論從巴洛克時期到古典主義音樂時期的風(fēng)格轉(zhuǎn)變

劉靖文

摘要：在西洋音樂的整個發(fā)展的歷程中，受西洋文化的影響，音樂的歷史和風(fēng)格也出現(xiàn)了與西洋文化相聯(lián)系的風(fēng)格變化，這種發(fā)展和變化隨著歷史的進程而不斷的推演，其中，巴洛克時期到古典主義音樂時期是音樂發(fā)展中的一個重要階段，它直接影響到西方音樂之后未來的發(fā)展。因此，了解和研究這一時期音樂風(fēng)格的變化，是十分必要的課題。

關(guān)鍵詞：巴洛克 古典樂派 音樂風(fēng)格

在西洋音樂的發(fā)展史中，有兩個音樂時期極為重要，這一時期出現(xiàn)了許多偉大的音樂家，它的歷史地位，影響了西方音樂以后幾個階段的發(fā)展，它的研究意義一直受到音樂史學(xué)家的重視。這就是巴洛克和古典主義音樂。

研究這一時期的音樂發(fā)展和音樂風(fēng)格，就必須研究和了解當(dāng)時的歐洲文藝潮流和思想界、音樂界的代表人物，才能對這一時期的音樂風(fēng)格的發(fā)展和變化有一個基本的論述和了解。

一、巴洛克藝術(shù)與音樂概括的時間

17世紀初至18世紀中葉的歐洲，一種崇尚富麗堂皇、精雕細琢，有別于文藝復(fù)興時期莊嚴、明凈、均衡、和諧的風(fēng)格盛行。它繼承了文藝復(fù)興時期人文主義思想的光輝，而音樂藝術(shù)也呈現(xiàn)出一種宏偉壯觀、充滿活力的新氣象。這就是“巴洛克”時期的音樂現(xiàn)象。

“巴洛克”（Baroque）一詞源于葡萄牙語，在藝術(shù)上更多的是對建筑、美術(shù)等風(fēng)格的審美，巴洛克音樂指的是受這種藝術(shù)風(fēng)格影響的音樂。而這一定義的概念，于19世紀德國藝術(shù)史學(xué)家沃爾夫林（H·Offing）所著的《文藝復(fù)興與巴洛克》對其形式特征作了分析和歷史考察，由此確立并被廣泛沿用至今。對于150年歷史的巴洛克時代（1600——1750）而言，是歐洲音樂史中藝術(shù)創(chuàng)新的重要時期。

二、巴洛克時期的代表人物

巴洛克時期的音樂發(fā)展可分為三個階段，既早期（1600年——1640年），此時為其風(fēng)格的形成時期。中期（1640年——1690年），此時為其風(fēng)格的定型期。晚期（1690年——1750年），此時為其風(fēng)格的鼎盛期。整個巴洛克時期出現(xiàn)了眾多的音樂家，他們是意大利的科萊里（Coreli），維瓦爾蒂（Vivaldi），D·斯卡拉蒂（D·Scarlatti，1685——1757），德國的庫勞（J·Kuhnau），法國的庫普蘭（F·Couperin）等。而代表巴洛克時期最高成就的為德國音樂家巴赫（J·S·Bach，1685——1750）、亨德爾（G·F·Handel，1685——1759）。

巴赫（J·S·Bach，1685——1750），生于德國愛森納赫的一個音樂世家。童年開始學(xué)習(xí)古鋼琴。中學(xué)畢業(yè)后開始音樂家生活，在多處宮廷、教堂擔(dān)任提琴手、管風(fēng)琴師、鋼琴師、樂隊與歌隊指揮，后任魏瑪?shù)葘m廷樂長。1750年7月去世。

巴赫的音樂作品浩如煙海，博大精深，涉及大量的音樂題材，有聲樂、器樂。而聲樂創(chuàng)作又以宗教音樂為主，其中有康塔塔近300部，5部受難曲。器樂作品的創(chuàng)作更是他的重要貢獻，就管風(fēng)琴曲而言，創(chuàng)作題材包括幻想曲、前奏曲、變奏曲、賦格曲、托卡塔、帕薩卡利亞等。他為以證明鍵盤樂器采用平均律的優(yōu)越性寫成的兩卷《平均律鋼琴曲集》，創(chuàng)造性地用遍了大小二十四個調(diào)。他還作有《六首無伴奏小提琴奏鳴曲和帕蒂塔》。最重要的樂隊作品是四部組曲和六部《勃蘭登堡協(xié)奏曲》等。

巴赫是位虔誠的基督教徒，同時又接受早期啟蒙思想的影響，他的音樂思想，深刻地反映了那個時代社會、經(jīng)濟、人文思想的心態(tài)。同時，在音樂創(chuàng)作的技法方面，繼承了16世紀以來德國聲樂和器樂的傳統(tǒng)，也吸收了意大利和法國音樂的技法，最為突出的是把復(fù)調(diào)音樂提高到前所未有的高度。同時，其高度的復(fù)調(diào)思維與新穎生動的主調(diào)手法并用的成就，使巴赫成為了音樂史上一個承前啟后的音樂大師。

亨德爾（G·F·Handel，1685——1759）生于德國的哈雷。7歲時在宮廷禮拜堂做管風(fēng)琴手，他的演奏才華得到公爵的推崇，并支持他學(xué)習(xí)音樂。1703年進入漢堡歌劇院任小提琴師。1705年上演他的第一部歌劇《阿爾米拉》。之后，他的藝術(shù)成就主要是在德國和英國發(fā)展，直至1759年4月14日在英國去世。

亨德爾是巴洛克后期最重要的歌劇作曲家，他的創(chuàng)作主要以歌劇、清唱劇、康塔塔等，也有部分管弦樂作品。畢生著有40多部歌劇，他的歌劇大多以意大利歌劇的形式來表現(xiàn)，用宣敘調(diào)鋪敘劇情，用詠嘆調(diào)刻畫人物的性格和內(nèi)心世界。他的詠嘆調(diào)是多樣的，一般都很寬闊而舒展，而且常帶技巧性。

18世紀30年代，當(dāng)意大利歌劇在倫敦遭到冷遇時，他轉(zhuǎn)向清唱劇的創(chuàng)作，他畢生寫過23部清唱劇，其中的《以色列人在埃及》、《彌賽亞》、《猶大·馬加比》等都是他的不朽之作。

他的器樂曲在全部創(chuàng)作中占有一定的數(shù)量，作品有多首管風(fēng)琴協(xié)奏曲、兩卷古鋼琴組曲、大協(xié)奏曲等。最重要的器樂作品是兩部樂隊組曲《水上音樂》、《皇帝煙火音樂》，作品以歡快活潑的舞曲為主，富于生活氣息的表現(xiàn)風(fēng)格。

亨德爾的音樂始終洋溢著人情味與親切感，呈現(xiàn)出天籟般的美感與氣質(zhì)，探求內(nèi)在的深度。他的音樂結(jié)構(gòu)是多元性的，旋律富有歌唱性，具有寬廣、悠長、莊嚴的特點。和聲屬自然音階性質(zhì)，轉(zhuǎn)調(diào)較少。合唱音樂具有主調(diào)音樂的特征，這預(yù)示著主調(diào)音樂風(fēng)格的到來。

三、巴洛克時期的音樂風(fēng)格與特點

風(fēng)格是歷史的積淀，對于只有150年歷史的巴洛克時代而言，其時間雖然不長，但它卻是歐洲音樂史中藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的重要時期。它繼承了文藝復(fù)興時期人文主義思想的光輝，使音樂藝術(shù)在深層次呈現(xiàn)出一派宏偉壯觀、充滿活力的氣象。其藝術(shù)表現(xiàn)的特征為十足的動力感、宏偉的氣魄感、裝飾的細節(jié)、理性的思維、夸張的表象、豐富的情感。這些均體現(xiàn)了當(dāng)時人們的審美取向。

在作曲的技法方面體現(xiàn)了復(fù)調(diào)音樂達到全盛時期，并有向主調(diào)音樂風(fēng)格轉(zhuǎn)移的趣向；和聲使用數(shù)字低音，是和聲學(xué)理論產(chǎn)生的基礎(chǔ)；在調(diào)性上，大小調(diào)取代了中古調(diào)式；音樂表情術(shù)語方面，開始出現(xiàn)了簡單的速度或表情術(shù)語；更具代表性的即興演奏比任何時代都更有特點，而在變化主題、裝飾曲調(diào)、終止式以及對位的處理上，都更趨于自由、深刻。對于音樂表現(xiàn)的范圍、體裁方面，出現(xiàn)了歌劇、清唱劇、康塔塔、受難曲、協(xié)奏曲、大協(xié)奏曲、奏鳴曲、組曲、賦格曲等等新的音樂體裁，如此這些，均對以后時期音樂發(fā)展具有深刻的影響。

四、巴洛克音樂風(fēng)格的轉(zhuǎn)變

隨著時間的推移，巴洛克后期音樂的發(fā)展風(fēng)格出現(xiàn)了一定的變化，音樂的取向演變得追求華麗、典雅和裝飾性的音樂風(fēng)格，音樂史學(xué)界普片認為，這種音樂對于巴洛克向古典主義風(fēng)格的順利轉(zhuǎn)變起到了相當(dāng)重要的作用。當(dāng)然，有不少的音樂理論家曾提出，應(yīng)將這一時期作為音樂發(fā)展史階段中獨立存在而研究；也有學(xué)者認為并不存在這一所謂的風(fēng)格時期。這些理論雖沒有被廣泛的認可，但它所有現(xiàn)象產(chǎn)生的爭論，足以說明這一時期在音樂發(fā)展史中的重要地位?，F(xiàn)在，更多的音樂史家以及音樂教材將其稱之為“后巴洛克時期”或“前古典時期”。

（一）洛可可風(fēng)格的出現(xiàn)

在巴洛克后期，出現(xiàn)了一種音樂風(fēng)格，史稱洛可可風(fēng)格。洛可可（Rococo）一詞來源于對裝飾藝術(shù)中典雅精致、輕盈飄逸風(fēng)格的描述，最早用來表示17世紀后期法國建筑藝術(shù)和裝飾藝術(shù)中。在音樂中則指的是17世紀后期到18世紀中期，首先在法國出現(xiàn)的一種玲瓏纖巧、裝飾華麗的音樂風(fēng)格。具體體現(xiàn)為音樂主要對修飾的細節(jié)進行加工，在音樂中進行具有華麗色彩的各種各樣的裝飾音隨處可見，整個音樂中充滿著精雕細啄的裝飾意味。洛可可風(fēng)格的音樂作品一般都由很多精致小巧的樂思構(gòu)成，整個音樂中沒有大的起伏和緊張的戲劇性發(fā)展，音樂情緒輕松、小巧、溫文典雅，讓人感受到宮廷、王室的豪華、氣派、光彩奪目的氣氛，處處都顯現(xiàn)美麗的裝飾，表現(xiàn)出奢華中的高貴和雅致。

洛可可鍵盤音樂風(fēng)格的代表人物是法國的弗朗索瓦·庫普蘭、讓·菲利普·拉莫。他們都創(chuàng)作了很多洛可可風(fēng)格的《哈普西科德曲集》和《哈普西科德演奏藝術(shù)》的書籍。同時，在意大利也出現(xiàn)了以D·斯卡拉蒂為代表的意大利學(xué)派。值得強調(diào)的是斯卡拉蒂雖然與J·S巴赫和亨德爾同年出生，但他為古鋼琴創(chuàng)作的550首奏鳴曲卻非典型的巴洛克音樂風(fēng)格，而是個性極強、具有主調(diào)風(fēng)格特點的融意大利精神與西班牙民間音樂為一體的音樂風(fēng)格作品。在當(dāng)時以復(fù)調(diào)音樂為主的巴洛克風(fēng)格創(chuàng)作觀念下，他勇敢地、創(chuàng)新性地開辟了一條新的創(chuàng)作道路，成為了巴洛克時期到古典主義時期音樂發(fā)展產(chǎn)生重要影響和推動作用的重要人物，留下了許多供有人演奏和研究的音樂佳作。

討論洛可可音樂風(fēng)格的價值和作用，不難看出，洛可可的音樂風(fēng)格對于巴洛克向古典主義風(fēng)格的順利轉(zhuǎn)變起到相當(dāng)重要的作用。正如美國音樂理論家郎格在其《西方文明中的音樂》一書中所說：“我們從有利的視角可以清楚地看到，為什么洛可可處在巴洛克和古典主義之間，它不是一個反題，而是一座橋梁”。

（二）18世紀的意大利和法國喜歌劇

歐洲歌劇風(fēng)格的變化，也是反映音樂風(fēng)格轉(zhuǎn)變的一個重要標(biāo)志。到了18世紀中后期，在意大利和法國都出現(xiàn)了一種歌劇形式，這種歌劇習(xí)稱“喜歌劇”。意大利喜歌劇在啟蒙主義思潮的影響下，一反意大利正歌劇中的矯揉造作風(fēng)格習(xí)慣，而去追求一種自然的藝術(shù)表現(xiàn)。其主題多取材于市民和農(nóng)民生活，都是現(xiàn)實生活的反映。這樣的舞臺表演，自然音樂生動富有活力，強調(diào)舞臺真實的表現(xiàn)，備受民眾的歡迎。這些喜歌劇作曲家有佩格萊西（G·B·Pergolesi）、皮契尼（Niccola Piccinni）、帕伊謝羅（Giovanni Paisiello）等等。

法國的喜歌劇的誕生更有其深刻的社會背景。它前生是一種在民間流行的集市劇，其特征是一種有說、有唱的小型音樂劇。1752年意大利喜歌劇《管家女仆》到巴黎演出，這種風(fēng)格特別的演出，進一步引起人們對這種歌劇的興趣和關(guān)注，竟然引發(fā)了音樂歷史上著名的“喜歌劇之爭”。人物是啟蒙主義思想的代表盧梭以作曲家的身份投入論戰(zhàn)，并寫出法國第一部喜歌劇《鄉(xiāng)村占卜者》，引起了法國歌劇的震蕩，這場論戰(zhàn)的結(jié)果，最終導(dǎo)致了法國喜歌劇的誕生。其中，A·格雷特里就是創(chuàng)作這種喜歌劇的代表人物。

值得一提的是，18世紀末，法國曾出現(xiàn)了一種“嚴肅的喜歌劇”，這種“嚴肅的喜歌劇”音樂具有強烈的戲劇性效果，這兩種風(fēng)格各一的歌劇對比，使喜劇性變成為一種補充和襯托了。

（三）格魯克的歌劇改革

人們都知道，格魯特歌劇的改革，是音樂史中一個不小的事件而常被音樂史學(xué)界評論。18世紀中葉，意大利正歌劇在歐洲廣泛流行，但是，其表演形式日趨呆板，歌唱演員過分炫耀聲樂技巧而破壞了戲劇的傾向，漸漸引起了觀眾的厭惡。歌劇的生存，歌劇的發(fā)展，歌劇的改革到了勢在必然的現(xiàn)狀。時代造就了一個人物的出現(xiàn)——德國作曲家格魯克（Christoph Willibald Gluck，1714-1787）。格魯克改革的主旨是“質(zhì)樸和真實是一切藝術(shù)作品的美的偉大”，這是其改革的基本原則。歌劇中音樂的“真正使命”是“和詩配合，以便加強情感的表現(xiàn)”。格魯克從歌劇改革家的角度，對歌劇音樂極不妥當(dāng)?shù)臑E用炫技進行了堅決徹底的改革。突出的成就便是完成了在歌劇中宣敘調(diào)成為了歌劇中的主要地位。他精練戲劇結(jié)構(gòu)，刪去詠嘆調(diào)中脫離戲劇情節(jié)的華麗炫技段落。同時，他在歌劇序曲中也創(chuàng)立了不再是脫離歌劇整體構(gòu)思而孤立存在的東西。劇中的合唱、舞蹈都隨劇情的需要而融為一體。

格魯克的歌劇代表作品有《奧菲歐與優(yōu)麗猶斯》、《阿爾契斯特》等等。

（四）交響樂和曼海姆樂派

交響曲是一種由管弦樂隊演奏的奏鳴曲，其音響豐富、色彩絢麗、交相輝映，富于戲劇性和極其強烈的表現(xiàn)力的大型管弦樂套曲。追索交響曲的早期，受到巴洛克管弦音樂發(fā)展的影響，其內(nèi)部結(jié)構(gòu)與巴洛克的三重奏鳴曲、樂隊協(xié)奏曲和組曲都有關(guān)。而具有現(xiàn)代交響樂特征的創(chuàng)立者，是意大利人薩馬蒂尼，研究他的作品，可以清晰的發(fā)現(xiàn)他的音樂風(fēng)格中明顯有海頓和莫扎特音樂風(fēng)格的先兆。

18世紀中葉，德國曼海姆成為了當(dāng)時音樂的中心，宮廷里集中著一批優(yōu)秀的音樂家，為首的就是約翰施塔米茨（1717——1757）。他的貢獻就在于，他開創(chuàng)了新的樂隊風(fēng)格，比如：用漸強漸弱替代當(dāng)時流行的強弱對照。最為突出的變化就是廢除賦格式的模仿，改復(fù)調(diào)織體為主調(diào)織體，寫出全部樂隊聲部以取代通奏低音等等，這些徹底以主調(diào)音樂為創(chuàng)作手段的基本觀念，為維也納古典樂派的交響音樂奠定了基礎(chǔ)。這是他們的重大貢獻。當(dāng)然，曼海姆樂隊的音樂雖不能完全脫離洛可可風(fēng)格的傷感氣息，但作為古典音樂的先驅(qū)，有其不可磨滅的歷史地位，為音樂藝術(shù)從巴洛克時期發(fā)展進入到古典主義時期起到積極的作用。

（五）維也納古典樂派

維也納古典樂派是西洋音樂史中一個輝煌的時代，涌現(xiàn)出了三位偉大的音樂家。18世紀下半葉，在維也納有一個音樂群體，形成的一個樂派。他們就是J·海頓、W·莫扎特和L·貝多芬三位偉大的音樂家。音樂史里對他們?nèi)欢加凶罡叩脑u價：海頓被稱之為“交響樂之父”，他一生中寫了一百多首交響曲；莫扎特被稱為“音樂的天才”，他的音樂永遠給人們以歡樂；而貝多芬榮譽“音樂圣人”，他用音樂詮釋了人生的道理。他們的共同特點就是，一生創(chuàng)作了大量的經(jīng)典作品，作品中帶有鮮明的人道主義思想和明朗、奮進的樂觀主義精神。同時，他們都繼承了歐洲，特別是德奧音樂文化傳統(tǒng)，并對音樂的各個體裁進行了一系列的改革與創(chuàng)新。他們確立了主調(diào)和聲的主導(dǎo)地位，又創(chuàng)造性地運用了復(fù)調(diào)對位手法，其作品既有明晰而嚴謹?shù)男问?，又充滿深刻的思想內(nèi)涵，這一切使他們的音樂具有無窮的魅力，從而使歐洲古典主義音樂達到了高峰。

五、結(jié)語

從藝術(shù)發(fā)展的歷程不難得出這樣的結(jié)論，即每一種新的藝術(shù)風(fēng)格開始，都是在舊的風(fēng)格達到頂峰時產(chǎn)生的。當(dāng)新的風(fēng)格成熟時，舊的風(fēng)格便消失。這樣的一個規(guī)律，重演地發(fā)生在文藝復(fù)興至巴洛克時代，巴洛克時代發(fā)展至古典主義時期，浪漫樂派至現(xiàn)代風(fēng)格，這種發(fā)展始終貫穿在整個音樂藝術(shù)的進程之中。所以，音樂藝術(shù)的發(fā)展與變化，就是在這樣一種人類實踐活動中不斷地探索，不斷的完善和不斷的追求之中得以實現(xiàn)。

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