莫扎特歌劇中女高音詠嘆調的藝術風格

摘要 莫扎特一生創(chuàng)作了大量的經典歌劇作品，是歐洲音樂史上不可多得的音樂家、作曲家。在歌劇創(chuàng)作方面莫扎特非常注重音樂形象的塑造和人物心理的刻畫。而女高音詠嘆調在刻畫人物心理、塑造人物形象方面有著得天獨厚的優(yōu)勢。本文通過對莫扎特歌劇女高音詠嘆調藝術風格的探討，可以幫助我們更進一步地了解莫扎特歌劇作品的創(chuàng)作技巧。本文主要以莫扎特幾部較為經典的歌劇作品為例，對作品中女高音詠嘆調的類型、音樂特色以及演唱處理等進行研究和探討，通過總結和歸納，為學習、演唱及研究莫扎特歌劇中女高音詠嘆調提供理論支持。

關鍵詞：莫扎特 歌劇 女高音詠嘆調 藝術風格

莫扎特是歐洲音樂史上最偉大的作曲家之一。莫扎特創(chuàng)作的歌劇作品中，塑造了許許多多個性鮮明的女性人物形象，那些人物形象大都是通過女高音詠嘆調來實現(xiàn)的。女高音詠嘆調在莫扎特的歌劇中出現(xiàn)較為頻繁。由于詠嘆調當中包含大量的戲劇性唱腔，不僅旋律優(yōu)美，而且線條流暢，無論是力度還是速度，都能夠對歌劇作品進行有力的渲染。因此，對莫扎特歌劇女高音詠嘆調的藝術風格進行深入分析，對更好地詮釋莫扎特作品具有不可小覷的實踐價值。

一 莫扎特歌劇中女高音詠嘆調類型

1 抒情女高音

在莫扎特的歌劇當中，抒情類的女高音詠嘆調，大多是為了表現(xiàn)溫柔善良的女性，而且大多是歌劇中的主角。通常抒情類的女高音詠嘆調音域一般在C1～C3，音色甜美溫暖，聲音線條也較為柔和，很容易打動聽眾。例如，莫扎特的歌劇《磨笛》中的夜王的女兒帕米娜的詠嘆調《我感到》；《費加羅的婚禮》中的伯爵夫人詠嘆調《求愛神給我安慰》等，都屬于抒情類的女高音詠嘆調。這些女高音詠嘆調所刻畫出的女性大都善良甜美、柔弱可愛。

2 喜劇女高音

帶有喜劇類型的女高音詠嘆調通常代表的人物都較為活潑伶俐、聰明靈秀。例如，《費加羅的婚禮》中伯爵夫人的女仆所展示的詠嘆調《快來吧，別遲緩》，以及《唐·璜》中的村姑采琳娜的詠嘆調等。這些喜劇類的女高音詠嘆調所刻畫的人物不僅正義可愛，而且善于計謀。在聲音造型方面，喜劇型的女高音詠嘆調聲音大多甜美、清澈，委婉動聽。針對這樣的人物形象，也通常采用氣質甜美的女孩來演繹。

3 花腔女高音

花腔女高音也稱為抒情花腔發(fā)高音，這種女高音與夜王的演唱風格有所不同。這種女高音的聲音較為豐滿、輕巧而且極具彈性?；ㄇ慌咭舯容^擅長音階的快速跑動、跳音以及各種音域寬廣的裝飾音，而且花腔女高音還可將一些難度較高的花腔技巧展示給觀眾。這類女高音的音域可在C1～C3或者D3、E3、F3、G3。音色通常介于抒情女高音與戲劇女高音之間。花腔女高音的聲音造型由于加入了裝飾音，所以大大提升了歌劇聲樂的豐富性，也使演唱者的演唱功底得以展示?；ㄇ慌咭敉ǔＪ鞘惆l(fā)作曲家內心情感的重要媒介。在莫扎特的歌劇中，比較具有代表性的花腔女高音為《后宮誘逃》中康期坦特的傭人布朗德。

4 戲劇花腔女高音

戲劇花腔女高音詠嘆調是莫扎特歌劇中最值得欣賞的聲音形象。在其歌劇《魔笛》中的黑夜女王便屬于這種類型的女高音。戲劇花腔女高音獨具個性魅力，是氣場與力度并存的典型代表。戲劇花腔女高音的演唱難度非常大，聲音要求也較高，聲線相對較粗，而且其調子，可謂挑戰(zhàn)生理極限的High f調。加上這種女高音的旋律往往充滿跳躍性，能夠塑造出一種高貴冷艷、帶有一定魔幻色彩的女性形象。可見，戲劇花腔女高音的人物形象與其演唱技巧一樣出眾。

二 莫扎特歌劇中女高音詠嘆調的音樂特色分析

莫扎特所創(chuàng)作的歌劇數(shù)量較多，其女高音詠嘆調的人物形象也較多。要想對這些女高音詠嘆調的音樂特色進行一一列舉和分析是非常困難。因此，筆者將以莫扎特成熟時期所創(chuàng)作的兩部非常經典歌劇《費加羅的婚禮》和《魔笛》作為研究對象。對這兩部歌劇中的女高音詠嘆調的音樂特性和人物色彩進行分析。

1 音樂線條連貫

在莫扎特的歌劇當中，比較善于利用前奏的提示旋律來映射人物性格和形象。一般在幕布拉開之前，聽眾便會先聽到前奏。莫扎特的詠嘆調女高音中，基本上都可以從前奏音樂中感受到即將出場人物的性格特征。當前奏輕柔舒緩時，即將出場的人物就有可能是善良、單純的女仆；當前奏激烈、高抗時，即將出場的就有可能是氣場強大的女王；當前奏焦燥而沉重時，即將出場的就有可能是內心憂慮的伯爵夫人。

莫扎特的主和旋都非常流暢，在前奏過后，歌劇詠嘆調的主體部分，也就是主和旋便會出現(xiàn)。通常莫扎特的主和旋比較平衡、均勻，速度也大多為慢板，每場下來，最多會有兩次主和旋變換，音樂線條清晰而流暢。

從旋律上看，莫扎特歌劇詠嘆調的旋律較為飽滿。這種旋律不僅符合音樂統(tǒng)一性的需求，也符合戲劇統(tǒng)一性的需求。通過對旋律的哼唱，能夠讓我們感受到每首詠嘆調的圓潤和飽滿，而且從開始到結束，也不會出現(xiàn)旋律的較大跨度。而且每首詠嘆調的旋律，都是以歌劇人物為展開對旬，所以充滿了生命力。

在調式方面，以《魔笛》為例，這部歌劇當中的三首詠嘆調都是采用大小調式交替進行的。小調出現(xiàn)時，情感深沉而憂郁，在低音管的配合下，大調插入。然后，大調逐步占據(jù)主導地位，將主人公的情感、情緒充分表達出來。這種調式過渡銜接的手法，能夠使音樂自然流暢，也能夠突出人物的戲劇性。

2 節(jié)奏清晰簡單

通過對兩部劇女高音詠嘆調的研究，我們會發(fā)現(xiàn)兩部劇的詠嘆調節(jié)奏變化較為簡單、清晰。卻并不單調、乏味。節(jié)奏的基本形式大多采用一拍內八分音符形式或十六分音符組合形式。而且每個音符都能夠做到靈活轉換。而且每個符點的節(jié)奏型和切分節(jié)奏型也能夠運用合理，搭配均勻。讓聽眾既完全投入其中，又不會出現(xiàn)緊張的感覺；從節(jié)奏的情緒變化來看，當需要表達平和的情緒時，通常會采用一些拉伸感較強的節(jié)奏型，如二拍子、三拍子等，或者一些帶有大附點的節(jié)奏型；在表現(xiàn)故事情節(jié)時，大多采用十六分密集的節(jié)奏型，這種節(jié)奏相對平緩、深沉，但卻帶一定的故事性；在表達激動的情緒時，女高音詠嘆調的演唱與節(jié)奏會同時加快，音程跨度也會隨之增大，用以表現(xiàn)人物情緒的緊張變化。

3 速度快慢交疊

莫扎特歌劇中，對女高音詠嘆調速度有著嚴格的要求。莫扎特認為速度是否合理，對詠嘆調的表達會產生直接影響。例如，在《魔笛》的女高音詠嘆調《你別發(fā)抖》中，采用了方板來安排速度，利用平穩(wěn)的速度來體現(xiàn)其敘事性。在之后的《復仇的痛苦》當中，卻采用了輕快而明亮的速度，表達了人物激動、奮亢的情緒。此外，我們從《費加羅的婚禮》中也能夠發(fā)現(xiàn)速度漸進的變化。在《求愛神給我安慰》當中，伯爵夫人所唱的詠嘆調，采用小廣板速度來表現(xiàn)伯爵夫人悲傷而不知所措的心情，速度慢而有力。之后，當伯爵夫人徹底失望，并產生不可遏制的憤怒時，速度也逐漸加快，一點點將劇情推進高潮。從以上這些可以看出，莫扎特對歌劇作品中女高音詠嘆調的速度和力度都有著嚴格的追求。演唱的速度并不是突然變快或者變慢，是需要一個過渡的過程的，而對于慢速與快速的銜接通常是采用延長音或分解符來實現(xiàn)的，同時也是對人物內心思想變化的呈現(xiàn)。

4 織體變化融合

織體的類型變幻豐富也是莫扎特歌劇女高音詠嘆調的一大特色。莫扎特的歌劇中，對三種基本織體的類型進行巧妙的處理。并使其在一個唱段中公用，實現(xiàn)和諧的統(tǒng)一。我們以蘇珊娜的詠嘆調《快來吧，別遲緩》為例，這首詠嘆調首先突出了持續(xù)音的節(jié)奏織體。歌曲在8、9、10三個小節(jié)與15、16、17小節(jié)中，都采用了持續(xù)音的伴奏與演唱方法。尤其強化了屬音在調式中的地位，從而使之后柱式和弦的伴奏織體更加自然；其次樂曲中還利用了柱式和族伴奏織體進行過渡。柱式和旋伴奏織體是三個織體類型中較為平穩(wěn)且節(jié)奏較強的元素，將它放于兩種對比較為強烈的織體類型中間，可以對音樂線條起到良好的過渡作用；最后，還對和弦分解式織體進行了弱化。在鋼琴伴奏中，我們經常會遇到和弦分解式織體，這也是歌劇創(chuàng)作較為常見的一種織體形式。但是莫扎特為了達到三種織體的融合效果，并沒有將其作為主要的伴奏模式，而是將其較多地安排在樂句句尾的空隙之間，承擔著補充歌唱空缺的功能，并與前面的柱式和弦織體巧妙地連貫起來。總體看來，這三種織體形式，能夠與詠嘆調和諧互動、相應補充，從而使傳統(tǒng)的歌劇織體模式得到了創(chuàng)新的呈現(xiàn)。

三 莫扎特歌劇女高音詠嘆調演唱分析

由于莫扎特歌劇中女高音詠嘆調帶有濃重的古典主義音樂特征，無論是織體變化、節(jié)奏處理還是氣息控制都對演唱者的演唱技巧提出了更高的要求。因此，我們必須注重對此類女高音詠嘆調演唱技巧的把握：

1 古典主義特色的準奏起音

在演唱莫扎特歌劇作品時，需要演唱者必須具備的基本功底就是起音要準確。尤其是詠嘆調女高音的起音。莫扎特歌劇中的女高音詠嘆調切忌出現(xiàn)華麗麗的上滑音和下滑音，與浪漫主義樂派有所不同。莫扎特代表有古典主義的歌劇作品，要求演唱者必須具備端莊、華麗、高貴而明朗的演唱風格。因此，在演唱莫扎特歌劇的女高音詠嘆調時，不應該出現(xiàn)油滑的滑音。

2 穩(wěn)定的連音唱法

連音唱法是女高音詠嘆調旋律線條連貫性的標志之一。連音唱法比較注重音樂的流動性。莫扎特歌劇的女高音詠嘆調都具有這一物質。例如，夜王的戲劇花腔女高音詠嘆調，創(chuàng)造的是一種高高在上的連音效果。而帕米娜則呈現(xiàn)的是一種柔弱善良的抒情女高音連音效果。要想達到完美的連音效果，就必須會運用氣息。保持氣息的穩(wěn)定和連貫。

3 氣息的把握

氣息一直是聲樂演唱所強調的控制要點。呼吸的頻率、深淺對歌唱發(fā)聲會產生直接影響。而且也會影響到樂曲的速度及力度。甚至是對于莫扎特歌劇中的女高音詠嘆調，要求善于運用速度和力度來展示人物形象。因此，氣息的把握非常重要。例如，當我們演唱《費加羅的婚禮》中的詠嘆調《哪里去了，美好的時光》時，開始時旋律是向上的，旨在表現(xiàn)伯爵夫人沉浸于美好的回憶當中，歌唱的伴奏較慢，速度也較為平緩。此時的演唱者只要慢慢地吸氣，并保持均勻的氣息即可。而當伯爵夫人知道丈夫不忠時，人物的情緒開始出現(xiàn)起伏，并逐漸激動，旋律的密度變大，出現(xiàn)歌唱的高潮。此時，需要演唱者的呼吸要與情緒相配合，呼吸應變得急促而有力度。吸氣要快速而敏捷，不能吸得太慢，但也不可吸得過淺。對于最后的高潮部分，歌唱幾近于吶喊，此時的演唱者，應該使頭腔和咽腔保持打開狀態(tài)，以保證共鳴音的持久性，同時要避免出現(xiàn)爆破性的喉音。

四 結語

歌劇是將戲劇與音樂完善融合在一起的高雅藝術，也是西方音樂文化的重要代表。莫扎特歌劇中的女高音詠嘆調是最具有代表性的演唱形式。它能夠很好地將音樂與人物形象融合在一起，使女高音詠嘆調演唱者們能夠運用自身高超的演唱技巧，來實現(xiàn)對人物形象的表述，進而實現(xiàn)戲劇與音樂的和諧統(tǒng)一。

參考文獻：

[1] 楊尚翡：《莫扎特歌劇中詠嘆調女高音的文藝特征探究》，《湖北科技學院學報》，2014年第7期。

[2] 許曉瑜：《莫扎特歌劇中女高音詠嘆調特點及技巧》，《大舞臺》，2014年第4期。

[3] 曲歌：《莫扎特歌劇詠嘆調中女高音詠嘆調初探》，《藝術研究》，2010年第4期。

[4] 郭鑫：《莫扎特歌劇〈費加羅的婚禮〉中伯爵夫人詠嘆調音樂特點的理解與分析》，《藝術研究》，2014年第3期。

（楊婉琴，四川音樂學院副教授）