數(shù)字化環(huán)境下的影視配樂新方式

王劍

【摘要】數(shù)字環(huán)境下的影視配樂以顛覆了傳統(tǒng)的影視配樂創(chuàng)作方式，在計算機(jī)工具及各類軟音源、效果器的輔助下，全新的創(chuàng)作方式極大的提高了影視配樂的創(chuàng)作質(zhì)量與創(chuàng)作效率。本文將對影視配樂及數(shù)字環(huán)境下的配樂技術(shù)兩個層面進(jìn)行闡述分析，探索數(shù)字環(huán)境下影視配樂的應(yīng)用和創(chuàng)作理念的革新。

【關(guān)鍵詞】影視配樂；數(shù)字音頻技術(shù)；采樣器

從早期的一臺鋼琴或是一支小型樂隊為銀幕上運動的畫面做簡單的背景音樂伴奏到1908年法國作曲家圣-桑（Camille Saint-Saens）為影片《吉斯公爵被刺》譜寫了第一部電影配樂直至今天，影視配樂已發(fā)展成為銀幕戲劇中不可缺少的重要組成部分。在電影發(fā)展的早期階段，配樂與畫面還是相對獨立的，配樂通常借用傳統(tǒng)的管弦樂作品為主，瓦格納、李斯特、柴可夫斯基、威爾第等人的作品總是能大受歡迎，在大銀幕的后面一支管弦樂隊伴隨著電影故事情節(jié)的發(fā)展按部就班的演奏著提前標(biāo)準(zhǔn)好的樂段，盡量使畫面看起來更加完整，減少電影h畫面二維投影的感覺。隨著電影工業(yè)的日漸成熟，影視配樂也逐漸得到了人們的重視，更多的電影投資人愿意為作曲家和樂隊準(zhǔn)備額外的費用而為電影量身定做電影配樂，配樂的加入在觀影體驗上給予了觀眾全新的觀影維度，使得電影藝術(shù)變得完整，然而在電影音樂出現(xiàn)的萌芽階段，由于技術(shù)的局限性，音樂如何加入電影之中是一個復(fù)雜而繁瑣的問題。在片場不僅可以看到導(dǎo)演、攝像、演員、燈光、錄音等常規(guī)劇組編制除此之外還有一支龐大的樂隊被安排在鏡頭以外且能夠聽到臺詞的的地方，隨著導(dǎo)演的“Action”、“Cut”一遍一遍的重復(fù)演奏，樂隊與其他成員一樣都不能出錯，否則所有人員將一起重來，有時一首短小的歌曲需要花上兩三天的時間來錄制，并且之后不能做任何剪輯，否則音樂產(chǎn)生斷點失去連貫性，這一切的不方便和過程的冗雜都是當(dāng)時技術(shù)相對落后、電影工業(yè)剛剛起步正?，F(xiàn)象。直到1931年左右“重錄”（Re-record）技術(shù)的出現(xiàn)終于使得配樂從拍攝現(xiàn)場得以解放，樂手們走出了雜亂的拍攝現(xiàn)場，走進(jìn)了錄音棚單獨錄制聲音，使得前期的工作不論是攝制組還是配樂組都如釋重負(fù)，得以解脫，在后期的工作中，電影制作者可以把錄制好的音樂放在電影的任何一個地方?！敖K混”（Dubbing）工序是另一項技術(shù)進(jìn)步，導(dǎo)演可以控制音樂、對白、音效的出現(xiàn)時間以及響度。

在今天，這個計算機(jī)高度發(fā)達(dá)的數(shù)字時代，合成器、插件音色為電影配樂工作者帶來了更多的創(chuàng)作空間和便利，作曲家坐在鋼琴面前在厚厚的總譜上試著給音樂賦予些新穎的效果，這樣的日子已經(jīng)一去不復(fù)返，如今作曲家已被昂貴的合成器和計算機(jī)等音頻設(shè)備包圍，他們可以輕松的在合成器中找到一款人類無法用樂器演奏的奇妙音色，也可以用硬盤陣列中豐富的插件音色在電腦上制作出三管編制的宏大交響配樂，在這里我們并不需要指揮、樂手、錄音師，我們只需要在自己的工作站上打開Logic或是Cubase亦或是其他音序軟件用鼠標(biāo)點上幾下，一個聲部便完成。如今的作曲家不僅需要有較高的專業(yè)素養(yǎng)，更需要對設(shè)備的操作達(dá)到較高的熟練度。對于現(xiàn)代作曲家來說不論是最新的試驗聲學(xué)裝置、采樣器還是復(fù)古的模擬設(shè)備、合成器都需要有一定的了解，了解其技術(shù)原理對于作曲過程中產(chǎn)生了怎么樣的影響，有助于作曲家的聲音創(chuàng)作。

采樣器或取樣器（Sampler）是現(xiàn)代音樂制作中不可或缺的重要工具。其原理是對某件樂器進(jìn)行數(shù)字錄音、存儲聲音樣本，然后放入一個可以播放該聲音樣本的機(jī)器里，最后通過觸發(fā)設(shè)備觸發(fā)其回放，實現(xiàn)后期的數(shù)字化復(fù)制和處理。在這里，觸發(fā)其回放的設(shè)備便是“采樣器”，現(xiàn)在通常是軟件“采樣器”如Kontakt、EX24等，觸發(fā)采樣器工作的便成為“MIDI樂器”如MIDI鍵盤、MIDI吹管、電子鼓等。采樣器的出現(xiàn)大大增加了音樂編輯和播放的靈活性和可控性，盡管是頂尖的樂團(tuán)有時也很難滿足面面俱到滿足作曲家的每一個音樂表情和細(xì)微的音樂情緒，而采樣音色則可以完全接受作曲家的控制，每一個音符，每一個表情都可以在電腦上按照作曲家的想法完全實現(xiàn)，當(dāng)然在這之前我們需要非常了解MIDI信息及其應(yīng)用非常熟悉。隨著采樣技術(shù)的不斷成熟現(xiàn)在市面上已擁有數(shù)量龐大的且品質(zhì)優(yōu)秀的采樣音色例如Spitfire公司出品的ALBION1-4系列、LA scoring strings系列弦樂、EastWest公司推出的白金版管弦樂（Platinum Editon）、NativeInstruments公司出品的ACTION STRIKES等等都是專門為影視配樂而生產(chǎn)的高品質(zhì)采樣音色，其出眾的音響動態(tài)和細(xì)膩的音色品質(zhì)以及強(qiáng)大的音序功能得到了很多專業(yè)配樂團(tuán)隊的青睞。好萊塢式的史詩配樂在這些采樣音色面前都不在話下，很多制作團(tuán)隊在預(yù)算有限的情況下放棄了管弦樂的錄音而直接選擇了采樣樂器，而實際出來的效果并不比實錄的差，像德國配樂大師漢斯季默（Hans Zimmer）就坦言他經(jīng)常使用采樣音色，因為其優(yōu)秀的可控制性，并能得到一些真實樂對做不到的特殊效果。

合成器（軟件合成器、硬件合成器）的出現(xiàn)拓展了音色的維度，如今合成器已成為現(xiàn)代音樂制作中最為常用的樂器。相對于傳統(tǒng)音色我們可以清晰的判定它的質(zhì)地是弦樂還是木管或是風(fēng)琴，我們都可以大致分辨，而合成器的聲音，我們對它的出處并沒有明確的意識，但是它的聲音又是那么的富有表現(xiàn)力，那么新奇。合成器最早使用在電影配樂中是像泰勒明（Theremin）、ARP2500、Moog這樣的模擬合成器，在科幻電影中由于有很多非現(xiàn)實畫面，合成器的聲音則被大量使用。合成器制作聲音的方法很多，起先是把若干個正弦波振蕩器連在一起，改變各自的頻率、振幅，就可以產(chǎn)生不同音色。后來，又采用壓控方法，對頻率、振幅、波形、時值、包絡(luò)線等進(jìn)行調(diào)制。近年來，又采用了調(diào)頻的方法，波形記憶方法，脈沖數(shù)碼調(diào)制方法等。也可以把以上各種方法混合使用，合成出來的音色變產(chǎn)生了“唯一性”，根據(jù)畫面制作人可以設(shè)計出一種特定的聲音，非常富有標(biāo)識性。在現(xiàn)代配樂中合成器被廣泛使用于電影配樂之中，尤其是在表達(dá)特殊非現(xiàn)實場景時，合成器的表現(xiàn)力尤為突出。在特殊音效的制作中合成器也是一把“利劍”，合成器可以很好的完成大部分聲音特效形態(tài)。

在五線譜上寫作音樂，然后配器并指揮演奏的配樂方式已慢慢逐漸被電腦、合成器以及采樣音色代替，對于現(xiàn)代制作人來說，軟硬件的熟練操作也同和聲復(fù)調(diào)一樣，是一門基本的音樂技能，只有全面的掌握各種音樂風(fēng)格、擁有配器作曲技巧并且熟練現(xiàn)代制作手段的制作人才能在電影配樂領(lǐng)域中找到屬于自己的一席之地。