山雺磬色韓言松

韓言松自幼身賦藝聰，才情彰稟。因生于藝術世家，受其父臺灣水墨名家韓錦田先生之熏陶教引，四歲時所做“大千賞梅圖”承蒙大千居士厚愛親筆題字，十二歲上便在臺灣首開畫展，曉絕寶島。十五歲時于北京中國美術館舉辦海峽兩岸少年藝術家雙個展，引發(fā)社會廣泛關注。上世紀90年代，隨著兩岸在文化藝術及教育領域的開放，韓言松先生得幸成為首位赴大陸深造的臺灣高材生，就讀于中央工藝美術學院繪畫系，自此接受嚴格、系統(tǒng)的藝術教育。

因其父早年對他的藝術啟發(fā)和影響，韓言松的早期作品大多以水墨為主。于北京四年的藝術求索，為他打開了更加寬廣、多元、立體的藝術表達視野。在迅速吸收和借鑒西方藝術歷史與精神的同時，他對中國有著厚重和自成體系的傳統(tǒng)文化一直抱有敬意和求索的心境。

韓言松堅持嘗試對繪畫進行多樣的探索與實踐，他將中國傳統(tǒng)水墨中流露出的氣質、筆墨與意境借由不同的畫材重新進行演繹和詮釋。企圖用解構與重構的方式讓繪畫呈現(xiàn)出不同于傳統(tǒng)風貌且富含當代特質的化境與氣息。在他的一系列創(chuàng)作中，具體的山巒風物被虛化為若有若無的輪廓與層次，與微微糅雜著晚唐宋元詞歌般憂郁情緒的畫面渾然一體，似真似幻之間，畫面所傳達的境、意、味被其“象由心生”的獨特形式語言所籠概，呈現(xiàn)出淺酌低唱般無盡的藝術想象。

韓言松在作品材質上使用油彩與丙烯顏料，而畫面卻散發(fā)出一股悠悠水恬墨香的韻味，在溶解和重構中西方不同的藝術表達的過程中，他找到了獨特且奇妙的契合點：在風景與山水之間，既取風景的視覺形態(tài)，又借山水的意境神韻。其畫面所傳遞的對中國傳統(tǒng)水墨精神的崇拜，和對西方自然古典主義的應用，讓觀者在不經(jīng)意間心隨畫意延展而動，進入未知而充滿神秘憂郁色彩的藝術境態(tài)。

山水之美不存于具態(tài)，而見于朦境。這是中國古代山水文化的一種理解方式。韓言松對于山石、云雺、樹木以不同的繪畫手段進行揉雜和再構，使得我們對于古人“柔美若水”的審美邏輯有了更豐富的解釋方法。同時將古代山水畫宏觀的描繪形式轉變?yōu)榫唧w到細部進行另類的描述，在霧涌云蒸的意境中帶給我們新的途徑去尋求山水自然與心靈之間的關聯(lián)。

通過畫面物象去觀察作者的內心世界，他在創(chuàng)作過程中用極薄的顏料一層層反復涂抹在畫面上，讓顏料自然流淌，有意無意間仿佛給畫面罩上了一層薄紗。不僅物象之間存在著如水脈一樣流動的氣韻，而且在縱深層次上，讓作品展現(xiàn)給觀者一副描繪其心靈意境的廣袤山水，刻霧裁風、隔窗而望的風景恰恰與藝術家內心世界的自然向往不謀而合。藝術家嘗試通過對自然面貌的摹寫與憶想，力圖尋求自我內心的平靜或感動。各種格式塔般的繪畫過程，將一山、一木、一水、一云的結構與形態(tài)，在虛與實，濃與淡之間尋求內心如自然一般的平衡。即便用盡所有的色彩終難詮釋內心中的丘壑雺嵐，在他作品細膩的層色變化中，觀者的心亦游走于畫面之中，似乎也能借助作品中的意境找到自己內心的平靜。