論紫砂器名作真?zhèn)舞b定的價值與現(xiàn)實意義

徐 飛

（廣州番禺職業(yè)技術(shù)學(xué)院，廣東廣州 511483）

0 引言

隨著我國經(jīng)濟(jì)建設(shè)的發(fā)展，人民生活的改善，民間的收藏也已經(jīng)是熱火朝天了，但在收藏?zé)岷褪詹鼗钴S的形勢下，難免有一些人要做一些贗品來充斥市場，使真正的愛好者在這中間受到蒙騙。初學(xué)的人，難免要上當(dāng)，就是老道的人也難免會走眼。宜興紫砂有很強(qiáng)的傳承性，作品風(fēng)格的豐富性也是其他陶瓷難望其項背。這幾年隨著飲茶風(fēng)尚的興起，紫砂茶具也熱銷全國各地，一些名家作品更是千金難求，顧景舟的經(jīng)典作品拍出了千萬元的價格。紫砂藏品愛好者也越來越多，紫砂器鑒定方面的相關(guān)專著也陸續(xù)的面世，但是紫砂器作品的創(chuàng)作所取得的成就遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了理論方面的總結(jié)與研究，現(xiàn)就有關(guān)紫砂器鑒定及壺藝風(fēng)格談一談個人的看法與認(rèn)識。

1 紫砂壺藝特色

江蘇宜興生產(chǎn)的紫砂陶制品，以深邃的文化品味和精湛的工藝特色普遍受到人們的喜愛，成為中國陶器之最精美的藝術(shù)品之一而享譽(yù)全球。名家手制茗壺，自古以來就備受人們的摯愛，它與明、清兩代的景德鎮(zhèn)官窯名品一樣，精美絕倫，廣被贊譽(yù)。

紫砂壺造型“方匪一式，圓不一相”，千姿百態(tài)、層出不窮，真可說是一座壺藝造型的寶庫。人稱“連環(huán)畫之父”的賀友直大師曾深有感慨地說：“音樂藝術(shù)，有豐富的七調(diào)八音、升降號、高低度、幾拍子等基因，給音樂工作者創(chuàng)作出數(shù)不清的美妙歌曲和樂曲。繪畫藝術(shù)，有紙、墨、筆、色彩多功能的條件，給作者創(chuàng)造出浩瀚廣博、美好的圖畫。紫砂壺，就只是壺身、壺蓋、壺嘴、壺把四個組成部分，經(jīng)陶藝人的構(gòu)思、操作，創(chuàng)造出那么多的款式，真是不易。”紫砂壺，它那千變?nèi)f化的壺藝造型，是由它一整套獨有的成型制陶工藝制成的，這套成型制作工藝又是經(jīng)歷代藝人手腦并用、智慧勞動創(chuàng)造的結(jié)晶，是不斷提高、不斷深化、精益求精的工藝制作技法。

紫砂壺藝的特色清新古雅，制品內(nèi)外部均不施釉，經(jīng)1 100～1 180℃氧化氣氛燒成，燒煉出自然平和的質(zhì)感。繽紛的色彩可變化出幾十種不同的顏色，大致可分成紫、褐、紅、黑、黃、綠的基本色系。燒成之后它的顏色不會褪色，經(jīng)過泡茶滋養(yǎng)后可呈現(xiàn)溫潤的光澤和不炫的質(zhì)感，與其它陶土混濁不清的色澤有很大的區(qū)別。

2 宜興紫砂溯源

宜興紫砂陶技藝是指分布于江蘇省宜興市丁蜀鎮(zhèn)地區(qū)的一種民間傳統(tǒng)制陶技藝，是集陶瓷工藝和器皿造型、雕塑、繪畫、書法、文學(xué)、金石等藝術(shù)于一體的綜合性藝術(shù)，該工藝產(chǎn)生于宋、元時期，成熟于明代，迄今已有600年以上的歷史，大致經(jīng)歷了以下幾個發(fā)展階段：

（1）初創(chuàng)期

自宋代延至明代正德年間（約10世紀(jì)至16世紀(jì)），為紫砂陶初創(chuàng)時期。

1976年，宜興羊角山古窯遺址出土了大量紫砂陶殘器。經(jīng)南京大學(xué)歷史系和南京博物院鑒定，這座紫砂古窯址的年代為北宋時期。1966年南京出土的吳徑墓（明代嘉靖12年墓葬）紫砂提梁壺一件，其紫砂造型制作技法與羊角山宋窯殘器的拼復(fù)件對比，完全一脈相承。宋代詩人歐陽修、梅堯臣等的詩作中也都有關(guān)于紫砂茶具的詩句，明代正德年間，見諸文獻(xiàn)記載的杰出陶工有金沙寺僧和供春。

（2）成熟期

明代嘉靖至萬歷年間，是宜興紫砂的成熟時期。

先有董翰、趙梁、元暢、時鵬“四大家”，后有時大彬、李仲芳、徐友泉“三大家”。其中以時大彬最負(fù)盛名。其制壺技法一改早期的傳統(tǒng)，完全改用槌片、圍圈、打身筒的成型法和泥片鑲接成型法，是紫砂技藝上的一個飛躍。

（3）繁榮期

明末至清代，為紫砂工藝的繁榮時期。

明末至清代雍、乾年間（17世紀(jì)晚期至18世紀(jì)初期），紫砂工藝向裝飾紋樣、花樣圖案造型發(fā)展。明代末項圣思所作“桃杯”（現(xiàn)存南京博物院），制作技藝精細(xì)、形象完善、結(jié)構(gòu)縝密，可謂砂器瑰寶。這一階段最突出的代表為康熙晚期的陳鳴遠(yuǎn)，作品以技巧和創(chuàng)意見長。19世紀(jì)早期紫砂風(fēng)格有很大轉(zhuǎn)變，關(guān)鍵人物是仕子學(xué)者陳鴻壽（號曼生），他對紫砂陶藝的貢獻(xiàn)在于第一次把篆刻作為一種裝飾手段施于壺上。清代道光、咸豐年間，杰出的紫砂名手邵大亨，作品選泥精練、造型深邃、技藝高超，開一代纖巧糜繁之風(fēng)，贏得盛譽(yù)。

（4）鼎盛期

近代和現(xiàn)代，為宜興紫砂的鼎盛時期。

從泥料質(zhì)地到工藝流程，從紫砂科研到流派創(chuàng)新，都有了新的發(fā)展，名手有黃玉麟、裴石民、朱可心、顧景舟、蔣蓉、汪寅仙等。其中顧景舟的作品線條流暢溫順，氣勢渾厚磅礴，勘稱“壺藝泰斗”。歷代紫砂名人利用宜興得天獨厚的紫砂陶土，用靈巧的雙手和聰明才智賦之予藝術(shù)和靈感，創(chuàng)作出富有民族、文化特色和藝術(shù)生命的紫砂陶藝珍品。著名書畫藝術(shù)家劉海粟、李可染、唐云、程十發(fā)、韓美林等也都為紫砂作品自撰銘文、題詩作畫，并自創(chuàng)新款，使紫砂的藝術(shù)境界和文化層次有了新的升華。

3 紫砂器的鑒定

紫砂器從現(xiàn)存的實物考證上，被確定的準(zhǔn)確年代是明代中后期，因此與其他的陶瓷工藝品，尤其是瓷器比較起來，歷史并不長，而生產(chǎn)紫砂器的作坊幾乎全部是屬于民窯作坊。無論是故宮博物院或地方博物館，系統(tǒng)全面的藏品并不多，因此到目前為止國內(nèi)仍無有關(guān)鑒定的權(quán)威性著作面世。當(dāng)代的作品，最準(zhǔn)確的鑒定方法是找在世作者鑒定，并提供作品證書，過去的或較久遠(yuǎn)年代的作品，鑒定真?zhèn)蔚碾y度相對較大。因為紫砂器的各個發(fā)展時期，尤其是高速發(fā)展的繁榮期，市場需求量大，名家作品千金難買，仿品就會層出不窮。概括來說，紫砂器的鑒定可包括以下幾個方面。

（1）分析紫砂器的風(fēng)格和神韻

一些高仿作品，要鑒定其真?zhèn)坞y度尤甚，很多名家作品到現(xiàn)在其真?zhèn)稳源嬖谳^大爭議，如果時間久遠(yuǎn)，偽品與真品產(chǎn)生在同一時期就更難區(qū)分。但是，針對具體的作品，仍可找到一定的規(guī)律判斷其真?zhèn)?，紫砂器尤其是早期的作品，其生產(chǎn)方式基本上全是家庭手工作坊形式，或者師傅帶徒弟式生產(chǎn)的。其作品的造型或裝飾有強(qiáng)烈的個人印記或風(fēng)格，有人擅作方器，有人精于花貨，并且在細(xì)節(jié)的處理或者款式的風(fēng)格，各部分的比例都會有鮮明的特點，例如當(dāng)代陶瓷藝術(shù)大師何道洪的作品，壺嘴、壺把的造型大膽別致，其特點是追求敦實、厚重、渾樸，雖然追隨模仿者多，但真正能做到精、氣、神三者合一的卻不多。因此，盡管在同一個時代，曾有不同的作者同仿一件名作，其風(fēng)格及作品的神韻卻不相同，這與個人的修養(yǎng)，以及對紫砂器造型的理解有著很大的關(guān)系，形似易，得神韻者難。名作的魅力恰恰是體現(xiàn)在神韻上，所謂紫砂器的神韻，用文字語言也很難描述出，這是一種直觀的感覺。

（2）辨別紫砂器的造型特征

在造型方面來判斷其大致的年代還是有些規(guī)律可循的，不同的時代有著不同的審美需求。早期的紫砂器由于受生產(chǎn)條件及工具的影響，會帶有鮮明的時代印記，紫砂器首先是實用的藝術(shù)。歷朝各個時期的名家作品，也基本上都是以擅作紫砂茶具為主。例如，明代的紫砂壺造型多以方形、圓形、筋囊式為主，線條簡約，壺體偏大，平實質(zhì)樸，給人以一種厚重質(zhì)樸的感覺，光素而少華麗，更加貼近百姓生活。清代初期的紫砂壺造型與瓷器一樣，出現(xiàn)了專供宮廷、皇家使用的精工細(xì)琢的宮廷壺，多以自然形、幾何形為主，另有一些民間實用型壺類，壺形小、流短、小耳柄，形制小巧玲瓏。清代末期及民國初期的紫砂壺造型款式增多，附加裝飾也增多，以仿古代名家為主，在形制上沒有多少創(chuàng)新。

圖1“吳徑提梁壺”是在南京中華門外馬家山油坊橋明代司禮太監(jiān)吳徑墓中出土的，該墓磚刻墓志表明，墓葬年份為明代嘉靖十二年(1533)。此壺是我國目前有紀(jì)年可考的最早的紫砂器，至遲產(chǎn)于明代嘉靖十二年以前，它的泥料質(zhì)地、燒成工藝和火候、制作技法與羊角山宋代古窯址出土的紫砂陶器殘片幾乎完全一致。

圖1 吳徑提梁壺

“如意紋蓋大彬壺”（見圖2）從無錫甘露蕭塘華師伊墓出土，明代崇禎二年墓葬。從造型、制技、燒成火候等各方面審辨，此壺已是一件技藝成熟、雅致的紫砂工藝品。

圖2 如意紋蓋大彬壺

“圣思桃形杯”（見圖3）杯銘：“閩苑花前是醉鄉(xiāng)，拈翻王母九霞觴?！北秀懳模骸笆ニ肌?。相傳為修道人，姓項，能制陶杯，大于常器?；ㄈ~、干實無一不妙，見著不能釋手。廿年前，簡翁得此于燕市，歸而寶之。杯底葉小損、微跛，名手裴石民，時方以“第二陳鳴遠(yuǎn)”名于世，善為前人修舊。昨年用賓虹老人之意，為“供春壺”重配蓋。今歲復(fù)以鄙請，為此杯加一外托，中虛而涵納，跛乃定。遂為之記略，兼揚其絕藝，以光于陶史為二美。

圖3 圣思桃形杯

作者圣思，史藉上未見記載，生平無從考據(jù)。此杯以桃為題材，構(gòu)思夸張美妙，源于生活而高于生活，技巧精湛，真可謂重鎪疊刻。憑其制作技藝，這件傳器是紫砂陳設(shè)品流派中的代表性力作之一。

（3）鑒別紫砂器所用的材料

紫砂（又稱之為五色土），其色彩含蓄、耐看，各個時期由于受生產(chǎn)工藝的制約，早期的煉泥技術(shù)落后，無機(jī)械粉碎設(shè)備，胎質(zhì)的色彩主要是由泥料的顆粒及燒成溫度決定。早期紫砂器胎質(zhì)顆粒度粗，燒成的溫度也不及現(xiàn)代窯爐的溫度高，因此器物的表面不夠光潔，呈現(xiàn)出較強(qiáng)的顆粒性，有的作為陪葬品埋在地下年代久遠(yuǎn)，器物吸水，氧化腐蝕，色彩也會顯得沉悶發(fā)灰。

清代由于泥料加工技術(shù)的進(jìn)步，一些名家的作品都由紫砂細(xì)泥制作成型，壺體表面光潔細(xì)膩，拿在手上經(jīng)常把玩，時間久了會形成一層光亮的保護(hù)層。如同舊家具上的包漿，既質(zhì)樸又有意趣，這是老壺的典型特征。當(dāng)代一些商人為了謀利，想盡各種辦法制作假包漿，甚至動用一些化工材料，進(jìn)行做舊制假，細(xì)細(xì)比較研究也容易露出破綻，假貨一般在色澤上不自然，真貨由于使用上的原因，壺體各部分的磨損程度不一樣，流把及壺身的包漿在色澤上會有變化，熟悉泥料，從紫砂器的色澤上進(jìn)行辨別也是重要的一個環(huán)節(jié)。

（4）觀察紫砂器的燒成工藝

早期的紫砂器成型主要是手工捏制，隨意性大，明代晚期的制壺藝人已開始使用木模，但遠(yuǎn)不及今天的石膏模精準(zhǔn)，尤其在壺嘴、壺把與壺體相接部位的處理，手法上沒有當(dāng)今的藝人們做得精細(xì)。原始質(zhì)樸是早期紫砂器的顯著特點，另外陶瓷成型后最主要的環(huán)節(jié)要經(jīng)過高溫?zé)?，宜興陶業(yè)的飛速發(fā)展也就短短幾十年的時間。六、七十年代宜興丁蜀鎮(zhèn)還隨處見到仍在使用的龍窯，龍窯的燃料主要是松枝，一次燒成過程要延續(xù)好幾天，溫度的控制也并沒有科學(xué)化的儀表進(jìn)行測量，主要是通過負(fù)責(zé)燒成的窯工用眼對火焰色彩的判斷，來確定大致的溫度，以及器物在窯內(nèi)高溫狀態(tài)下的色彩呈現(xiàn)來識別是否燒結(jié)，屬于經(jīng)驗性掌控，往往存在著較大的判斷失誤。龍窯由于密封性差，器物表面容易溫度不均，色澤往往也會不一致，有時溫度過高，器物表面會起泡，顯示出凹凸不平的表面似蛤蟆皮，如果這種情況十分嚴(yán)重，器物往往被視為廢品。在當(dāng)時的燒成技術(shù)條件下，廢品率通常是很高的，舉這一例子說明當(dāng)時的燒造技術(shù)溫度控制之難，如果溫度不夠，器物表面沒有燒結(jié)，很難發(fā)出自然的光澤，發(fā)出光澤的原因是器物表面被瓷化，瓷化實際上是最上層的砂土經(jīng)高溫融化所致，但一定要控制在合適的溫度內(nèi)，溫度過高會起泡成廢品，溫度低了則不易燒結(jié)。用硬物敲打會發(fā)出沉悶的聲音，如果溫度過低，燒制的器物吸水率過大，過水后的器物色澤均會發(fā)生變化，如干衣遇到水一樣，除非重新燒過，不然也算是廢品。當(dāng)下紫砂器都采用多次燒成，從低溫至高溫，主要是控制色澤，提高成品率。因此，從燒成的特點也能從中找到一些規(guī)律來準(zhǔn)確判斷其產(chǎn)生的年代。

（5）識別紫砂器的成型工藝

全手工成型與模型成型的區(qū)分，模型的運用有幾大好處，便于重復(fù)生產(chǎn)，器物尺寸形體易于把握，具備高度的一致性，提高產(chǎn)量與工效。目前，很多的收藏者都十分看重全手工與模型貨的區(qū)別，其實真正意義上的全手工壺的款式?jīng)]幾樣，用全手工成型對形的控制其實很有限，尤其是一些復(fù)雜的筋囊器，用全手工制作難度極大。由于泥片具有記憶性，一旦塑造錯誤，即使糾正過來，燒成后極易出現(xiàn)問題，從而產(chǎn)生次品。當(dāng)代的制壺大師使用模具成型的也不在少數(shù)，其實模型成型也只是成型的初級階段，一件紫砂器作品的神韻，仍需依靠制作者全手工，不斷深入刻劃的過程中而形成。各部分比例的合適、協(xié)調(diào)性、制作者的審美情趣及作者對紫砂文化的理解深度。全手工成型在技藝及表演上具備一定的觀賞性，如拍身筒、泥片圍接后，制作者用木拍不斷地敲打情況下，壺身由于原來簡單的筒形，變成各種形式的圓形或扁圓形，形體的和諧控制則是重點。張虹《陽羨砂壺圖考》上卷云：“就所見宜壺，煮其造工，由明以后迄順扛，以捏造車坯為多，全以手捏與印模者罕見。雍乾市制之器，印坯車胎為廣，及嘉道之世，曼生司馬重倡壺藝手法，是教捏車胎之法極盛。如楊彭年、邵二泉、邵景南、馮彩霞、黃玉麟諸人所制之壺具有此法，若全以手捏則聞見耳。就印模與捏造而論，印模之法宜精，在工業(yè)為進(jìn)步，捏造之法難精，在技能上為絕。故印模之法便于做行，捏造之法庸工不一措手也，名家之壺俱以捏造見長，坐是故耳?！?/p>

清代嘉慶年間楊彭年制、陳曼生銘 “仿古井欄壺”（見圖4），高 86mm，口徑 79mm， 蓋印：“彭年”，底?。骸鞍⒙邮摇薄厣磴懀骸熬S唐元和六年，歲次辛卯，五月甲午朔，十五日戊申，沙門澄觀為零陵寺造常住石井闌并石盆，永充供養(yǎng)?！?/p>

圖4 仿古井欄壺

大匠儲卿·郭通以偈贊曰：“此是南山石，將來作井闌。流傳千萬代，名結(jié)佛家緣。盡意修功德，應(yīng)無朽壞年。同沾勝福者，超于彌勒前。曼生《撫零陵寺唐井文字為寄漚清玩》?！边@段文字精妙的說明模型與全手工捏造之間的區(qū)別，上文提到印模之法易精，捏造之法難精，實際上就是指成型上的準(zhǔn)確細(xì)致，并非是指技能精妙，但強(qiáng)調(diào)捏造之法在技能上為絕。

（6）研究紫砂器的款識及銘刻

鑒別紫砂器作品另一重要的依據(jù)是看制品上的款識及銘刻，常識性的鑒別一般都從此入手，由于各個時代都有大量的仿品，因此，宜興紫砂壺的款識和印章也有規(guī)律可循。明代制壺尚無使用印章的習(xí)慣，作者名款及制作年月主要是在壺底纂刻，底款多用楷書，清麗工致，頗有晉唐帖意，當(dāng)是長期致力于書法研習(xí)者的手筆，不一定都是制壺者本人所寫，也有的是請人題寫后纂刻的。明末清初時期，部分作者制壺，刻款與印章并用。陳鳴遠(yuǎn)以后，制壺人多用自己的姓名印章。少數(shù)作品用“大清乾隆年制”一類的年號印。

除了少數(shù)的無款茶壺外，大部分紫砂器上都有款識，《通雅》：“款，陰字凹入；識，陽字凸起?！弊仙翱钭R以內(nèi)容分，有紀(jì)年款、堂名款、吉語款、詩詞款和陶人款等。部位有底款、墻款、肩款、腹款和蓋款等。所用書體正、草、隸、篆均有。這些刻、印、劃在砂壺表面起裝飾作用的文字都可用以表明此器的年代、制作者、裝飾者和訂制者等信息，自然是斷代認(rèn)識上應(yīng)當(dāng)借鑒的依據(jù)之一。印章是千年來中國人借以征信的主要憑借，即使在科技發(fā)達(dá)的今日，印鑒仍被廣泛運用與信賴。在紫砂壺的鑒偽上，印款雖不能全然判定器物的真?zhèn)危珔s是最重要的參考之一。在基礎(chǔ)工作上，當(dāng)然要先從可靠的標(biāo)準(zhǔn)器上著手，先熟悉每個作者常用章款的形式，這個工作可借助較可信的紫砂圖冊上的書面資料?？傊?，從印款鑒別的角度來看，“不怕不識貨，只怕貨比貨”。

當(dāng)代有些藝人不但有底款，曾至在壺的內(nèi)部都可做上真品的暗記，這樣的暗記也并非不能模仿。不同的時代，刻款銘字的部位和方法均不相同，在書體上，明代都為楷書，清代早期為楷、篆并用，后期篆書為主。而現(xiàn)代則是五花八門，各種形式的印章都有，象形文字、動物、人物圖形，現(xiàn)代性的標(biāo)志使用都有可能作為作者的款識來使用。鑒定一定要根據(jù)造型、胎質(zhì)的色彩材料、燒成、底款等綜合因素作出判斷。

（7）了解各個不同歷史時期名家作品的個性特點

宜興紫砂工藝廠從上世紀(jì)九十年代末解體后，名家藝人們又回到了從前家庭作坊式的生產(chǎn)狀態(tài)，當(dāng)下一般命名為某某工作室，或某某藝術(shù)館。除一代傳一代以外，仍是師傅帶徒弟式的傳授技藝，每位藝人都有擅長表達(dá)有個性特色的代表作品。“關(guān)于紫砂壺的風(fēng)格品味，與其他門類的工藝美術(shù)作品是相通的，書畫、金石、玉器、織繡等，歷來都是分為多種層次的。最高層次的當(dāng)屬于藝術(shù)層次，中低檔次的屬于普及層次，藝術(shù)層次的工藝品絕少匠氣。紫砂藝師根據(jù)可塑性優(yōu)良的泥料，隨心所欲地捏塑出各種造型，匠心獨具，形成各自不同的藝術(shù)風(fēng)格。同一時期的名人可以制出品味完全不同的作品，只有既具時代價值、又具有藝術(shù)價值的作品才稱得上藝術(shù)層次的上佳之作?！?/p>

當(dāng)下由于技術(shù)的進(jìn)步，工具的改良，尤其是計算機(jī)技術(shù)的運用，采用一些精細(xì)加工的模具，作品經(jīng)過燒成后的后期精加工，使一些作品表面上的精細(xì)度越來越高，壺體很輕，口蓋之間嚴(yán)絲合縫，一毫不差，技藝上的確很精致，而壺的神韻與氣度卻大大不如紫砂歷史上的早期作品。因此，現(xiàn)代人仿制的一些民、清名作，稍加辨別，其實也很容易發(fā)現(xiàn)破綻。名家作品帶有強(qiáng)烈的時代氣息和個人風(fēng)格，尤其在壺體關(guān)鍵部位，如流、把、鈕的處理顯得隨意輕松，講究氣勢，看著特別的精神，這實際上與制作者的審美、修養(yǎng)有著必然的聯(lián)系。民、清時期的一些制壺名家都讀過私塾，有很好的文學(xué)功底，如顧景舟除了做得一手好壺，并且能寫一手好字，也發(fā)表過研究紫砂的文章，這些豐富的文化底蘊(yùn)都深刻地影響著作者對紫砂文化的認(rèn)識，當(dāng)然更會在作品中有所體現(xiàn)。

顧景舟所創(chuàng)作的數(shù)十種壺型，堪稱件件精品。其在壺藝上的成就極高，技巧精湛，且取材甚廣，可以說是近代陶藝家中最有成就的一位，所享的聲譽(yù)可比明代的時大彬。其作品特色是整體造型古樸典雅，形器雄健嚴(yán)謹(jǐn)，線條流暢和諧，大雅而深意無窮，散發(fā)出濃郁的東方藝術(shù)特色，所制之器脫俗樸雅、儀態(tài)紛呈，堪稱“集紫藝之大成，刷一代纖巧糜繁之風(fēng)”，被海內(nèi)外藝術(shù)界專家譽(yù)為“壺藝泰斗”。紫砂器的發(fā)展歷史雖然不長，但由于各個時期名家輩出，作品特色鮮明、品種繁多，要熟悉了解各種大師的風(fēng)格也非易事，加上當(dāng)今從事紫砂的藝人眾多，即使與上世紀(jì)九十年代相比，其規(guī)模也不可同日而語?，F(xiàn)在取得工藝美術(shù)師以上資格的創(chuàng)作人員已有數(shù)千，很多新人的作品早已突破了原先的創(chuàng)作規(guī)律，向更具個性化的方向發(fā)展，任何事物都會有發(fā)展的高峰，紫砂器在近代歷史上出現(xiàn)數(shù)次發(fā)展的高峰，但都不及當(dāng)下發(fā)展的速度與影響深度，一方面得益于現(xiàn)代傳媒的發(fā)達(dá)，另一方面各種展覽交流的機(jī)會日益增多，也加深了民眾對紫砂的了解，由了解到喜愛。

4 結(jié)語

紫砂器的真?zhèn)舞b定并非易事，老子有云：“知，不知，尚矣；不知，知，病也?！币馑际钦f，知道的卻不自以為知道，這樣就很好；但不知道的卻自以為知道，這就是缺點了。古人還說過：“一物不識，儒者之恥?！彼裕捎谧仙皦丶嚅T藝術(shù)于一身，所涵蓋的中國傳統(tǒng)文化內(nèi)容甚多，對于紫砂壺的愛好者來說，有興趣的人必須應(yīng)該盡可能多的了解紫砂器的相關(guān)知識；而對于收藏者、鑒賞者來說，學(xué)會真?zhèn)舞b定。如前所述，了解并掌握紫砂器的真?zhèn)舞b定方法，就顯得十分必要，且具有重要的現(xiàn)實意義。如能真正地、全面地欣賞鑒定紫砂壺，增加人的知識也非止一端。在這樣的背景下，掌握一些紫砂器方面的常識，對推動整個行業(yè)的發(fā)展都有益處，如今活躍在宜興的一些著名的紫砂工作室、藝術(shù)館的紫砂器創(chuàng)作高手，通過舉辦培訓(xùn)班，傳承技藝培養(yǎng)一代新秀，他們繼承前輩們精湛技藝的基礎(chǔ)上，各擅所長，創(chuàng)作出了大眾喜愛的紫砂藝術(shù)精品，豐富人們的生活情趣，使紫砂文化得以發(fā)揚光大。

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