小議高校雕塑專業(yè)材料課教學中的幾點體會

李秋地

縱觀全國高校，在學院雕塑系實踐與創(chuàng)作教學中，材料研習課程已經(jīng)被提到了一個很高的水平。各院校根據(jù)自身的條件和學術(shù)方向，都在盡最大努力去加大材料語言的研究與投入。相應(yīng)的課程與展覽也顯示出了一些教學成果，但同時一些問題也隨之出現(xiàn)，諸如：追求外在眼球效應(yīng)的作品形式，被過度追捧，拼材料價格、加工工藝、高科技“武裝”，這些現(xiàn)象依然成了雕塑系學生普遍追逐的“時尚目標”……在這個“全民拼爹”的年代，雕塑學生的創(chuàng)作出路，難道就只是拼錢、拼“小發(fā)明、腦筋急轉(zhuǎn)彎”嗎？

材料自身沒有高低貴賤之分，只有人為的定義，所謂什么是“傳統(tǒng)過氣”，什么是“高大上”，主流與非主流的材料不能“一刀切”地被下定論，也不能因為價格的懸殊而輕言棄之。只有經(jīng)過藝術(shù)化的處理，材料自身才會體現(xiàn)價值，才有思想內(nèi)涵，這正是我們在教學上需要引導、啟發(fā)學生思考創(chuàng)作追求的方向，也是開設(shè)材料課程的初衷之一。

一、材料課程的目的

材料課程的目的是通過研究材料和加工工藝，掌握它的屬性跟特質(zhì)，運用雕塑語言去創(chuàng)造藝術(shù)作品。同時在材料與觀念的碰撞中獲取靈感跟經(jīng)驗，學會運用材料表達藝術(shù)語言。在當今教學體系中，材料課已經(jīng)占據(jù)了重要的比例，是雕塑專業(yè)學生在高校學習期間，不可或缺的一項課程。我們的教學目的很明確，就是通過系列的材料課程，讓學生認識材料，熟練加工工藝并達到為雕塑理念服務(wù)的目標。

二、材料課的意義所在

當下，隨著藝術(shù)多元化、商業(yè)化的趨勢，雕塑的概念與形式發(fā)生了巨大的變化。傳統(tǒng)的泥塑、石膏材料與表現(xiàn)形式，已經(jīng)不能滿足于雕塑家傳達更豐富的藝術(shù)理念與情感思想。在信息傳播如此便捷的時代背景下，利用媒介傳播手段，各種材料形式、各種語言形態(tài)的雕塑、裝置作品盡收眼底。材料這個詞已不再僅僅局限于傳統(tǒng)意義上的實體物件。對于如此開放與多變的時代環(huán)境，我們在教學中又該如何面對和取舍呢？

目前各個藝術(shù)院校中，對于雕塑系材料課的態(tài)度與教學目的有所不同，會根據(jù)地域特色、場地、設(shè)備、師資不同而有所區(qū)別。這也在每年的全國高校雕塑畢業(yè)生展覽上有所體現(xiàn)。五年制的本科材料課基本上都是排在三、四年級課程期間。涉獵的課程范圍基本上是木雕、石雕、金屬、陶藝、多媒體與綜合材料等。學生對雕塑的理解，從傳統(tǒng)的泥、石膏、玻璃鋼形態(tài)的造型目標，轉(zhuǎn)向材料本體特征研究方面，這是個思路轉(zhuǎn)型，也是對語言的全新認識。如何在短時間內(nèi)接觸材料并掌握加工技巧，搞明白學生能達到的完成效果，是每位教師都要認真思考的。同時在目前時代背景下，融入個人對材料的理解與表現(xiàn)、形式與內(nèi)容的和諧統(tǒng)一，要達到這個藝術(shù)水準，確實需要很專心的投入。

學生對于材料課的認知往往都是由興趣跟喜好開始的，各種國內(nèi)外優(yōu)秀的雕塑家作品是啟發(fā)他們的動因。授課教師在理論授課伊始，就要調(diào)動起學生的積極性、參與性。通過觀摩、分析優(yōu)秀作品圖片案例，并結(jié)合實際情況，在有限的條件下計劃課程實施，才是明智之舉。材料課其實不求有多“高大上”的作品落地，只要是在個人能力范圍內(nèi)做出完整的作品即可。在這里我要著重提出一點，即獨立、完整地完成一件作品對學生將來雕塑創(chuàng)作的影響。學生在課題研究初期，由于對材料的不熟悉、工藝的不熟練，容易造成浪費，誤時誤工。隨著課程時間的減少而不得不改變方案、甚至是無奈放棄。對此，學生們往往也不覺得有何不妥，認為材料課反正就是實驗課，做壞了，浪費了，也是情理之中。這種思想對于學習雕塑專業(yè)的學生來講是非常致命的。如果養(yǎng)成這種壞習慣，做創(chuàng)作沒有堅強的信念，碰到困難就輕言放棄，是無法在藝術(shù)之路上長遠發(fā)展地。

雕塑創(chuàng)作者對材料的理解是建立在信念之上的，同時加工的困難也磨練了信念。比如我在金屬材料課的教學上，要求學生去體會金屬的“硬”，學生的信念要比它還硬，只要有信念就可以改變它。從最初的鍛打、冷加工到焊接、氣割的熱處理。再硬的原料也會被人為所征服，同樣觀眾也會被你的作品所征服。反復地捶打、焊接、雕刻、打磨、編織才能與材料建立情感，只有體驗過這種痛與累，才能生發(fā)強大的信念。

三、材料表現(xiàn)與創(chuàng)作觀念的孰輕孰重

在材料課程教學中，會出現(xiàn)一個有意思的問題，就是材料表現(xiàn)與創(chuàng)作觀念到底誰為誰服務(wù)，誰起主導地位？這會直接影響到教學結(jié)果。這個問題一直沒有定論，也是高校教學中需要面對的認識理念問題。據(jù)我所知，各個院校對材料課的定位不同，所屬教學范疇不同，而落實最終的取向也有所不同。比如我校材料課是實驗室教學科目，就是把材料試驗與掌握放在前。而有些高校則是放在創(chuàng)作課范疇里，用同類型的材料展開藝術(shù)觀念創(chuàng)作。這樣所導致的結(jié)果是，材料語言重又退居二線。表面上誰都沒有錯，你可以認同這是個習作練習、小品訓練，也可以較真地視其為所有包含原創(chuàng)性質(zhì)的訓練都是嚴肅創(chuàng)作。

當下，我們必須要面對的是時代跟藝術(shù)環(huán)境的改變，符合美學特征的雕塑語言，已經(jīng)不再是評判作品好壞的唯一標準。新觀念、新語言、新材料已運用上升到一個重要的地位。雕塑家對于創(chuàng)作的理解也不同以往：對社會的解讀、對材料的運用、對形式語言的多媒介傳達，都有了個性化的選擇與判斷。大學生也同樣如此，更需要通過作品來釋放個性與傳達思想。其實每個課題練習都是學生自我觀念的一次釋放。在材料表現(xiàn)與創(chuàng)造觀念的平衡上，我更傾向于后者。材料、工藝、形式終究是為觀念服務(wù)的，一件材料獨特、加工精到的作品，如果沒有藝術(shù)觀念的傳達，充其量就是件工藝品。當然這個“觀念”的認同，還是需要由老師來把握尺度。比如說，把材料加工制作到極致，超越了大眾對物質(zhì)本身的理解，這是否就是觀念；再比如上世紀60、70年代日本的“物派”運動，用大量未經(jīng)加工的木、石、土等材料，通過極端單純的方式來組合，傳達自然世界“原本狀態(tài)”的觀念，也是否適用于現(xiàn)在的觀念創(chuàng)作呢？

在以材料為重心的創(chuàng)作課程中，鼓勵學生研究材料屬性，并嘗試不同的加工方式，找到自己適合并喜歡的表現(xiàn)形式，再結(jié)合創(chuàng)作理念梳理成作品方案。對于下一步創(chuàng)作的制作實施，也可以做到方向明確、按部就班。即使是在加工過程中出現(xiàn)問題，也能在宏觀上掌握好大方向。材料制作千變?nèi)f化，有些環(huán)節(jié)效果不可預知。只有多試驗，多探索，遵循藝術(shù)跟科學規(guī)律，才能少走彎路?？颗及l(fā)的歪打正著，抱有僥幸心理去做作品，一定是會吃大虧的。

四、材料課程中我們學到了什么

材料課程中我們到底學到了什么，收獲了什么？這是教師與學生都要思考的問題。其實簡單說就是這幾點：安全與態(tài)度，信念與堅持，方式與方法，形式與內(nèi)容。

在教學過程中，首當其沖的是安全?，F(xiàn)在高校硬件設(shè)備投入巨大，相應(yīng)的工作室、實驗室建設(shè)也達到一定規(guī)模，安全隱患必須是我們需要面臨的一個大問題。在開課前，技工與主課老師要把安全責任制度落實到人，設(shè)備提前檢查、試用，學生要準備好勞保用品。設(shè)備工具使用要有技工人員在場輔導，各項安全措施與規(guī)章制度嚴格執(zhí)行，力求做到上課期間人員零傷害、場地零事故、設(shè)備零損壞。態(tài)度決定成敗，時刻不能放松的就是安全，堅持在此基礎(chǔ)上學生進行制作加工。在反復的創(chuàng)作過程中，磨練了意志，增強了信念，熟悉了材料加工的特性，也實際降低了事故概率。

在學術(shù)層面，對于材料特點的掌握尤其重要，用何種方式、方法達到自己理想的表現(xiàn)效果，是需要在課堂中研習的，只有多問、多動手、多試驗才能更好地把握整體效果。作品的完成度、完整度一直是我們在強調(diào)的，其實這也是對學生做事、做人的態(tài)度要求。在明確了觀念與創(chuàng)作方案后，在有限的資金、加工資源和時間內(nèi)，協(xié)調(diào)好工作安排，做到內(nèi)容與形式的整體和諧與統(tǒng)一。

技術(shù)手段的運用是重要的，好的材料要找到合適的加工方法與適合的形式。同一種材料，運用不同的工具與工藝就可能產(chǎn)生出不同的效果。比如鐵板，用電焊跟乙炔氣焊、氬弧焊所產(chǎn)生的表面肌理就完全不同，再比如木雕作品，用何種漆料著色涂裝合適也有很大分別。這些技術(shù)性問題如果不加以重視，最后的完成效果就會大打折扣。在材料表現(xiàn)力上，要運用所學，最大限度地發(fā)揮想象力，結(jié)合自身特點，從興趣出發(fā)，創(chuàng)作出適合自己的雕塑語言。技術(shù)與藝術(shù)是息息相關(guān)的，技術(shù)要服務(wù)于藝術(shù)，藝術(shù)又離不開技術(shù)，同時又促進了技術(shù)發(fā)展。至于課上學生學到的是技術(shù)還是藝術(shù)？仁者見仁，智者見智。

五、評判作業(yè)的標準是什么

在前一個環(huán)節(jié)中，我們探討了材料表現(xiàn)與創(chuàng)作觀念的比重。如何判斷學生的作業(yè)好壞，是需要教師從多方面衡量的。首先，學生的評分標準我認為包括下面三點：

1.課堂態(tài)度（考勤與課堂學習態(tài)度）。

2.作品的立意與觀念。

3.作品工藝的完整程度（包括展覽效果）。

在實際教學過程中，最頭疼的問題就是學生的學習態(tài)度。曠課、遲到、上課不認真，這些現(xiàn)象在高校里較為普遍，往往這些不好的學習狀態(tài)，就是造成學生安全事故的隱患。材料課與其他基礎(chǔ)課不同，涉及的工種多，設(shè)備多，工藝復雜又有一定的危險，心不在焉、稍有疏忽就可能發(fā)生事故。這就要求老師有高度的責任感與耐心，啟發(fā)學生的創(chuàng)作熱情，在調(diào)動好學生積極性的前提下，營造好班里的課堂學習氣氛，同時做到安全事故防患于未然。

就作品自身角度來講，對于作品的立意和觀念要跟材料有所結(jié)合，充分利用材料的特點和多種加工效果，最大化地把藝術(shù)理念植入材料創(chuàng)作當中。同時作品的加工完整度、精細度也決定了作品的好壞。往往一個好的創(chuàng)意理念，在加工過程中，由于預算、工期、熟練程度、工具設(shè)備，甚至是人為重視程度等等因素，而最終影響了完成效果，這會直接挫傷學生的積極性，對今后的創(chuàng)作產(chǎn)生消極影響。所以一個完整的訓練，應(yīng)該是在結(jié)課后舉辦小型課題匯報展，必須要把作品完整、漂亮地呈獻給大家。展覽的每個細節(jié)包括底座、展臺、燈光，甚至是作者標牌，無處不體現(xiàn)學生們的創(chuàng)作態(tài)度和協(xié)作能力。這種能力培養(yǎng)是必須的，也是有壓力的。只有這樣的評判標準，才能提高學生對創(chuàng)作的重視程度，有利于學生綜合能力的培養(yǎng)和對于做人、做事的認真態(tài)度。再或展出效果跟預案的差別，也豐富了學生對材料效果的認知和展覽經(jīng)驗的積累。

以上幾點體會，是本人在多年的授課實踐過程中總結(jié)出的一些教學心得，希望對材料課教學有所助益，不足之處還請大家指正。