朱恒
摘要:《溟山》是王中山采用湘西地方音樂(lè)素材進(jìn)行創(chuàng)作的,描述了一座大山四季之中種種多彩的變化。本曲的創(chuàng)作風(fēng)格突破傳統(tǒng),采用定弦調(diào)式譜成的現(xiàn)代古箏作品,通過(guò)轉(zhuǎn)調(diào)、節(jié)奏的豐富變化來(lái)拓展樂(lè)曲的表現(xiàn)力,在演奏技法上有新的突破,尤其是在樂(lè)曲中段左手快速?gòu)椬嗉夹g(shù)得到淋漓盡致的發(fā)揮,運(yùn)用擦弦、拍板、左右手快速指序等一些較為前衛(wèi)的創(chuàng)作手法,是以往傳統(tǒng)箏曲所無(wú)法比擬的。本文通過(guò)查找資料借鑒前人的經(jīng)驗(yàn)以及通過(guò)自己彈奏時(shí)對(duì)曲子風(fēng)格,演奏技法的理解,希望能夠更好地把握這首樂(lè)曲的樂(lè)思、意境及音樂(lè)處理方式,并希望能夠深入了解這首樂(lè)曲的內(nèi)在價(jià)值。
關(guān)鍵詞:溟山 定弦調(diào)式 轉(zhuǎn)調(diào) 演奏技法
一、樂(lè)曲介紹
樂(lè)曲《溟山》突破了傳統(tǒng)古箏曲的創(chuàng)作風(fēng)格,并且在演奏技法上一改以往單一的右手演奏形式及左手的“以韻補(bǔ)聲”的傳統(tǒng),靈活巧妙地將湘西民族文化特色與技巧融合到一起,形成自己獨(dú)特的風(fēng)格。
著名演奏家、作曲家王中山把握住湘西地方音樂(lè)文化要素,從自然界中篩選出特定的聲音材料,通過(guò)不同的音樂(lè)層次,酣暢淋漓地將大山中四季的變化從容、含蓄地表現(xiàn)出來(lái),同時(shí)也暗示出人生的“四季”變化,酸甜苦辣,多樣性的文化背景使得作曲者在演奏技巧及曲意上構(gòu)思巧妙、新穎,突破了傳統(tǒng)古箏曲在定弦,節(jié)奏音型,左右手演奏技法的束縛,大膽創(chuàng)新,運(yùn)用細(xì)膩的轉(zhuǎn)調(diào)處理,以及很多新穎的指法來(lái)豐富曲子的意境,處處體現(xiàn)出作曲家內(nèi)在情感。
二、樂(lè)曲風(fēng)格特點(diǎn)
在以往的箏曲中,轉(zhuǎn)調(diào)常常是通過(guò)移箏碼來(lái)完成,但是此曲幾次轉(zhuǎn)調(diào)都沒(méi)有移動(dòng)箏碼,而是通過(guò)樂(lè)曲一開(kāi)始的定弦中的變化音,為后來(lái)的轉(zhuǎn)調(diào)埋下了伏筆,使得每個(gè)調(diào)音之間的音程關(guān)系相同。
《溟山》整首樂(lè)曲調(diào)式以b小調(diào)為主,在華彩以及快板中段部分出現(xiàn)了以降B大調(diào)和B大調(diào)為主的轉(zhuǎn)調(diào)。兩次轉(zhuǎn)調(diào)中,既有對(duì)前面調(diào)性的偏離,也有對(duì)主調(diào)的回歸,轉(zhuǎn)調(diào)所產(chǎn)生的音程變化,形成了新的音樂(lè)色彩,使得旋律色彩更加豐富,音樂(lè)基調(diào)上給人耳目一新的感覺(jué)。
第一次轉(zhuǎn)調(diào)在樂(lè)曲的華彩樂(lè)段,是從b小調(diào)轉(zhuǎn)到降B大調(diào)。降B大調(diào)中降la與sol之間形成的小二度關(guān)系正好與轉(zhuǎn)調(diào)前b小調(diào)中升re與mi形成的小二度音程關(guān)系對(duì)應(yīng);并且降B大調(diào)中降re與do之間的小二度關(guān)系也與轉(zhuǎn)調(diào)前升sol與la形成的小二度關(guān)系相對(duì)應(yīng)。
華彩樂(lè)段位于樂(lè)曲第一次主題出現(xiàn)之后,與之前音樂(lè)所描述的黎明前大山的神秘所不同的是,作曲者巧妙地使用B大調(diào)來(lái)表現(xiàn)那種空曠又靜謐的感覺(jué),使得情緒上有鮮明的對(duì)比,起到了一個(gè)很好的過(guò)渡作用,同時(shí)又很巧妙地避開(kāi)了高音區(qū)的使用,解決了高音大三度和小二度的矛盾,使得華彩樂(lè)段猶為自然。
第二次轉(zhuǎn)調(diào)是在快板的中段。與之前的轉(zhuǎn)調(diào)有所不同的是,B大調(diào)完全打破了五聲音階排列的規(guī)則,加入了fa和si,從聽(tīng)覺(jué)上給人一種全新的感覺(jué),在原本以十六分音符為主要節(jié)奏型的急促的快板之中帶來(lái)一種流動(dòng)的感覺(jué),使緊張急促的快板中節(jié)奏快慢銜接得自然融洽,豐富了旋律的流暢性,使得主題得到發(fā)展和強(qiáng)化,帶來(lái)很強(qiáng)的畫(huà)面感,更深刻形象地描繪出湘西人民面對(duì)生活積極向上的態(tài)度,以及獨(dú)特的文化風(fēng)情。
三、樂(lè)曲演奏技法
樂(lè)曲《溟山》運(yùn)用了多種新穎技法勾勒出一副鮮活的畫(huà)面,將演奏技法,樂(lè)曲意境,創(chuàng)作風(fēng)格有機(jī)地結(jié)合到一起。
(一)擦弦
擦弦出現(xiàn)在全曲的開(kāi)頭,擦弦即是通過(guò)右手義甲劃過(guò)琴弦,發(fā)出“呲呲”聲,作者選擇了四組低沉、沉寂的音組作為樂(lè)曲引子的開(kāi)端,運(yùn)用擦弦來(lái)演繹這四組渾厚的低音不僅僅表現(xiàn)出黎明前幽幽的山谷,同時(shí)也讓人聯(lián)想到靜謐的大山那巍峨的形態(tài),力度上演奏者采用一強(qiáng)一弱的對(duì)比處理,仿佛置聽(tīng)者于山中,回音繚繞,加強(qiáng)了山谷間空寂,寂靜之感同時(shí)又不失內(nèi)在的力度,是力與意境的巧妙結(jié)合。
(二)拍板
繼華彩樂(lè)段之后,曲作者采用使用右手拍擊琴弦以及琴板的技法將四季由春過(guò)渡至夏季,以強(qiáng)大的聽(tīng)覺(jué)沖擊力拉開(kāi)序幕。拍板是用手掌以及義甲在低音區(qū)交替拍擊琴弦和琴板,使得聽(tīng)覺(jué)上不單一,給人帶來(lái)一種強(qiáng)烈的舞蹈感,增強(qiáng)了音樂(lè)的節(jié)奏感和層次感。拍板這一新的演奏技法突破了傳統(tǒng)古箏曲中只用手指彈奏的傳統(tǒng),給人一種生動(dòng)的畫(huà)面感,增加了情緒的張力和音樂(lè)的表現(xiàn)力。
(三)左右手快速指序
本曲快板中的一段左右手交替的快速指序無(wú)疑是全曲難度最大也是最有亮點(diǎn)、最出彩的地方。在右手的四個(gè)手指中,無(wú)名指在快速指序沒(méi)有出現(xiàn)之前,大多是在彈奏琶音時(shí)才能得到運(yùn)用,在本曲中無(wú)名指得到了充分地運(yùn)用,使得四指之間發(fā)展均衡。左手在傳統(tǒng)的曲目中主要負(fù)責(zé)“吟、揉、滑、顫”,以“以韻補(bǔ)聲”來(lái)彌補(bǔ)左右手演奏技法上的差異。在本曲快板處,不僅右手使用快速指序充分地展現(xiàn)了技巧,左手也同樣與右手不分上下,左手以十六分音符為固定音型作為織體,右手在高音區(qū)使用長(zhǎng)搖的演奏形式,具有連續(xù)性和歌唱性的特點(diǎn),仿佛給聽(tīng)者描繪出了一幅連綿不絕的大山的畫(huà)面,意境縹緲,夢(mèng)幻,樂(lè)思連貫。右手連續(xù)的演奏與左手顆粒性的演奏形式形成了鮮明的對(duì)比,給人聽(tīng)覺(jué)上煥然一新的感覺(jué)。
四、結(jié)語(yǔ)
作曲家王中山先生懷著對(duì)古箏事業(yè)的無(wú)限追求和熱愛(ài),創(chuàng)作了一首旋律灑脫,樂(lè)思連貫,意境縹緲,具有幻想性的現(xiàn)代作品《溟山》,獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格與新穎的演奏技法為演奏者增添了無(wú)限的想象及表演空間。作曲家大膽地將湘西民族音樂(lè)元素與現(xiàn)代創(chuàng)作手段結(jié)合到一起,使作品賦有獨(dú)立的音樂(lè)風(fēng)格,新穎的古箏語(yǔ)匯:變化更迭的節(jié)奏、虛幻的旋律和剛烈的華彩、鮮明的力度對(duì)比、細(xì)膩的轉(zhuǎn)調(diào)處理。