20世紀(jì)80—90年代香港懷舊電影的身份敘事策略

摘 要：無(wú)論是對(duì)于個(gè)人或者群體，身份的確立是存在的前提。香港因其特殊的地理環(huán)境和政治歷史背景使其身份復(fù)雜化，沒(méi)有普遍意義上的一個(gè)明確的文化身份。而“懷舊”是20世紀(jì)80—90年代至今現(xiàn)代人獲得“身份認(rèn)同”的一個(gè)有效手段，這種懷舊風(fēng)也貫穿于20世紀(jì)90年代的香港電影中，因其契合了“九七回歸”后社會(huì)轉(zhuǎn)型的氛圍體現(xiàn)出一種獨(dú)特的情感基調(diào)，進(jìn)入21世紀(jì)這種懷舊情懷仍在持續(xù)。

關(guān)鍵詞：20世紀(jì)80-90年代；香港懷舊電影；身份認(rèn)同；身份敘事

作者簡(jiǎn)介：范銀紅（1990-），女，漢族，河南焦作人，碩士研究生，上海交通大學(xué)媒體與設(shè)計(jì)學(xué)院 ，研究方向：廣播電視藝術(shù)。

[中圖分類(lèi)號(hào)]：J9 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2015）-18--01

一、時(shí)間的空間化

在許多懷舊電影中，時(shí)間總是表現(xiàn)出一種封閉、重復(fù)和空間化的樣式，時(shí)間不再是線(xiàn)性的，而是斷裂的。時(shí)間就在幾個(gè)典型的仄蔽空間內(nèi)流走，電影院、街邊攤、電話(huà)亭、碼頭這些具有不穩(wěn)定、狹小的特征的空間是王家衛(wèi)電影典型的空間表達(dá)。他也喜歡拍具象的時(shí)鐘，時(shí)間就在這狹小空間的一只表盤(pán)上滑過(guò)。時(shí)間被空間化。在《花樣年華》中，若不是張曼玉不停替換的精致旗袍，觀眾就不會(huì)察覺(jué)時(shí)間的流逝、季節(jié)的轉(zhuǎn)換。時(shí)間仿佛被王家衛(wèi)附體到一件件具象的物品、空間等。

二、“物件”重塑過(guò)去的時(shí)空

在所有懷舊文本中必不可少的就是回憶中那些仍色彩鮮明的典型物件。從些平民物件可以發(fā)現(xiàn)一種淳樸的生活美感。但如果過(guò)于重視物件的展示而忽視情感的表達(dá)，可能會(huì)應(yīng)驗(yàn)詹明信的擔(dān)憂(yōu)：“懷舊電影并不能真正捕捉到社會(huì)現(xiàn)實(shí)中的歷史性，取而代之的是一堆色澤鮮明的、具昔日風(fēng)尚之風(fēng)的圖像?！?《胭脂扣》中的胭脂扣、妓院、水煙；《阿飛正傳》里的臺(tái)球廳、汽水瓶、舊電話(huà)亭；《玻璃之城》中的60年代的校服、搶銅鑼的游戲、單車(chē)這些都是典型時(shí)代典型地點(diǎn)的物件，這要這些物件一出場(chǎng)，觀眾的那種綿綿不絕的懷舊情感就會(huì)噴涌而出，在過(guò)去尋找現(xiàn)在已迷失的自我。

三、唯美傷感的影像風(fēng)格

1. 浪漫的金黃色調(diào)

影像的色彩、影調(diào)能極為有效的烘托渲染出懷舊的情愫，因?yàn)檫^(guò)往在人們眼中總是美好的，為了呈現(xiàn)美好溫暖的記憶，懷舊電影喜歡選取金黃或金紅色。營(yíng)造出老照片的懷舊效果?！峨僦邸?、《玻璃之城》中我們能看到呈現(xiàn)過(guò)去的影調(diào)用的是暖色調(diào)，顏色鮮亮且充滿(mǎn)迷離的夢(mèng)幻，而表現(xiàn)現(xiàn)代色調(diào)就會(huì)冷淡許多。一方面是讓觀眾分清哪些是過(guò)去哪些是現(xiàn)在，另一方面也符合人類(lèi)的記憶規(guī)律，過(guò)去總會(huì)被現(xiàn)在之“我”美化。

2. 夢(mèng)幻的敘事結(jié)構(gòu)

蘇珊·朗格認(rèn)為“電影‘像夢(mèng)，則在于它的表現(xiàn)方式。它創(chuàng)造了虛幻的現(xiàn)在，一種直接的幻想出現(xiàn)的秩序。這是夢(mèng)的方式。”2懷舊電影更像是導(dǎo)演帶領(lǐng)著觀眾做了一場(chǎng)夢(mèng)，著夢(mèng)虛實(shí)相生，“如夢(mèng)如幻月”。這種夢(mèng)幻的敘事結(jié)構(gòu)在《胭脂扣》中體現(xiàn)的尤為明顯。過(guò)去和現(xiàn)在交織進(jìn)行，有條不紊，最終并列并行?！峨僦邸分校环矫?0年前的女鬼如花游走在“現(xiàn)代的”香港街頭，進(jìn)行著她的尋人故事，另一方面觀眾也可以了解到這個(gè)女鬼的生前之事。今昔對(duì)比、交叉敘事使一個(gè)本就奇幻的故事更增傳奇色彩。

3. 煽情的懷舊金曲

我們都說(shuō)“歲月如歌”，自然懷舊電影怎能缺少這些個(gè)婉轉(zhuǎn)的老歌。音樂(lè)在電影中不僅可以恰如其分地將觀眾帶入劇情，一起在電影院這個(gè)有著集體觀影效應(yīng)的特定場(chǎng)所消費(fèi)這些懷舊意識(shí)?！栋w正傳》里當(dāng)阿飛在獨(dú)白無(wú)腳鳥(niǎo)的傳說(shuō)，那猶如彈撥人心弦的音樂(lè)一出，就讓觀眾一下子投入到影片中。整個(gè)片子的配樂(lè)都有香港五六十年代西方的爵士樂(lè)、巴洛克弦樂(lè)的影子，帶著拉丁風(fēng)格?！恫Ａе恰分械闹黝}曲“Try To Remember”可以說(shuō)一出就表達(dá)了片子的主旨，同時(shí)借音樂(lè)來(lái)過(guò)度過(guò)去和現(xiàn)在的時(shí)光裂痕。

四、結(jié)論

無(wú)論是關(guān)錦鵬的《胭脂扣》、王家衛(wèi)的《阿飛正傳》，還是張婉婷的《玻璃之城》，之所以選擇懷舊作為自己電影的主題，源于“九七”后國(guó)家政治、經(jīng)濟(jì)、文化進(jìn)程等方面腳步越來(lái)越現(xiàn)代化，國(guó)際化，而忽視了作為個(gè)體的情感體驗(yàn)是否更跟上這個(gè)日新月異的時(shí)代。在21世紀(jì)的今天懷舊電影雖不如20世紀(jì)90年代那般興盛，但仍在持續(xù)，有港臺(tái)的懷舊電影張婉婷的《歲月神偷》、魏德圣《海角七號(hào)》等，大陸的張藝謀的《歸來(lái)》、張一白的《匆匆那年》。20世紀(jì)90年代回歸后的香港電影掀起了合拍的熱潮，香港導(dǎo)演或選擇與大陸合拍電影，如杜琪峰的《單身男女》（2011）鄒佡的《一生一世》（2014）等；或出走到國(guó)外發(fā)展，如劉偉強(qiáng)，吳宇森等。而香港懷舊電影作為香港本土電影的這一支勢(shì)力已大不如從前，即使有一些懷舊電影藝術(shù)質(zhì)量也有所折扣，對(duì)待歷史采取了一種保守主義的認(rèn)同；為了迎合觀眾口味更加商業(yè)化。在消費(fèi)主義時(shí)代和全球化語(yǔ)境中，我們?nèi)匀怀珜?dǎo)懷舊需要在場(chǎng)景與身份、個(gè)體與集體之間產(chǎn)生一種互動(dòng)，從而推動(dòng)歷史的思考。只有帶有一種深思的痛苦且不逃避現(xiàn)實(shí)的種種矛盾，這樣一種反思型的懷舊才能真正關(guān)照香港人的身份歸屬問(wèn)題。

注釋?zhuān)?/p>

[1] 姜申：《電影懷舊與消費(fèi)社會(huì)》，《電影藝術(shù)》，2008年，第2期，第30頁(yè)。

[2] 張嘯濤：《生命中不能承受之“暖”》，《藝術(shù)評(píng)論》，2004年，第12期，第41頁(yè)。

參考文獻(xiàn)：

[1]姜申；電影懷舊與消費(fèi)社會(huì)[J]；電影藝術(shù)；2008，2（30）。

[2]張嘯濤；生命中不能承受之“暖”[J]；藝術(shù)評(píng)論；2004，12（41）。