解析簡化在藝術中的體現(xiàn)

摘 ?要：在藝術的領域中，我們可以看到許多作品都存在著簡化的形式。文章將探討在藝術作品中簡化的體現(xiàn)以及分析蘊含在簡化形式后的深刻意義。簡化并不是只是單指形式的簡單化，它往往凝結(jié)著藝術家在長期藝術積累中的豐富經(jīng)驗和藝術情感，是用簡單的形式表達出復雜的事物本體或隱藏在形式之后深刻的內(nèi)涵。

關鍵詞：簡化;阿恩海姆;藝術語言

作者簡介：倪莎，女，漢族，湖南懷化人，河南大學藝術學院2013級研究生，專業(yè)：美術學，研究方向：當代美術教育研究。

[中圖分類號]：B83 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-20--01

有人這樣說過，一個剛邁入藝術大門的人，往往做不到簡化，而真正的簡化往往要費盡藝術家的畢生心血。誠如阿恩海姆在書中多次拿兒童繪畫與大師作畫比較一樣，看上去似乎大師畫沒有比兒童畫有更多的元素，但是藝術大師的作品我們可以說藝術品，而兒童畫我們只能把它停留在簡單的意義層面。簡化不僅僅只形式上的簡單，更多的是這種形式下表現(xiàn)出的深刻的內(nèi)涵。藝術大家們往往能以簡化的藝術表現(xiàn)形式傳遞出深沉而又含蓄的內(nèi)涵，另人想無限的往里探究，引發(fā)世人與藝術的各種“對話”……這就是藝術大師與兒童繪畫的根本區(qū)別。

在藝術的領域里，“簡化”往往具有某種對立于“簡單”的意思，被看作是藝術品的極其重要的一個特征。阿恩海姆說當某件藝術品被譽為具有簡化性時，人們總是指這件作品把豐富的意義和多樣化的形式組織在一個統(tǒng)一結(jié)構中。在這個結(jié)構中，所有細節(jié)不是各得其所，而且各有分工。在中國傳統(tǒng)繪畫中，筆墨是一種最具簡化的中國畫工具，以墨帶色，力求單純、明快、概括。在“逸筆草草，不求形似”的文人畫上，更是將這種簡化達到極致。寥寥幾筆，抒寫了心中的無限情趣，同時能達到“筆簡形聚”、“形全神足”的效果。而我們要做到中國繪畫中的“神似”，很多時候都不是通過對事物各方面的細致入微的描繪來達到，而是必須使用抽象簡化的藝術符號。通過簡化的藝術符號的把握，傳達出描摹對象的特征和內(nèi)在本質(zhì)，從而達到“以形寫神”的目的。而中國畫所追求的意境，往往要虛實相生，要有筆墨情趣。而那種空靈與悠遠的意境以及生動的筆墨情趣往往是凝聚了畫家的高度簡化的藝術語言的，這些傳遞給后人無限的意境美與想象。

而這種簡化同時凝聚了藝術家們的深厚的藝術功底和智慧。中國繪畫中的枯木竹石等意象，在《芥子園畫譜》以及其他的繪畫理論中擁有一套總結(jié)流傳下來的作畫理論的同時，大師門在自己的畫作中根據(jù)自己的風格對它們進行了不同的“闡釋”。這些往往體現(xiàn)著他們的藝術思想和所要表達的情有獨鐘。而在西方繪畫中亦是如此。庫爾特·貝德特在《論簡化》中說過簡化是在洞察本質(zhì)的基礎上所掌握的最聰明的組織手段。這個本質(zhì)，就是其余一切事物都從屬與它的那個本質(zhì)。提香以短粗的毛刷作畫是因為想要拋棄外部表面和邊界線，使簡化達到更高的程度，整幅畫只用一道工序就完成了;倫勃朗的藝術造詣達到一定深度時拒用藍色;丟勒再現(xiàn)陰影和體積時所利用的彎曲筆畫都是為了使自己的作品達到更高程度的簡化……

被譽為現(xiàn)代藝術之父的法國后印象派畫家保羅·塞尚認為：線是不存在的，明暗也不存在，只是存在色彩之間的對比。物體的體積是從色調(diào)準確的相互關系中表現(xiàn)出來。他的作品大多都是他自身藝術思想的體現(xiàn)，表現(xiàn)出結(jié)實的幾何體感，忽略物體的質(zhì)感及造型的準確性，強調(diào)厚重沉穩(wěn)的體積感與整體關系，有時候甚至為了尋求各種關系的和諧甚至放棄個體的獨立和真實性。

在塞尚油畫作品《大浴女》中，我們可以看到畫家畫了三組沐浴的女人，女性的裸體并沒有像古典主義那樣對美進行過多的絕對描繪，也沒現(xiàn)實主義畫作的真實嚴謹……而是把女性的四肢與身體以圓柱體和圓錐體進行拉長與簡化，我們看不到過多的優(yōu)美身體曲線，也體會不到細膩的皮膚質(zhì)感，能看到側(cè)臉的浴女頭部的描繪更是統(tǒng)一的簡化。塞尚把重點留在了對色彩的表達與運用上。以色彩表現(xiàn)女性的結(jié)構，刻意忽略對其的細致刻畫。在眾浴女身后的大樹都是長圓柱體的形狀，樹葉也沒有細致刻畫，而是以棕色、黃色等深淺不一的色調(diào)表現(xiàn)……整幅畫中畫家以色彩表現(xiàn)體積和空間，以簡單的筆觸一統(tǒng)了整個畫面的和諧。

這幅畫作將塞尚的繪畫思想表現(xiàn)得淋漓盡致。正如塞尚在晚年的時候所說：“以圓柱體，球體和椎體處理自然?！比惺且剿骱蛯で笞匀槐澈蟮慕Y(jié)構和潛在結(jié)構，把自然呈現(xiàn)的實際形式簡化為幾何形式，為純粹的空間和體積元素?，F(xiàn)代主義繪畫造型的變形、夸張和簡化的處理，形成了現(xiàn)代主義繪畫風格化的傾向。有意識的簡化在反映藝術家自身的藝術思想的同時也更加強了繪畫的強烈個性特征。

在塞尚之后的許多現(xiàn)代派畫家都開始打破傳統(tǒng)透視帶給我們的真實視覺效果，追求畫面中物體造型的簡化及形式的變化多樣。他們都致力于對藝術本體的追求，這一時期的繪畫作品面貌豐富多變，突破了傳統(tǒng)藝術的固有形式，畫面中運用了大量的簡化、抽象、夸張變形的方式來進行藝術創(chuàng)作。同時，也出現(xiàn)了梵高、高更、康定斯基、馬蒂斯、蒙德里安等眾多著名的現(xiàn)代派藝術大師……

在藝術的領域里，我們可以看到簡化其實并不“簡單”，它凝結(jié)了藝術家們長久的經(jīng)驗積累和豐富的情感精華，同時給我們的藝術作品注入了更深刻的思想內(nèi)涵。

參考文獻：

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