新粉彩陶瓷藝術(shù)

羅秋生 陳敬軍

新粉彩瓷畫，設(shè)色清麗淡雅、蒼潤勁秀、彩色絢麗。新粉彩瓷畫一般多顯功力，畫技也不同凡響，而且大多是當(dāng)時的名瓷畫家來繪制。新粉彩瓷與淺絳彩瓷一樣，大部分的作品署有名款、年款。采用新粉彩畫繪的日用瓷和陳設(shè)瓷充滿了文人趣味，因此較之其它的釉上彩瓷，包括淺絳彩瓷在內(nèi)，更具吸引力。

改進創(chuàng)新

二十世紀(jì)二三十年代，淺絳彩瓷器開始衰落，一批知名藝人流落民間。其時的繪瓷行業(yè)除景德鎮(zhèn)“紅店”（一種專繪粉彩，專門代客加工繪畫瓷器的工場）之外，還聚集著許多行外的藝人，如晚清時在杭州繪制扇子的婺源人汪曉棠，以及捏面藝人、新建人王琦，四川籍的石刻名手周小松等。潘匋宇、汪曉棠等在新的制瓷工藝和彩料技術(shù)的基礎(chǔ)上，開創(chuàng)了民國新粉彩瓷畫。二十年代后期，以王琦為首的“珠山八友”成了新粉彩瓷畫的代表人物。他們多以八人合作的形式，畫八塊長條瓷板組合成一套畫屏銷售，人見人愛。從此以后，重彩濃墨的新粉彩逐步取代了風(fēng)靡一時的淺絳彩。淺絳彩被新粉彩所取代，或許是因淺絳彩本來就是一個小眾的雅玩之物，并不能滿足新興富人階層的審美嗜好。且隨著早期淺絳畫師的老去，歷史機緣所造就的大師級的淺絳精英人物難再涌現(xiàn)。所以，當(dāng)色域遠(yuǎn)比淺絳彩寬廣豐富，且不易脫落的新粉彩出現(xiàn)，加之色彩艷麗的新粉彩更適應(yīng)新興商人階層的審美需求，與時代相適應(yīng)的粉彩取代淺絳便成為大勢所趨。

師承淵源

新粉彩的繪法同樣師法前代文人畫家并受同時代畫家的影響，同時與淺絳彩具有直接的師承淵源?！爸樯桨擞选焙蜏\絳彩的不同之處在于：淺絳彩是文人畫家所繪的瓷器，是于同治、光緒之際，應(yīng)高層交往和藝術(shù)交流的需求，由胡夔、王少維、金品卿、程門等一批文人畫家，直接將自己的繪畫技藝應(yīng)用于瓷繪藝術(shù)創(chuàng)作，蘊含著深厚的思想意境和藝術(shù)魅力；而“珠山八友”則是為了滿足新興商業(yè)需求，由藝匠利用新的制瓷和彩料工藝，模仿文人畫家在瓷器上作畫，追求一種明快的賞心悅目的效果，更注重瓷畫的商業(yè)功能。新粉彩瓷的最大貢獻，在于它滿足了新的審美需求，符合近現(xiàn)代經(jīng)濟社會的主流，得到了社會的廣泛關(guān)注。有人以新粉彩取代淺絳彩而得出淺絳彩不如新粉彩的結(jié)論，這是一種過于機械的思維模式。這正如漢賦取代楚辭、宋詞取代唐詩、楷書取代篆隸、小說取代唱本、電影取代戲劇、西裝革履和裙子衣褲取代大褂禮帽和旗袍一樣。時代在變，所需要的藝術(shù)形式也在發(fā)生相應(yīng)的變化。如果歷史地去看，不能得出后者必然高于前者的結(jié)論，只能說后者在某方面更切合了當(dāng)時的需要而已。

欣賞習(xí)慣

如果說淺絳彩更是一種文人雅玩的東西，那么新粉彩則在觀賞性、商業(yè)性上取得了巨大的突破。新粉彩瓷畫師大多出身藝匠，作品以工見長，濃艷俏麗，比淺絳彩更符合新興市民的欣賞習(xí)慣。如果說淺絳彩是一壺醇香的清茶，那么新粉彩就是一杯濃烈的咖啡。新粉彩用強烈的對比、精細(xì)的刻畫、艷麗的色彩，取代了淺絳的柔和、隨意和淡雅。

我們無意將兩者確定一個明確的高下。因為作為不同的瓷畫種類，這種簡單的排隊是沒有說服力的。我們只能說，淺絳更具有內(nèi)在的藝術(shù)韻味，經(jīng)得起長期的反復(fù)的閱讀和回味；而新粉彩有更加強烈的視覺效果，更具有觀賞性，工藝更加精美。兩者不但不可相互替代，而且都達(dá)到了各自應(yīng)有的最高境界，必將永遠(yuǎn)并峙于中國瓷繪藝術(shù)之林。

中國陶藝傳統(tǒng)是開放的，它不只是教會我們模仿，它也教會我們創(chuàng)造。傳統(tǒng)是活的，是世世代代的人出于不同的理由，以其熱情和忠誠不斷修改，不斷豐富，不斷發(fā)展的生命力的不朽之物。我們要切記，在開創(chuàng)現(xiàn)代陶藝新篇章的同時，把握好傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的尺度，不斷在傳統(tǒng)中吸收營養(yǎng)，推陳出新，現(xiàn)代陶藝只有跟隨時代才能順利推向前進。為改善人類的物質(zhì)和文化環(huán)境作出新的貢獻。

博采眾長，形式多樣。新時期藝術(shù)家對傳統(tǒng)粉彩藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)過反思與探討，普遍認(rèn)為融詩書畫印于一爐的藝術(shù)形式并不是唯一的粉彩式樣。粉彩既可認(rèn)為是陶瓷器物上的裝飾畫，也可作為純繪畫性藝術(shù)，與中國畫、油畫相比，只不過是藝術(shù)媒質(zhì)不同而已。認(rèn)識的變化促進了新的發(fā)展，這個時期粉彩藝術(shù)的主要特征是藝術(shù)家各自發(fā)揮自己的優(yōu)勢與特長。同時，又不斷挖掘，使用新材質(zhì)，改進工具，變換手法和工藝程序等，創(chuàng)造出新的藝術(shù)天地。

現(xiàn)代粉彩藝術(shù)弘揚傳統(tǒng)技藝精華，繼承而不失時代精神，借鑒而不失民族風(fēng)格，出現(xiàn)了一派繽紛華麗、競芳斗妍的蓬勃生機。從工藝手段方面來看，經(jīng)過長期的發(fā)展衍變，粉彩裝飾藝術(shù)以線為主的傳統(tǒng)未見衰退，而且愈來愈被陶藝家所重視，并在創(chuàng)作中結(jié)合粉彩裝飾的特點不斷豐富和提高線的表現(xiàn)力，并結(jié)合粉彩裝飾色料的工藝，形成了柔和、粉潤、淡雅而協(xié)調(diào)的時代特色。還出現(xiàn)了一些新的工藝手法，如水點桃花、粉彩雪景、粉彩織金、粉彩綜合裝飾等多種新形式。

從裝飾形式來看，有國畫式的，有圖案式的，也有圖案與繪畫相結(jié)合形式的。當(dāng)代粉彩名家作品大多習(xí)慣運用國畫形式，他們將“珠山八友”以來的瓷上繪畫藝術(shù)發(fā)揚光大，并進一步與現(xiàn)代藝術(shù)諸形式結(jié)合，形成了既有文人氣息又有時代特征的新面貌。以圖案裝飾為主的粉彩作品是將圖案紋樣，依據(jù)器物的造型部位作相應(yīng)的組合裝飾，具有構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、條理性強的特點，一般來說有纏枝式、團花式、散點式、開光式、錦地式等。圖案與繪畫相結(jié)合的形式是指圖案裝飾占了大量或主要的位置，但局部又有接近國畫的裝飾，此裝飾方式通常表現(xiàn)為器物通體繪穿枝或其他圖案裝飾，但主要部位又有若干開光，開光內(nèi)的畫面以國畫形式表現(xiàn)，于嚴(yán)謹(jǐn)中求變化。

從審美特征來看，不僅要注重整體裝飾與器皿的協(xié)調(diào)、和諧，即內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，也要追求瓷畫藝術(shù)和工藝技術(shù)上的完美，當(dāng)代景德鎮(zhèn)粉彩處處都表現(xiàn)出藝術(shù)境界與精湛技藝的高度統(tǒng)一，同時更要追求豐富的人文內(nèi)涵，把五千年傳統(tǒng)文化和時代精神都融入粉彩藝術(shù)之中，體現(xiàn) “文以載道”的文化品格。