王彩虹
摘 要:李可染作為二十世紀最偉大的中國畫畫家之一,他對中國畫發(fā)展有著至關(guān)重要的作用。李可染作為中西融合的代表畫家,積極吸收外來繪畫中光的因素,特別是“逆光”的運用把中國繪畫的黑與白表現(xiàn)到了極致,在不失中國畫神韻的基礎(chǔ)上,最大限度的改造中國畫。繪畫風(fēng)格入古出新,最終形成了獨特的繪畫風(fēng)格,對中國畫的發(fā)展做出了重要貢獻。
關(guān)鍵詞:李可染;傳統(tǒng);中國畫;創(chuàng)新;意義
1.李可染其人及藝術(shù)風(fēng)格
1.1李可染藝術(shù)風(fēng)格的形成
李可染(1907年—1989年),江蘇徐州人。中國近代杰出的畫家、詩人,畫家齊白石的弟子。自幼喜愛繪畫,13歲時學(xué)畫山水。43歲任中央美術(shù)學(xué)院授,49歲為變革山水畫,行程數(shù)萬里旅行寫生。72歲任中國美術(shù)家協(xié)會副主席、中國畫研究院院長。李可染作為20世紀偉大的中國畫大師,其繪畫風(fēng)格的形成與他的生平經(jīng)歷有著至關(guān)重要的關(guān)系。他的藝術(shù)風(fēng)格主要有三個變化期。
第一時期,李可染以鉆研傳統(tǒng)為主要目標。在13歲從他的第一任山水畫啟蒙老師錢食芝學(xué)習(xí)中國山水畫。受到當(dāng)時民俗文化的熏陶和影響,李可染的山水畫主要以四王畫風(fēng)為主。1943年,任國立藝術(shù)專科學(xué)校中國畫講師。任教期間也主要以學(xué)習(xí)傳統(tǒng)為主。這一時期李可染所做的水墨畫有很多,主要為人物畫與牧牛圖。他所提出的對傳統(tǒng)“用最大的功力打進去,用最大的勇氣打出來”,就是在人物畫和山水畫兩個領(lǐng)域同時“打進去”的。這一時期他的作品深獲清代石濤、八大山人旨趣,作有《早期山水》《仿八大山人圖》等。這時期李可染的人物畫卻比之山水畫略勝一籌。造型扎實與傳統(tǒng)寫意筆墨巧妙結(jié)合,具有古代文人畫的疏簡灑脫、飄逸,人物神情生動傳神令人難以忘懷。山水形象雄渾剛健、靜穆黑幽。
第二時期,李可染既學(xué)習(xí)西畫又學(xué)習(xí)中國畫。從他22歲考取了西湖國立藝術(shù)院的油畫研究生后開始正式學(xué)習(xí)西方繪畫,師從法國畫家安德·克羅多。并認為學(xué)習(xí)西方素描對于山水畫、中國畫是有好處的,后又拜林風(fēng)眠、齊白石、黃賓虹為師。林風(fēng)眠的山水畫近似于西洋風(fēng)景畫又頗有中國文人山水畫的風(fēng)味,并首創(chuàng)中國畫對景寫生的手法創(chuàng)作。學(xué)習(xí)齊白石的大膽、肯定、凝重、潑辣的筆法風(fēng)格,黃賓虹的“渾厚華滋”之民族文化美感精神。借鑒西方繪畫中光影、構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、透視等因素,融合到中國畫中。所謂打出去后又回歸傳統(tǒng)。
第三時期,自1954年始,屢次長途寫生。一方面吸收外來繪畫因素形成了自己獨特的“李家樣”山水。另一方面在根植傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又堅持傳統(tǒng)繪畫的筆墨方法,積墨和潑墨、破墨靈活運用,作品呈現(xiàn)渾厚華滋的效果,畫面濃郁潤氣。達到了墨法和自然美的統(tǒng)一。特別是李可染晚年的創(chuàng)作,已經(jīng)達到爐火純青的境界,用墨更為大膽。敢于在深色層次上追求變化、積而不死。如郎紹君撰寫《黑入太陰意蘊深一讀李可染先生山水畫》(1986年)一文,從多個角度闡釋李可染山水畫的特點,他說李可染的筆墨是“力與美得統(tǒng)一”,“筆墨與意象的統(tǒng)一”,“具體與抽象的統(tǒng)一”,“筆墨過程與表現(xiàn)意蘊的統(tǒng)一”。
2.李可染對當(dāng)代繪畫發(fā)展的啟示
2.1“師造化”依然是繪畫藝術(shù)的不竭源泉
師造化,就是向客觀世界學(xué)習(xí)。古人畫畫的筆法和墨法,無一不來源于客觀世界。我們把人、社會、自然界看成是老師中的老師。明、清兩代畫壇上食古不化之風(fēng),曾遭到一些革新派的反對。清人石濤痛斥那些把“師造化”變成一句空話的正統(tǒng)派畫家。在他的畫語錄中,針對那種脫離生活的一味仿古的惡習(xí),提出“搜盡奇峰打草稿”的藝術(shù)主張。由此能看出“師造化”的首要觀點是藝術(shù)來源于生活。如達芬奇《最后的晚餐》就是來源于生活,但是他畫出來的人物形象已經(jīng)超出了我們的想象,徐悲鴻的《八馬圖》這也最能反映畫家鮮明的藝術(shù)個性,表達其深刻豁達的思想和強烈的愛國情感。他以水墨寫大幅奔馬、立馬、群馬,或神采英發(fā),或遺世獨立,生機勃勃,既寄托情懷,也在筆墨運用上把寫意風(fēng)格的畫馬技巧推到了前無古人的極致。李可染早在20世紀50年代立志改變傳統(tǒng)中國畫中脫離自然,脫離生活的公式化、概念化傾向,繼承中國古代山水畫大家?guī)煼ㄔ旎膫鹘y(tǒng),創(chuàng)造新的山水畫藝術(shù)。從1954年起,他以“為祖國河山立傳”為座右銘,面向祖國的壯麗河山,常年深入生活,寫生于大江南北,完成了數(shù)百幅山水畫寫生。從對景寫生逐漸發(fā)展到對景創(chuàng)作。把從寫生而來的畫面形象,經(jīng)過提煉加工創(chuàng)造成極富自然氣息,符合人的視覺的豐富性和生動性的畫作。如《萬山紅遍》,該畫題材取毛澤東“看萬山紅遍,層林盡染”詩意而成。李可染先生出于對毛主席的崇敬,為了更好地表達毛主席詩詞《沁園春·長沙》中“看萬山紅遍,層林盡染”的意境,經(jīng)過大量寫生后采取了大面積使用朱砂來表現(xiàn)秋色,使秋色更紅火、更熱烈、更帶有豐收后喜悅的氣氛。李可染采用光影手法加強遠近感,他剪鑿山的身段以表現(xiàn)倔強的效果。李可染的做法證明了“師造化”作為中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化對中國畫發(fā)展的重要性,也證實了藝術(shù)來源于生活而高于生活。
2.2只有創(chuàng)新才能讓中國繪畫藝術(shù)常青
由于種種歷史因素,更受到李小山在《當(dāng)代中國畫之我見》中“中國畫已到了窮途末日的時候”這個說法的影響。李可染認識到創(chuàng)新對中國繪畫藝術(shù)的重要性,并開始對中國畫進行筆墨革新,李可染對中國山水畫的創(chuàng)新主要是在山水畫光影、造型、素材方面的創(chuàng)新,同時他的創(chuàng)新是在繼承中國山水畫優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,將西方現(xiàn)代主義立體派的構(gòu)圖巧妙地融合在中國山水畫中,在構(gòu)圖、造型方面進行了一些改革。李可染深入生活,用近十年的時間和毅力,游覽并仔細觀察各地名山大川及其山石結(jié)構(gòu)、色彩變化、完成了大量的速寫作品,從生活中挖掘創(chuàng)作素材。李可染作為一個以變革中國畫為畢生理想的畫家,不僅自身藝術(shù)方面有所獨造,成為了一個融合中西,出入古今的山水畫大師,他的藝術(shù)代表了本世紀中國畫創(chuàng)新的最高成就,他的變革創(chuàng)新思想形成了自我的藝術(shù)體系,其中有很多值得總結(jié)和參照的寶貴經(jīng)驗。首先,鼓舞畫家要走出畫室,不是一味的伏案玩弄古人的筆墨,應(yīng)該到大自然中去體會生活,才能畫出有新時代氣息的現(xiàn)代山水畫作品。其次,吸收外來優(yōu)秀繪畫因素,西為中用。在這些觀點的影響下,無論他的學(xué)生都是在實踐著他的寫生作畫宗旨。而且當(dāng)今活躍在畫壇的山水畫家大都受到他的影響,其中有陳平的《家園山水系列》、王金石的《湘西系列》山水、何家林的純水墨系列山水等。都是走進真實地生活中寫生后提煉來的真山真水,充滿了濃郁的生活氣息。
在當(dāng)今知識全球化的今天,我國繪畫需要改革和創(chuàng)新,李可染的山水畫創(chuàng)作是對傳統(tǒng)山水畫的繼承,適當(dāng)?shù)奈樟宋鞣剿孛栌彤嫷谋憩F(xiàn)技巧,注重畫面深度空間的描繪,注重感受的真實,巧妙地把西方繪畫中的形、光、色有機的融合在傳統(tǒng)的、寫意的筆墨體系之中。他強調(diào)作山水畫要從無到有,從有到無,即從單純到豐富,再由豐富歸之于單純。他所創(chuàng)造出的藝術(shù)手法和人生經(jīng)驗對我們在藝術(shù)道路的探索有著極其寶貴的借鑒作用,對中國畫的發(fā)展起著重要意義。(作者單位:湖南科技大學(xué))
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