試論中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的運用

史沙利

【摘要】戲曲藝術(shù)是我國特有的一種傳統(tǒng)文化藝術(shù)，它的歷史非常的悠久，可以說是一塊藝術(shù)文化瑰寶。而戲曲中的演唱技巧是經(jīng)過歷代的戲曲藝術(shù)家不斷在前人的基礎(chǔ)上進(jìn)行完善的，一代一代傳下來具有深厚的歷史底蘊。在其咬字發(fā)音和吐字行腔以及氣息的運用方面有很多技巧，而這些技巧在民族聲樂演唱中能被很好的借鑒，促進(jìn)其共同的傳承和發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)戲曲；演唱技巧；民族聲樂演唱

在我國悠久的文化歷史進(jìn)程中，戲曲藝術(shù)在其中扮演的角色非常重要，是古代人們休閑娛樂的主要方式，也是經(jīng)過一定的文化積淀而傳承下來的，在對于中華傳統(tǒng)文化建設(shè)方面做出重要貢獻(xiàn)。戲曲文化可以說從戰(zhàn)國時期就已經(jīng)出現(xiàn)，當(dāng)時的人們已經(jīng)能達(dá)到“聲震林木，響遏行云”的超高水準(zhǔn)，然后是漢樂府的“相和歌”，這是戲曲模式的初步形成，后來到了唐代出現(xiàn)了吟誦，以及宋代的說唱和元代的散曲戲劇等，戲曲的演唱方式和藝術(shù)形式不斷在豐富，其演唱技巧也不斷被雕琢，為戲曲的發(fā)展起到了很好的推動作用。文章將從三個方面論述戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的運用。

一、咬字發(fā)音

在中國的傳統(tǒng)戲曲演唱中對于咬字發(fā)音的要求是非常高的，非常忌諱咬字不清，或是出現(xiàn)有聲無詞還有字被音包住等現(xiàn)象。在所有的歌唱藝術(shù)中，咬字發(fā)音是貫穿其始終的，它也是一切藝術(shù)表現(xiàn)形式的立足點。對于歌唱來說，最初并沒有一系列的藝術(shù)理論來進(jìn)行約束，而是人們在勞作的時候表達(dá)自己情緒的發(fā)出的哼唱，而歌詞內(nèi)容也都源于生活，所以說歌唱是離不開語言的，而漢子語言對于字音的咬字發(fā)音要求又特別高，每個單字的發(fā)音要非常準(zhǔn)確，其組織在一起構(gòu)成語句的時候又要注重其語氣和語調(diào)。對于所有的戲曲和歌曲來說都是在咬字發(fā)音的基礎(chǔ)上來通過聲音位置或是音色音域的不同來形成不同的唱法腔調(diào)，對于情感的抒發(fā)也是在吐字發(fā)音中表現(xiàn)出來。在歌唱過程中和平時說話過程中的咬字發(fā)音狀態(tài)是完全不同，不論是口腔部位多的感覺還是在氣息的運用上都說明了歌唱時的咬字發(fā)音不能和日常生活中的說話狀態(tài)一樣。在歌唱過程中需要對字的頭部腹部和尾部都分別布局，積極主動地去協(xié)調(diào)口咽部位的作形和用勁，只有對咬字和發(fā)音都協(xié)調(diào)的恰當(dāng)才能使歌唱更富有美感，悅耳動人。而字音包括聲母和韻母兩大部分，在對字音的準(zhǔn)確把握性上一般取決于聲母，但在聲調(diào)的圓潤性的把握上一般取決于韻母，所以無論是對于傳統(tǒng)戲曲的演唱還是民族聲樂的演唱來說，都是根據(jù)一定的情景來說明內(nèi)容和表達(dá)情感，它具有一定的旋律和節(jié)奏，所以我們在演唱過程中必須根據(jù)其演唱的內(nèi)容在咬字發(fā)音上進(jìn)行很好的把握[1]。

二、吐字行腔

在傳統(tǒng)的戲曲演唱中可以說字正腔圓，聲情并茂是其基本原則，在其演唱藝術(shù)中格外重視聲音的圓潤優(yōu)美，一般對于聲音的標(biāo)準(zhǔn)是甜、脆、圓、潤、水，而在口腔作形方面則要求圓、立、豎，在演唱過程中遵循以豎為主的咬字發(fā)音原則，在對字的布局過程中要做到腔隨字轉(zhuǎn)和字正腔圓。也就是在每個發(fā)音過程中，口腔的位置要非常的準(zhǔn)確有力，喉、舌、唇、齒在發(fā)出音的一瞬間都是一種力量的迸發(fā)，將氣息提到了一定的部位，然后發(fā)出音既有力度又有彈性，行腔也會隨之飽滿。而豐富多樣的潤腔手法在演唱過程中也是必不可少的，它是對歌曲中的具體字音加以豐富和補充，以達(dá)到潤飾的效果，而對于潤腔的設(shè)計一般不是在原創(chuàng)過程中具體設(shè)定的，而是在實際的演唱過程中，演唱者根據(jù)實際的演唱環(huán)境或是情緒氛圍而二度創(chuàng)作的，要做到曲外有腔并且腔為情設(shè)，在整體的演唱過程中也要很好的把握。潤腔對于字音四聲的把握以及對歌曲的美化裝飾都有很大的意義，在深拓含義的同時還能突出曲調(diào)的韻律風(fēng)格，讓所有的字詞都圍繞著歌曲本身而發(fā)生變化，讓情感充分融入到歌曲中去，加強藝術(shù)的表現(xiàn)形式。以及在歌曲演唱中各種腔調(diào)的運用，比如說連腔和斷腔、滑腔和托腔等，還包括哭腔和笑腔，這些在很大程度上都是為了突出歌曲的意境，演唱者通過對腔調(diào)的把握以及一些手勢和動態(tài)可以向觀眾描繪一個虛擬的意境，通過歌聲將其景象生動的表現(xiàn)出來，以達(dá)到更好的藝術(shù)效果。

三、風(fēng)格韻律

我國的傳統(tǒng)戲曲種類非常豐富，而演唱形式和演唱技巧都存在一定的差異，對于同樣一句歌詞可能用不同的韻律表達(dá)出來的感情會完全不一樣，抑揚頓挫、吞吐收放都是戲曲演唱的重要組成部分，但由于不同劇種的演唱技巧和形式都不相同，也就發(fā)展成了各具風(fēng)格的不同唱派。也正是這些不同的風(fēng)格韻律對于歌曲的不同把握構(gòu)成的語調(diào)的抑揚頓挫，使得演唱富有感染力，深受大家喜愛。而民族聲樂同樣是作為一種歌唱藝術(shù)，在我國的發(fā)展也有一定的歷史，它具有我國傳統(tǒng)的歌唱審美意識，所以在傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)基礎(chǔ)上形成了自己的演唱風(fēng)格和特色。比如在南方水鄉(xiāng)的戲曲一般曲調(diào)都比較委婉流暢，節(jié)奏也相對平和，但對于北方的戲曲來說一般都聲調(diào)高亢，節(jié)奏也是非常的強勁有力，對于內(nèi)蒙長調(diào)來說則顯得開朗遼闊[2]。在傳統(tǒng)的戲曲演唱中，常常出現(xiàn)輕重兩種聲音的強烈對比，或是在聲音結(jié)束的時候收音果斷干脆，聲音剛毅而氣氛強烈，其情緒的不斷變化在聲音內(nèi)涵變化中很好的體現(xiàn)，讓歌聲顯得細(xì)膩傳神，讓人回味。而這些都是在字的發(fā)音以及收音上下了足夠的功夫，很大程度上都體現(xiàn)了戲曲演唱的切字或是柔音以及分解過度的唱法，整個的戲曲旋律婉轉(zhuǎn)動人，值得民族聲樂演唱的借鑒。

四、結(jié)語

我國的歌唱藝術(shù)歷史悠久，在很大程度上是以戲曲唱法為主，在其中還融合了說唱和民族唱法等，在技藝的表現(xiàn)手法上也非常多樣，在長期的發(fā)展過程中形成了種類多樣的唱法形式，而其積累的實踐經(jīng)驗也是非常的豐富，對于我國的民族聲樂藝術(shù)有很好的借鑒作用，在互相促進(jìn)中共同發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

[1]張艷林.民族聲樂演唱中的七個基本問題[J].綿陽師范學(xué)院學(xué)報，2013（03）：56-57

[2]張書彬.略論民族聲樂演唱中的情感表達(dá)與個性體現(xiàn)[J].沈陽師范大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2011（02）：23-24.