀內(nèi)容，并且在歌劇體裁下也會受到客觀的要求“限制”，因此，在歌劇表演中要展現(xiàn)“美”首先要保證客觀的真實可靠，充分了解歌劇作品中的時代背景和風(fēng)格體現(xiàn)，使作品獲得客觀內(nèi)容上的保障。在背景的支撐下，對樂譜進(jìn)行詳細(xì)的研究，探尋作曲家筆下的意圖。表演者對背景及樂譜的琢磨，為自己的演出提供了強(qiáng)有力的支撐，當(dāng)然每個人對作曲家創(chuàng)作意圖的理解程度都會不同，在真實的客觀基礎(chǔ)上，會產(chǎn)生不同的主觀感受。

表演中的主觀因素實際上便賦予了作品展現(xiàn)個性的可能，對于歌劇表演而言，樂譜的存在為表演提供了客觀真實，同時也留給了表演者一定的創(chuàng)造空間。人們欣賞藝術(shù)品時豐富多樣的追求，也就提醒表演者需要賦予歌劇個性的展現(xiàn)。演出者的不同條件使得個性化生成，而個性化的展示正是歌劇每次演出時所展現(xiàn)出的獨特藝術(shù)色彩。

（二）歷史與時代的結(jié)合

任何歌劇作品都具備了相對的歷史背景，并且融合了創(chuàng)作時的音樂大環(huán)境，古典主義時期的歌劇注重的結(jié)構(gòu)和氣勢，而浪漫主義時期的歌劇則注重線條的浪漫和個性的展現(xiàn)。優(yōu)秀的表演者應(yīng)當(dāng)從歷史風(fēng)格的角度出發(fā)，盡可能地把握背景中的風(fēng)格。通過對歷史、風(fēng)格等相關(guān)內(nèi)容的了解，真切的感受作品中的歷史痕跡。同時對歷史的尊重也是在展現(xiàn)歌劇作品的客觀真實。當(dāng)歌劇的表演隨著時代的變遷時，面對審美需求、社會環(huán)境等意識形態(tài)的變化之時，表演者也不能一味的還原歷史。表演者也會在時代的影響下，無意識的以新時代的步伐來演繹“舊”歌劇。由此看來，歷史還原和時代氣息都是歌唱者展現(xiàn)歌劇“美”的原則，在此原則的約束下，才能更貼切的展現(xiàn)出作品的內(nèi)涵，滿足不同時代下欣賞者的需求。

（三）技巧與表現(xiàn)的結(jié)合

技巧的運(yùn)用對于歌劇表演來說是不可缺少的，歌劇中眾多唱段的呈現(xiàn)也需要演唱者具備豐富的技巧和能力才能勝任。歌唱者在詮釋歌劇作品時，要想充分的將作品內(nèi)容展現(xiàn)出來，沒有豐富的、與之相對的技巧是完不成的。技巧也并不是單純的氣息控制和高音展現(xiàn)，也需要演唱者在審美習(xí)慣和心理活動上達(dá)到一定水準(zhǔn)，才能夠駕馭技巧，真正的做到運(yùn)用技巧而不是為技巧所困。技巧的重要性固然存在，但作品表現(xiàn)也尤為重要。演唱者如果用生硬的技巧來表達(dá)音樂線條，就無法賦予旋律靈魂，這樣的效果也就不能夠引發(fā)共鳴，吸引觀眾。這對于演唱者的要求就是，技巧是表演的基礎(chǔ)，而作品的進(jìn)一步表現(xiàn)還需要情感的注入，豐富作品表達(dá)的羽翼，用更飽滿的狀態(tài)來展現(xiàn)音樂的線條。

三、“美”的原則在歌劇表演中的運(yùn)用

在理論上建立了“美”的原則內(nèi)容，接下來便是要探尋“美”的原則在歌劇表演中的運(yùn)用：

（一）從背景著手

歌劇是音樂文化的產(chǎn)物，同時也是時代發(fā)展的產(chǎn)物，可以說，歌劇作品的創(chuàng)作實際上就是用音符來記錄歷史的發(fā)展。歌劇離不開歷史和社會，這些都能夠在歌劇劇本和音樂線條感受的到，為了符合“美”的原則，需要演唱者首先深入音樂史學(xué)，在對時期風(fēng)格和特點的把握上來為表演獲得歷史支撐。其次，每部歌劇作品的曲作者、劇作者都是處在不同的文化背景、民族習(xí)慣和社會環(huán)境下，對這些元素的了解過程便是一步步深入歌劇作品的過程。例如，在演唱莫扎特的歌劇時，要在古典主義音樂的大環(huán)境中感受莫扎特歌劇的典雅和規(guī)范，同時旋律的發(fā)展也透露著資產(chǎn)階級上升時的蓬勃狀態(tài)，了解這些信息都影響著表演者的歌唱。

（二）從題材著手

歌劇就是一部音樂戲劇，每一部作品都是一個故事。然而歌劇中的腳本并不能夠?qū)⒐适碌娜績?nèi)容都展現(xiàn)出來，對于表演者來說需要熟悉樂譜和熟讀腳本同步進(jìn)行，才能夠準(zhǔn)確的表現(xiàn)作品。對歌劇中故事情節(jié)發(fā)展的了解，為表演者采用不同心情和狀態(tài)來演繹不同狀態(tài)下的人物提供了依據(jù)，人物心理狀態(tài)的變化和情緒的發(fā)展都是推動音樂進(jìn)行的重要環(huán)節(jié)。在歌劇中，為了突出戲劇的矛盾，人物的情緒變化會越來越頻繁和激烈，演唱者為了“配合”心境的變化，就需要在力度、速度、音色等因素上做出相應(yīng)的調(diào)節(jié)，用音樂氛圍的變化展現(xiàn)劇情的發(fā)展。而在演唱中，對于整個歌劇題材的把握，對人物命運(yùn)發(fā)展的了解，有利于演唱中人物的塑造。

（三）從分析著手

為了再進(jìn)一步的為演唱提供支撐，還需要對歌劇作品做出相應(yīng)的音樂分析，對所唱樂段的曲式結(jié)構(gòu)和旋律發(fā)展、創(chuàng)作方式進(jìn)行分析。對作曲家而言，采用何種結(jié)構(gòu)、調(diào)式、和聲織體，都是有“目的”的行為，每一個音樂元素的存在都是為了實現(xiàn)創(chuàng)作意圖的擔(dān)當(dāng)。為了能夠收獲更精確的表演效果，在演唱前對樂譜進(jìn)行相應(yīng)的分析是必不可少的。

對于歌劇表演而言，“美”的展現(xiàn)是創(chuàng)作者、表演者和欣賞者共同關(guān)注的話題，也是連接三者之間的橋梁。而身居創(chuàng)作者和欣賞者之間的表演者所承擔(dān)的“責(zé)任”十分重大，需要將創(chuàng)作者的意圖傳遞給欣賞者，這個過程中就要秉承著展現(xiàn)“美”的原則號召，完成歌劇藝術(shù)的表達(dá)。

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