聲樂美聲與民族唱法的相互融合研究

林少杰

摘 要：現(xiàn)今中國最主要的兩種唱法就是美聲唱法與民族唱法。兩者有所區(qū)別但是又有著千絲萬縷的關(guān)系。兩者有著不同的文化起源，有著不同的發(fā)展歷程，卻因為屬于藝術(shù)的一部分而相輔相成。他們的交融成功的成為人們生活中的藝術(shù)。美聲的發(fā)音方式是美聲和民族的共同的基礎(chǔ)方式，但是在發(fā)音位置、呼吸等方面有著很大的不同。這樣也就造就了他們不同的風格。在不同風格的基礎(chǔ)之上，美聲唱法和民族唱法在文化和藝術(shù)的驅(qū)使之下相互借鑒，相輔相成，相互交融。本文從美聲唱法和民族唱法的差異和共性來介紹二者的融合。

關(guān)鍵詞：美聲唱法；民族唱法；相輔相成；交融

[中圖分類號]：J6 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-18--02

1.前言

現(xiàn)如今因為經(jīng)濟驅(qū)動文化的迅速發(fā)展，世界各式各樣的文化相互交流，融會貫通。也正是因為這樣，藝術(shù)文化也在迅速的相互交流，相互貫通。而美聲唱法和民族唱法就是一個很好的例子。美聲唱法和民族唱法雖然源于不同的文化，但是兩者之間卻有著千絲萬縷的關(guān)系。在兩者擁有共性的基礎(chǔ)上融合，并且發(fā)展二者的個性也是現(xiàn)在我們的主要任務(wù)。

2.美聲唱法與民族唱法簡介

2.1美聲唱法

美聲唱法源于音樂與戲劇的完美結(jié)合，使得美聲唱法富有戲劇性并且富有活力和靈活得形式。這樣一個歌唱藝術(shù)風靡的同時也在發(fā)展著，它被公認為最科學的發(fā)音方式。所以歌者在擁有先天的聲音條件之外，還需要擁有控制聲音，使其均勻優(yōu)美的能力，之后便需要長期而系統(tǒng)的訓(xùn)練將音樂通過嗓音表達的華美并富有高難的技巧，還需要鑒賞美聲作品，接收不同的美聲唱法技巧完善自己。美聲唱法的發(fā)展不僅僅是技巧和聲音的完善，還在于歌者的臺風，氣質(zhì)，感情和歌曲的融合以及自身對作品的了解。這些都是非常重要的。那么美聲唱法最出彩的地方就是混合音唱法，簡單來講就是真假音靈活使用，這也讓美聲唱法給聽眾的感覺更加的豐富多彩。呼吸方式是將聲音放在氣息之上，讓聲音洪亮寬厚?？谛痛髲?，保持豎圓。美聲唱法還包含了許多國家的語言特點以及很多種文化的特點，這就讓美聲唱法可以很好的結(jié)合古典和現(xiàn)代風格的音樂。這也是美聲唱法很普遍的原因。

2.2民族唱法

顧名思義，民族唱法簡單來講就是指各個歷史階段，各個民族文化的影響之下所產(chǎn)生于民間的不同歌唱方法。民族唱法屬于中國傳統(tǒng)音樂，而民族唱法又包含民族民歌，說唱藝術(shù)以及戲曲。在融合了歷史長河之中不同民族的不同文化之后，形成了其獨特的風格。民族唱法也是融合多種語言，只不過是更加細化的語言，包含我們國家的民族語言。所以民族唱法重點注重語言發(fā)音的咬字是否清晰。風格明朗，曲風婉轉(zhuǎn)多變。民族唱法的歌者的聲音以清脆甜美為主。情感質(zhì)樸并且貼近人們的生活，融合了多民族的民族特色和民族文化。是中國歌唱藝術(shù)發(fā)展當中非常重要的一部分。歌者學習民族唱法，不僅僅需要先天清脆甜美的聲音，除了需要培養(yǎng)歌唱技巧之外，歌者還需要一定程度上了解民族文化，分析作品特點，做到融會貫通。氣息需要沉入丹田，并且要均勻用力，控制氣息，使其綿長均勻。民族唱法也借鑒融合了美聲唱法的深吸氣緩呼吸的方法。更加多元化。

3.美聲唱法與民族唱法的差異比較

3.1美聲唱法與民族唱法的音色要求不同

美聲唱法源于意大利，所以很多歌劇都是意大利語。這也就決定著美聲唱法要求音色純凈而無雜質(zhì)，聲音圓潤飽滿、悠長。聽上去的感覺是氣息綿長。并且富有彈性，無論是在低音和高音方面或者是高低音轉(zhuǎn)換的時候，都可以很自然的控制聲音的變化，使其圓潤不顯突兀。美聲唱法還側(cè)重聲音的吻合，廣泛使用真假音的融合。而民族唱法是需要聲音清脆婉轉(zhuǎn)，更富有特性，聲音在一定程度上的融合要求也非常高。在音域差距不大的時候，轉(zhuǎn)換音調(diào)時，要極其富有個性，使得同一音域之內(nèi)的聲音轉(zhuǎn)換非常明顯卻融合一體。聲音明亮是民族唱法的一大特點。

3.2美聲唱法與民族唱法的發(fā)音方式不同

美聲唱法強調(diào)共鳴。共鳴貫穿美聲唱法的基礎(chǔ)要求，分別是頭腔共鳴，口腔共鳴，胸腔共鳴自上而下的特點。三處共鳴的靈活使用就呈現(xiàn)出了一種氣息綿延，氣息深厚并且聲音圓潤飽滿的現(xiàn)象。它也很重視發(fā)音時的元音發(fā)音效果，因為元音的發(fā)音特點就是又圓又亮，因此元音發(fā)音正確性的重要性由此可見?？谛鸵髽O大的打開口腔。民族唱法在頭腔共鳴，口腔共鳴和胸腔共鳴當中就淡化了胸腔共鳴，這是民族唱法聲音沒有美聲唱法的聲音那么渾厚的原因之一。但是它非常重視口腔共鳴，聲音位置與美聲唱法相比更加靠前，聲音清脆、咬字清晰并且口型偏向扁平。

3.3美聲唱法與民族唱法的情感表達的不同

因為美聲唱法起源于意大利，而民族唱法是中國的獨特的歌唱藝術(shù)形式。不同民族的人有著不同的審美觀念，而藝術(shù)的精魂就在于不同的民族特色所灌注的靈魂。美聲善于融合西方的古典，并且以多種形式出演，表達優(yōu)美而外放。包含了濃厚的宗教色彩。民族唱法則是將中國歷史長河中的民族文化融會貫通，結(jié)合現(xiàn)代音樂的發(fā)展特點而發(fā)展，表達貼近生活，極其富有民族特色。包含了強烈的民族色彩。二者的表達是不同的，但是卻都是時間藝術(shù)的表達。

4.美聲唱法與民族唱法的共同之處

4.1歌者的呼吸與姿勢

音樂是時間藝術(shù)，而聲樂的時間藝術(shù)就取決于呼吸的控制。兩種唱法的呼吸也有相同之處，兩種唱法都需要氣息深入到胸腹，并且可以延長并且均勻的運用呼吸。演繹不同的作品當然也需要不同的呼吸節(jié)奏和方式，所以兩種唱法都要求歌者將呼吸技巧與作品特點相結(jié)合，切記墨守成規(guī)。從不同的方面找到切入點。找到適合自己的呼吸方式。

美聲唱法和民族唱法雖然是不同的唱法，但是他們都屬于舞臺表演藝術(shù)的一部分。舞臺表演藝術(shù)，要求歌者在有過硬的專業(yè)能力之外，在舞臺上的站姿，姿勢也是有要求的。演員在舞臺上不能萎靡不振，必須要精神飽滿而且身體要自然直立，身體自然放松，下巴微微抬起，提起笑肌。雙肩略微向后下方壓放，挺胸收腹，雙臂自然下垂。呈現(xiàn)出的狀態(tài)是精神飽滿并且富有熱情的。動作要自然大方，切記拘謹做作。這些要求是美聲唱法和民族唱法都要遵守的。

4.2美聲唱法和民族唱法都需要結(jié)合歌者的個性和特點

歌者不是全部都一樣的，每個歌者有自己的風格也有自己擅長的領(lǐng)域和歌唱方式。在訓(xùn)練歌者學習美聲唱法或是民族唱法的同時同樣要重視歌者的出彩之處，并且揚長避短。選擇作品去演繹也需要重視到這一點。需要做到的不是讓所有歌者都一個樣子，而是讓歌者將自己的風格和演繹特點融入曲目當中。這樣不僅可以揚長避短，也可以豐富作品的演繹方式和風格。

5.美聲唱法和民族唱法的融合

5.1演唱技巧方面的融合和取長補短

美聲唱法發(fā)音輕快簡潔，重視突出共鳴，以氣息頂住聲音的假聲為主，真聲為輔，高音渾厚圓潤。民族唱法清脆洪亮，注重口腔共鳴，發(fā)音短促清晰。而現(xiàn)今民族唱法大膽的采納借鑒民族唱法的優(yōu)點，使得民族唱法的音域有所突破，而不是局限在固定的音域之內(nèi)。民族唱法也借鑒了美聲唱法的假音方式，避免了全真音的容易使歌者疲倦的弊端。而美聲唱法則是借鑒了民族唱法中強調(diào)的咬字清晰，字正腔圓的特點，實現(xiàn)了美聲唱法和民族唱法在演唱技巧方面的融合。

5.2理論體系與文化背景的融合

美聲唱法沒有在我國普及開來之前，民族唱法是存在著一定的弊端的。由于民族唱法的發(fā)展是結(jié)合中國長歷史中多民族的不同的民族唱法，所以民族唱法比較冗雜，缺乏一個標準的系統(tǒng)的理論體系。缺少側(cè)重點。在美聲唱法在國內(nèi)的發(fā)展和演變，美聲唱法逐漸可以和民族唱法相接軌。從而為彼此提供理論體系當中的不足之處。而在先進文化多元的社會當中，文化不僅僅局限在一個國家這樣的狹小范圍之內(nèi)。世界文化大融合的趨勢也使美聲唱法和民族唱法的文化背景開始有所交流，有機的融合。在不同國度相互了解彼此的民族文化和思想感情之后，就可以實現(xiàn)更加完美的詮釋，從而使二者融合。

參考文獻：

[1] 單鶯歌.淺談民族唱法與美聲唱法的融合[J].文藝生活·文藝理論，2014，（11）：103-103.

[2] 李德彪.民族唱法與美聲唱法融合的特點及途徑[J].音樂創(chuàng)作，2014，（2）：182-183

[3] 賀繼.美聲唱法與民族唱法的情感融合分析[J].青年文學家，2014，（17）：167-167

[4] 張俊.淺談美聲唱法與民族唱法的差異與融合[J].音樂大觀，2014，（17）：81-81.

[5] 楊雅麟.論民族唱法與美聲唱法的異同與融合[J].北方音樂，2015，（3）：167-167.

[6] 楊慶斌.論民族唱法與美聲唱法的融合與促進[J].音樂大觀，2013，（19）：111-111.

[7] 王貝.民族唱法與美聲唱法的融合分析[J].黃河之聲，2013，（21）：108.

[8] 白瑪永西.民族唱法與美聲唱法的比較研究[J].大眾文藝，2014，（17）：119-120.