自然而然的首飾

芬蘭首飾品牌CHAOEERO，由定居芬蘭的首飾設計師郭昭賢（CHAO-HSIEN KUO）和丈夫埃羅（EEROHINTSANEN）創(chuàng)立于2005年的情人節(jié)，品牌代表的是一個愛情故事：彼此相愛，熱愛首飾創(chuàng)作。CHAOEERO工作室位于芬蘭南部的拉赫蒂（LAHTI），周圍環(huán)繞著郁郁蔥蔥的森林和潔凈清澈的湖泊，他們的首飾也展現(xiàn)出詩意而輕盈的生活的愿景。

CHAOEERO是2005年情人節(jié)那天，由設計師夫婦郭昭賢和埃羅創(chuàng)立的，品牌代表的是一個愛情故事：彼此相愛，熱愛首飾創(chuàng)作。CHAOEERO位于芬蘭拉赫蒂，CHAO和EERO用他們自己的方式方法設計制作著高品質(zhì)的原創(chuàng)首飾。他們的首飾所講述的往往是美及周遭日常的故事，反映著淳樸的芬蘭生活方式。肩并肩努力的工作，郭昭賢和埃羅保持著積極的生活態(tài)度，這種態(tài)度也給誠實地映射在他們的作品中。

“生活在芬蘭對我的首飾設計產(chǎn)生了深遠的影響，周遭的自然環(huán)境慷慨地給我提供著靈感。通過我的作品，我想呈現(xiàn)環(huán)繞著我們的美和奇境，這些往往都是不花時間去觀看和欣賞就會被人們輕易忽略了的。”郭昭賢說，“我通過在旅途中或日常生活的環(huán)境中給花草植物拍攝特寫來收集靈感的種子。我喜歡觀察花朵如何在莖上生長，看花苞如何綻放，顯露出其中包藏著的驚喜，看樹葉如何從樹枝上萌發(fā)，我?guī)缀跄苈牭奖训穆曇簟Ｎ蚁胍蹲揭欢浠ǖ淖藨B(tài)，描述植物的能量和活力?！彼O計的“萌芽”（NUPPU）系列的靈感就是來自夏天芬蘭盛開在路邊和田間的魯冰花。芬蘭的夏季是最繽紛多彩的季節(jié)，尤其是魯冰花盛放的時候，郭昭賢最喜歡在它們中間像孩子一樣嬉戲，然后用自己的想象對其進行重新演繹，創(chuàng)作出自己的作品。“NUPPU”在芬蘭語中是“萌芽”的意思，描繪出該系列作品中的柔情蜜意。

郭昭賢和埃羅都是首飾大師，對于首飾的品質(zhì)決不妥協(xié)。結(jié)合他們的設計背景，他們闡釋了現(xiàn)代創(chuàng)意和傳統(tǒng)技藝。有時候，他們會采用現(xiàn)代的技術(shù)和設備來達到特定的效果，但總是會精心地用純手工來最終完成作品，賦予作品精致的觸感。他們所有的首飾都在拉赫蒂的工作室完成。CHAO EERO的系列作品都永恒而時尚且易于佩戴。憑借他們精湛的首飾制作技藝，郭昭賢和埃羅能夠自由地表達，將想象力所及制成獨一無二的作品。他們的獨特作品非常具有雕塑感和個性，經(jīng)年在國際上巡展。

郭昭賢所設計的首飾完美結(jié)合了手工制造和傳統(tǒng)工藝，她經(jīng)常使用互反的成形技術(shù)來創(chuàng)作她的首飾，用這種方法能夠獲得輕質(zhì)的三維形狀，首飾因而具有很強的雕塑質(zhì)感。她還應用了KEUM-BOO技術(shù)（一種韓國古老的鍍金技術(shù)）將24K金鍍在銀上。作品中燦爛的金色象征著北歐的陽光，它不僅僅給予光和熱，還帶來希望。郭昭賢喜歡在工作中應用傳統(tǒng)技術(shù)，挑戰(zhàn)在于用它們來創(chuàng)作出創(chuàng)意作品?！斑@些作品都是獨一無二的，因為連我都無法做出兩件一樣的?！?/p>

《設計》：你何時決定將首飾設計作為自己的職業(yè)的？

郭昭賢：我在紐約讀書的時候開始的我的第一堂首飾課，那時候?qū)κ罪椫谱鬟€一無所知。我馬上就喜歡上了和金屬打交道的工作。隨著我掌握了越來越多不同的技術(shù)手段，我越發(fā)熱愛首飾領(lǐng)域。當時我還不知道這對于我的未來會有怎樣的影響，但是我很清楚我想要做與首飾有關(guān)的工作。

《設計》：請介紹下你最新設計的系列作品。

郭昭賢：我最新為CHAOEERO設計的首飾系列叫“雨滴”（RAINDROP）。每次雨后，植物都被雨滴點綴著，看起來變了個樣。這些閃閃發(fā)光的水珍珠讓葉片更加引人注目，是葉片看起來更加誘人。在這個系列中，水晶被選來創(chuàng)作雨滴，成就其簡單優(yōu)雅的設計。

我最新的獨特系列名為“銀色旋風”（SILVERWIND）。這一系列獨一無二的首飾的創(chuàng)作是基于我對一種植物——柳蘭（FIREWEED，也叫火草）的觀察。在芬蘭，柳蘭常見于夏末的路邊，我尤愛它的空莢在風中擺動的優(yōu)雅姿態(tài)。我想通過我的作品來展現(xiàn)我所見到的這種普通植物的美麗的流動線條。

這些作品是純手工制成，我所采用的主要技術(shù)是互反成形（ANTICLASTIC FORMING），這種金屬手工錘打技術(shù)需要經(jīng)年練習才能掌握，能夠讓我創(chuàng)作出非常有雕塑感且重量輕的模型。我還應用了KEUM-BOO技術(shù)（一種韓國古老的鍍金技術(shù)）將24K金鍍在銀上。在我的作品中，燦爛的金色象征著北歐的陽光，它不僅僅給予光和熱，還帶來希望。我喜歡在工作中應用傳統(tǒng)技術(shù)，挑戰(zhàn)在于用它們來創(chuàng)作出創(chuàng)意作品。這些作品都是獨一無二的，因為連我都無法做出兩件一樣的。

《設計》：我在CHRIS ANDERSON的B中讀到，他認為“3D首飾設計是在首飾業(yè)界生存的解決之道?！蹦阃膺@個說法么？你認為的首飾設計的趨勢是什么？

郭昭賢：3D首飾設計和3D打印首飾已經(jīng)成為一股不可忽視的潮流。能夠利用電腦程序或3D打印技術(shù)來進行以往用傳統(tǒng)技術(shù)不可能或者很難完成的設計無疑是件好事。例如，CHAOEERO的“隨心所欲”（FOLLOWYOUR HEART）系列中，HEART型的吊墜和LOVE型的耳環(huán)都是由EERO用犀牛（RHINOCEROS） 3D軟件設計出來的，因為這種方法更適合這個設計的概念。EERO的“雪星”（SNOW STAR）系列也是如此。當然，這些技術(shù)也為對首飾制造一無所知的人打開了制作首飾的大門。但是，我們必須記得，它們只是用來制造首飾的工具和方法。沒有開發(fā)設計，制造出來的3D首飾將是沒有個性的，千人一面的。因此，首要任務仍舊是原創(chuàng)設計概念和美麗的作品。

我想說，好設計才是首飾界的生存解決之道，這也適用于其他任何領(lǐng)域。

《設計》：請和我們分享一些你們的創(chuàng)作流程。

郭昭賢：我們的創(chuàng)作始終都是進行時。我給具有啟發(fā)性的自然景觀拍照片，或者寫下一些我希望通過我的首飾來表達的文字。然后，當我想要創(chuàng)作一個新的系列，我就會到我的私人檔案館中去尋找，搜索那些有可能發(fā)展成首飾設計的素材。我自己親手制作原型，因為通過與材料的實際接觸，新的點子就會迸發(fā)。而且，當我在制作原型時，我能夠更好地理解首飾的質(zhì)感和外觀。

當然，有時候當我看到一些東西，會當即決定就是它！我就會全神貫注于那個簡單的想法或理念，接著首飾就誕生了。但是有時候創(chuàng)作的過程會延續(xù)數(shù)年，比如這個銀色旋風系列。上世紀90年代末，我還在拉赫蒂學習的時候就想以這種漂亮的植物為藍本來創(chuàng)作首飾，從那時起這個念頭就一直放在心上，并多次進行過嘗試。但是直到近幾年，這個想法才開始臻于成熟，我也找到了一種能夠表達我心中所想的方法。

《設計》：你最喜歡用哪種材質(zhì)進行設計？為什么？

郭昭賢：我喜歡用銀來做設計，因為喜歡它的“行為方式”。這個很難解釋。你必須觸摸它、用它才能理解這種感覺。我也很喜歡銀的顏色，而且你還可以通過紋理或不同的表面處理方式來創(chuàng)造不同的外觀。

《設計》：你的設計哲學是什么？

MAO EERO：我的珠寶反映了我對創(chuàng)造的熱情和在本領(lǐng)域中專業(yè)的態(tài)度。我希望創(chuàng)作出無需多言就能夠表達自身深度的首飾，從而引發(fā)佩戴者和觀者的一些情緒。我想要創(chuàng)作美麗的作品，能夠表達我的想象。我希望我的首飾不光能夠作為獨立的個體存在，也能夠給佩戴者增色。

《設計》：哪些東西最能激發(fā)你的靈感？

郭昭賢：打動我內(nèi)心的東西。

《設計》：繼3D設汁之后，你認為3D打印技術(shù)在首飾設計領(lǐng)域的前景如何？

郭昭賢：3D打印機的品質(zhì)會不斷提高，也將更容易接觸到，所以3D打印技術(shù)在該領(lǐng)域中的應用會越來越普及。但是正如我之前所說，它只是一個工具，當中的挑戰(zhàn)仍然是做出有創(chuàng)意的好設計。

《設計》：作為一名首飾設計師，你認為首飾應該體現(xiàn)的是藝術(shù)家/設計師的個性還是佩戴者的？

郭昭賢：作品中永遠應當有藝術(shù)家/設計師的個人印記。

《設計》：你希望通過自己的設計向首飾的佩戴者傳達怎樣一種情感？郭昭賢：我覺得我的顧客總能感受到我投入到作品當中的愛和關(guān)懷。