壽古香清 俊秀工麗

晏流照

During the Emperor Yongzhengs reign， the country was prosperous and paid more attention to the trade. Thus， the techniques and skills of producing porcelain advanced rapidly， which not only be diversified on the variety of modeling but also became more exquisite on the selection of raw materials. The royal kilns in the period of Yongzheng inherited the characteristics of Chenghua kilns of Ming Dynasty， focused on the beauty of lines and found a good balance among different techniques.

雍正時期，國泰民安，對外也頗多貿易往來（例如雍正十二年，銷往荷蘭40萬件中國瓷器，運到法國的也有6.8萬件），由此，制瓷工藝突飛猛進，不僅增加了瓷器的品種造型，還拓寬了紋樣題材，對原料的選擇和加工也比康熙及之前的時期更為講究。更需要注意的是風格上的改變。康熙時期的瓷器古樸遒勁，雍正則繼承了明代永樂、成化窯的特點，講求線條美，在增減濁陋之間找到了平衡點——俊秀工麗。

清宮造辦處有檔案記載，雍正皇帝本人對瓷器非常重視，曾多次親自規(guī)定瓷器的造型、花紋圖案，不僅要求燒成的瓷器各部分尺寸適度，而且重視氣勢和神韻，講究輪廓線的韻律美。至于御用瓷器，則必須經過雍正皇帝審定，才能夠燒造。為此，景德鎮(zhèn)御窯廠的督陶官年希堯、唐英根據旨意，集中了全國最優(yōu)秀的制瓷工匠，不惜工本，竭盡全力地燒制。這原來是為了博得雍正的歡心，卻一舉兩得，使瓷器燒造工藝也取得了前所未有的突破。

可以說，雍正本人的審美情趣和藝術偏好，對這時期瓷器的造型、繪畫風格起到了決定性作用。

從裝飾來說，雍正瓷器的裝飾以繪畫為主，兼用刻、印、堆塑和鏤雕工藝。繪畫繼承了康熙晚期的清秀典雅，而下筆更加精細輕柔。紋飾中，以花卉內容最為豐富，常見有牡丹、桃花、海棠、菊、三秋、九秋、落花流水，等等。多色階施彩畫面細膩富麗，構圖疏朗，圖案簡潔清晰。

從瓷器的胎體來說，堅白細潤，成型規(guī)整，胎薄體輕。因為瓷土選料精細，研粉、澄漿、制坯等工藝要求嚴格，燒結火候適度，因而可和明代永樂、成化白瓷釉瓷媲美。胎體迎光透視，瑩潤無瑕，大器胎體也能均勻一致，不顯厚重。

在這短短十來年內，瓷器的仿古水平達到了空前的高度，體現了雍正一朝高超的制瓷技巧。而在眾多的瓷器名目中，成就最高的，莫過于琺瑯彩和青花瓷了。

琺瑯彩瓷以潔白細膩的胎質、瑩潤如玉的釉面、明快艷麗的色調，以及精湛絕倫的技巧，贏得了清代皇帝后妃們的喜愛。其中，雍正的琺瑯彩瓷更受后人偏好，甚至評出了“四絕”：“質地之白白如雪，一絕也；薄如卵幕，噓之而欲飛，二絕也；以極精之顯微鏡窺之，花有露珠，鮮艷纖細，蝶有茸毛，且頸頸豎起，三絕也；小品而題極精之楷篆各款，細有蠅頭，四絕也?！?/p>

這樣高的藝術成就還是與雍正本人的喜好不無關系的。宮中檔案有不少關于雍正時期責令燒造琺瑯彩瓷的記載。例如雍正十年六月十三日：“今日呈進畫琺瑯藤蘿花磁茶圓，再畫琺瑯時不必畫此花樣。其百蝶碗畫得甚不細致，欽此。”但對燒造得非常出色的琺瑯彩瓷，雍正也會賞賜畫匠及燒造人。如檔案記載：雍正八年三月初六日，海望呈進一對琺瑯彩鼻煙壺，雍正問：“畫此壺是何人？燒造是何人？”海望奏曰：“此鼻煙壺系譚榮畫的，燒琺瑯釉的是鄧八格，還有幾名太監(jiān)幫助辦理燒造。”奉旨：“賞給鄧八格二十兩，譚榮二十兩，其余匠人等爾酌量每人賞給銀十兩，欽此。”由于雍正皇帝偏愛琺瑯彩瓷中的水墨山水和青綠山水，擅長此技法的畫家湯振基、鄒文玉也多次受到皇帝嘉獎。

為了更好地督造琺瑯彩瓷，雍正在親自過問的情況下，又命其弟怡親王統(tǒng)管造辦處。在胤祥的直接領導下，造辦處生產出的琺瑯達到鼎盛期，其中自煉琺瑯料的成功，更是一個劃時代的創(chuàng)舉。康熙時的琺瑯料都是依賴進口，往往供不應求，同時進口西洋料顏色至多只有七八種，而在怡親王的親自督促下，雍正六年（1728年）琺瑯料在宮中自煉成功，除了有 9種與西洋料相同顏色外，還增加9種新顏色，共達18種之多。 如果沒有雍正的大力扶植和責令賞罰，想必這樣大的創(chuàng)新和成就是無法獲得的。

至于青花瓷，明清主要的青花瓷出銷地便是景德鎮(zhèn)，而其御窯廠受雍正的影響，專門仿 燒前朝作品，尤以宋代五大名窯的色釉及明代永樂、宣德、成化這三朝的青花最具水準。

從仿燒的青花來看，有的不僅造型神似、尺寸大小一致，而且紋飾色彩描繪逼真，達到了“仿古暗合，與真無二”的程度。雍正對仿燒的明代早、中期青花瓷，追求形神俱似；仿明代后期青花，則比原作更為精雅。尤其是仿永樂、宣德青花，在某些方面甚至超過了原作的水平。例如宣德時期的青料采取的是水洗法提煉青料，鐵銹斑無法完全清除，雍正時期對青料采用的是火鍛法提煉，可以完全清除青料中的鐵銹斑；又如真品青花中可見小筆繪畫的痕跡，雍正仿品青花中無此筆痕。因此可見，雍正仿古瓷不是純粹的模仿，而是在自身條件的基礎上模仿，對于古瓷的缺陷，則利用新的技術去克服。

從以上可以窺見，雍正不僅在眾人熟知的政治領域盡心盡力，對瓷器的燒造也融入了自己高超的見解和高水平的要求。他對瓷器燒造技術重視至極，甚至在養(yǎng)心殿開辟了一處小瓷窯。在上行下效的風氣下，使得康熙及前代不足的技藝得到提升發(fā)展；而他的藝術偏好，則影響著這一時期的瓷器繪畫花紋。青花的秀雅別致、粉彩的嬌麗柔和、琺瑯彩的鮮艷精細、青花與粉彩結合的婀娜明艷，都印證了雍正的美學主張。endprint