堅守獨立精神的畫壇天馬馮鐘云水墨藝術(shù)芻議

2015年1月，人民美術(shù)出版社出版了被美術(shù)界譽為“大紅袍”的《中國當代名家畫集·馮鐘云》?！按蠹t袍”系列始自20世紀90年代初期，為保證學術(shù)性與權(quán)威性，出版社有專門的藝術(shù)委員對收錄的藝術(shù)家進行嚴格遴選。經(jīng)過近20年的積累沉淀，大紅袍系列已成為美術(shù)界、收藏界共同認可的“地標”。

特別值得一提的是，與“大紅袍”收錄的其他藝術(shù)家不同，馮鐘云是作為非官方體制內(nèi)的自由藝術(shù)家的身份入選的，這可以看作是“大紅袍”大膽打破以往的限制與傾向，不斷拓展中國畫發(fā)展空間的重要標志?！按蠹t袍”的行動無疑表明了他們不僅可以為傳統(tǒng)的中國畫發(fā)展，同時也可以兼容并蓄，為具有創(chuàng)新精神的畫家提供舞臺。人民美術(shù)出版社的做法是值得稱道的。而馮鐘云憑借自己獨特的藝術(shù)成就，成為大紅袍非官方體制內(nèi)入選的第一人，或許可以堪稱中國當代水墨畫里程碑式的畫家。

任何畫家的成長，都與其自身稟賦經(jīng)歷、學識修養(yǎng)及社會大環(huán)境密不可分。1967年出生的馮鐘云，18歲便憑借《南瓜寫生圖》參選1980年代中國畫展，作品被中國美協(xié)收藏。20歲考入中央美術(shù)學院國畫系，24歲在央美畫廊舉辦個人畫展。多年來馮鐘云一直研究水墨畫的創(chuàng)新，曾與新加坡、荷蘭等國外畫廊簽約，注重吸收西方繪畫技法，使古老的中國畫煥發(fā)青春，重塑新的水墨審美空白、韻律與意境。

馮鐘云的個性意識非常明顯，倔強不屈、桀驁不馴、剛烈勇武，這樣的影像時隱時現(xiàn)；真情友善、重情重義、慷慨助人，這樣的鏡頭也時常曝光。這種天生的秉性自然會與社會環(huán)境發(fā)生激烈的碰撞，從而迸發(fā)出炫目的色彩！

他曾經(jīng)歷過幾年閉世修行，所以在他的畫作里，經(jīng)常閃現(xiàn)“禪”的釋義：“幽香寂寞無人採，澗底山邊自在開”（《幽蘭》）；“捲舒開合任天真”（《荷花》）；“老根在石，為性不知寒”（《梅花》）。他還是一位從小習武，功夫一流的武術(shù)家，引用他對中西武術(shù)的點評，便可了解一點其武術(shù)的根底：“西方人的對抗擊打認為兩點間直線距離最短，可是中國人的打法是曲線，那曲線是最接近于直線的曲線，是運用拋物線原理；通過命門和丹田的氣息導(dǎo)引，內(nèi)牽外連旋轉(zhuǎn)滾出來的螺旋纏繞力，在運動中把力量無私的給對手?！?/p>

有如此的經(jīng)歷，又有如此的稟賦自然成就了馮鐘云水墨世界的與眾不同。他扎實深厚的學院派功底決定了傳統(tǒng)中國畫的精髓，在他骨子里打下的不可磨滅的烙印，同時與生俱來的自由天性，又使他在傳統(tǒng)中國畫的基礎(chǔ)上尋求屬于自己的創(chuàng)新與突破，故而形成了他的水墨畫特質(zhì)：介于傳統(tǒng)意象和西方的“表現(xiàn)主義”最佳結(jié)合。

著名評論家郭雅希對馮鐘云水墨畫的分析，可以當做馮鐘云水墨畫在社會意義的詮釋：“他的作品有一個明顯的特征，就是一種不想被客觀物象表面種種無聊的繁縟瑣節(jié)所困擾的，對自我獨立精神的堅守。這種堅守是他的花鳥、山水、戲劇、人物畫表現(xiàn)出來的共性的審美特征，也是他面對時代文化癥結(jié)的文化責任、文化理想和文化訴求。從馮鐘云水墨畫創(chuàng)作的案例，我們不僅看到了他自己藝術(shù)之路發(fā)展的需求，也看到了中國當代水墨畫當代精神發(fā)展的需要。

馮鐘云向世界詮釋著他所理解的東方美學，而世界的目光也越來越停留在這個不參與任何協(xié)會、團體的華人藝術(shù)家身上。在藝術(shù)的世界里，馮鐘云是一名獨往獨來的修行者，通達浪漫、含蓄內(nèi)斂。他一直在追求“樸素獨立的自由心性”，正因如此，他的生活、他的藝術(shù)是一個天馬行空的歷程。