西方繪畫的傳人對清朝宮廷繪畫的影響

摘要：

文章論述了西方繪畫的傳入對清朝宮廷繪畫的影響。首先，論述了清朝宮廷繪畫與以往其他朝代宮廷繪畫的相同及不同之處。其中外國傳教士進入宮廷繪畫是最大的不同。其次論述了清朝宮廷中的外國畫師的繪畫作品及藝術(shù)特點。最后論述了在西方繪畫傳入對中國畫家繪畫風格的影響。

關(guān)鍵詞：

宮廷繪畫 郎世寧 清朝宮廷畫家

一、清朝宮廷繪畫

清朝宮廷繪畫機構(gòu)和其他朝代的宮廷繪畫機構(gòu)既有相同之處，也有其自身的特點。清代宮廷繪畫歸輿圖房和內(nèi)務府營造司直接管理，主要負責用宮廷圖畫記錄某些政治活動，裝飾宮廷及為貴族創(chuàng)作山水花鳥等。清代宮廷畫家很多，來自全國很多地方，也有來自歐洲的畫家。藝術(shù)上有很多種風格，屬于不同的派別。畫家們按照皇帝的指令作畫，題材多由皇帝指定。他們在繪制大的任務和創(chuàng)作的時候互相配合，彼此切磋，互相影響，所以無論是中國畫家還是外國畫家都不同程度地受到了繪畫風格的影響和轉(zhuǎn)變。這些畫家的繪畫品味盡力迎合皇族審美和情趣，以寫實的，有裝飾意味的畫法為主，風格富麗華貴。內(nèi)容上多以皇帝位核心，突出皇帝的絕對身份。清朝宮廷畫家代表人物有：焦秉貞、冷枚、姚文瀚、王原祁、王翠，歐洲畫家有郎世寧，艾啟蒙，安德義等。畫家眾多，流傳至今的畫作也數(shù)量很多。

二、清朝宮廷中的西方畫家

在清朝宮廷的眾多畫家中，西方的畫家很多，繪畫創(chuàng)作活動很活躍。這是以往歷朝歷代中很少見的現(xiàn)象。主要的代表畫家有郎世寧，艾啟蒙，安德義等。

郎世寧，意大利人，在青年時期以傳教士的身份進入中國，隨后進入宮廷。當時是康熙在位時期，郎世寧受到康熙召見，并任命其為宮廷畫師。他在宮廷生活55年，創(chuàng)作了大量的繪畫作品，其中有靜物、人物、風景、動物和很多描繪戰(zhàn)功的大場面繪畫作品。康熙年間，郎世寧學習了中國畫的繪畫方法，透視方法。他也向皇帝請求建立一所教西方焦點透視的學校，但是并沒有批準。中國畫與郎世寧所接觸到的西方繪畫方式有很大的不同，單就從繪畫材料的性能上就有很大的差別。中國畫用宣紙和卷作畫，宣紙比較遇水后比較容易破損，也不具備反復施以厚重顏料和修改。中國畫顏料也不像油畫那樣遮蓋力強，國畫用色也不能很多種顏色混合來使用，所以這些國畫的特殊性能正是郎世寧需要學習和適應的，他和他的外國畫師在這一期間學習了中國畫材料的特性和繪畫方法。

在雍正時期，自瞠寧的才華得到了廣泛的施展。雍正即位后，傳教士皆逢厄運，但是唯獨對宮廷里的外國人給予優(yōu)待。郎世寧在這一時期創(chuàng)作了大量的寫實性的繪畫作品，例如《聚瑞圖》，《松獻英芝圖》，《百駿圖》。

《聚瑞圖》畫的是花卉，與以往的院體工筆花卉畫不同的是，《聚瑞圖》更像是西方的靜物畫，花瓶的光影，暗部的處理，環(huán)境的反光都是很明顯的西方繪畫的特征，但是郎世寧將這些因素保留的基礎(chǔ)上加以弱化，這樣在一定程度上也迎合了中國皇室貴族的喜好和習慣?；ɑ艿奶幚矸绞礁咏咏后w國畫的畫法，沒有較強的陰影效果，較為平面，色彩較為單純。這幅作品中的花卉也是很多祥瑞的代表，符合了中國人的思維模式。

《百駿圖》畫的是100匹駿馬，場面十分壯觀。畫家運用了寫實的手法，栩栩如生的描繪出駿馬或奔跑，或休息，或駐立，或嘶嗚的各種狀態(tài)。在畫面中還有牧馬人在旁牧馬和休息，表現(xiàn)出人與自然和諧共處的畫面。在畫中，遠山、樹木和人物都是比較接近傳統(tǒng)的中國畫畫法，筆情墨趣都表現(xiàn)出郎世寧對于中國畫的掌握。畫面中的馬匹比較接近西方繪畫的感覺，馬的形體解剖，骨骼肌肉，光影明暗立體感等也都顯示出郎世寧扎實的西方繪畫寫實基本功。在創(chuàng)作語言方面，郎世寧創(chuàng)造出和中國傳統(tǒng)繪畫不一樣的繪畫方式。他使用中國的繪畫材料，把西方的繪畫方法融入到畫面中，表現(xiàn)馬匹的解剖結(jié)構(gòu)、體積感和皮毛的質(zhì)感，使得筆下的馬匹造型寫實、形體正確、立體感強，不同于中國畫家用毛筆單線勾勒的繪畫方式。他用細致而密集的短線，用皴擦的方法，比較像素描的方式來描繪馬匹的外形、皮毛的皺褶和皮毛下凸起的血管、筋健。或者利用色澤的深淺，來表現(xiàn)馬匹的凹凸肌肉，與傳統(tǒng)中國繪畫中的馬匹形象很不相同。這幅畫是比較典型也比較優(yōu)秀的中西繪畫技法結(jié)合的繪畫作品。也是當時清朝宮廷繪畫中西結(jié)合的例證之一。這些作品也體現(xiàn)了郎世寧早期的繪畫風格，具有濃郁的歐洲風情和格調(diào)。

郎世寧除了給皇帝和皇宮作畫，還給皇親貴族進行繪畫創(chuàng)作。創(chuàng)作了一些人物、馬匹等繪畫作品，例如給果親王繪制的肖像畫，還有《八駿圖》、《馬圖》。這些畫均被收藏，這種現(xiàn)象說明郎世寧在清朝貴族圈子受到極大的歡迎，也說明歐洲的繪畫風格及藝術(shù)品位在當時的清朝貴族層面比較時髦。

在乾隆執(zhí)政期間，郎世寧的繪畫創(chuàng)作和藝術(shù)創(chuàng)作又迎來了一個高峰。乾隆很重視郎世寧，經(jīng)常去郎世寧的畫室看其作畫，每次賞賜畫師也都有郎世寧在內(nèi)。對郎世寧可謂重視尤佳。修建圓明園指派郎世寧進行圖紙設計，建筑風格采取歐式風格。在乾隆平定西北叛亂之后，指派郎世寧及幾位中國畫家為其繪制戰(zhàn)功圖，這些也都顯示出歐洲繪畫風格在清朝宮廷的受歡迎程度，也反映了歐洲繪畫風格與中國繪畫的融合。

《乾隆大閱圖》就是郎世寧為乾隆繪制的人物肖像圖，作品中，乾隆頭戴盔、身著鎧甲，威風凜凜的安坐在馬背之上。毫無疑問，這是一幅形神畢肖的“御容”肖像畫，也是一幅非常成功的新體肖像畫。《乾隆大閱圖》是一幅巨幅作品，共有《幸營》《列陣》《閱陣》和《行陣》四卷，表現(xiàn)了乾隆閱兵的各種情景。畫面非常寫實，把中國繪畫技法和西方寫實油畫的技法很好地融合在一起。畫面遠處的山巒，樹木，近處的草地都用中國山水畫技法繪制，表現(xiàn)出作者很扎實的國畫繪畫水平。人物和馬匹用的是西方油畫的繪畫技巧，以色造型，運用色彩和光影明暗來塑造形體。人物和馬匹部分沒有國畫的平面感和勾線技法，形體飽滿而立體，顏色鮮艷而真實生動。將乾隆的形象很真實很生動地表現(xiàn)出來。人物的臉部采用正面迎光的處理手法，面部明亮而光線柔和，只在鼻底，唇底和面頰側(cè)部有微微的陰影光感塑造。這既符合了油畫的繪畫技巧，又迎合了皇帝的審美習慣。所以說，從這幅畫可以看出，郎世寧將中西繪畫的技巧用自己的方式結(jié)合了起來，形成新的繪畫風格。這幅巨制的成功之處也在于對于大場面的表現(xiàn)和把握，其中的第四卷《行陣》，長24米、寬69厘米，圖中所繪人物多達9000個，雖不及半截指長，卻面貌分明、神情宛然，所繪衣飾儀仗、車馬槍炮、旗鼓等描繪也十分精細，一絲不茍。此外，郎世寧在平定西北叛亂之后還創(chuàng)作了一批蒙古族歸順首領(lǐng)的油畫人物半身肖像。后來又根據(jù)此行搜集的素材，郎世寧和其他中外畫家共同完成了兩幅大型的歷史畫：《乾隆萬樹園賜宴圖》和《乾隆觀馬術(shù)圖》。這兩幅畫完成之后，張貼在避暑山莊內(nèi)“卷阿勝境”殿的東西墻上。郎世寧描繪這一主題的繪畫作品還有《阿玉錫持矛蕩寇圖》、《瑪瑋斫陣圖》卷等一系列這種風格的戰(zhàn)功圖，均是難得的佳作。

清朝宮廷的西方畫家除了郎世寧還有艾啟蒙和安德義等人。艾啟蒙師從于郎世寧學習中國繪畫技巧，擅長工筆人物，走獸，翎毛等。作品有《準噶爾戰(zhàn)功圖》；《香山九老圖》，《十駿圖》?！秾毤t圖》軸。

艾啟蒙的作品《十駿圖》表現(xiàn)的是各種形態(tài)的狗的繪畫作品。畫面中在自然的環(huán)境之中，狗或臥或立，飲水或者奔跑，形態(tài)各異，生動逼真，活潑可愛。樹木，山石，植物都用中國畫技法繪制，筆墨之間表現(xiàn)了畫家扎實的國畫繪畫功底。狗用毛筆皴擦出立體感和形體。骨骼解剖和形體比例都十分嚴格和逼真，也從一個側(cè)面表現(xiàn)了一個西洋畫家的造型能力和寫實能力。狗的繪畫技法是國畫技法，毛筆勾線，毛筆皴擦和暈染都使狗的形象中國味十足，很好地和背景的繪畫語言和諧統(tǒng)一。

三、清朝宮廷中的中國畫家的中西結(jié)合之路

在清朝宮廷畫家中很多中國畫家受到西方畫家繪畫風格的影響，將西方的焦點透視、明暗處理、用色方法等特點融合到國畫當中，創(chuàng)作不同于文人畫的繪畫作品。這種中西結(jié)合的繪畫方式使清朝的宮廷繪畫有了與以往宮廷繪畫不同的新風格。其中的代表畫家有焦秉貞、冷枚、姚文瀚等。他們或是師生關(guān)系或是在創(chuàng)作中互相學習互相影響，形成了共有的面貌。

焦秉貞，清朝宮廷畫家。在康熙和雍正時期為宮廷畫師。焦秉貞不僅僅是一名畫家，還是一名科學家。對于數(shù)學和物理都很了解。所以，他對于西方繪畫的透視原理和寫實繪畫比較容易接受。在他的繪畫中，建筑物的透視和比例都很準確而寫實。人物與建筑的大小關(guān)系也很接近于真實的生活場景。這在國畫繪畫中也是一個比較新的創(chuàng)舉。他所繪的人物，花鳥，山水都很精細，工整而富麗。細節(jié)描繪一絲不茍。這些都表現(xiàn)出了清朝宮廷繪畫受西方繪畫影響之后的特點。焦秉貞代表作有：《耕織圖》，《列朝賢后故事》，《池上篇畫意圖》軸。傳世作品有：《張照肖像》軸，《秋千閑戲圖》冊頁。

冷枚，焦秉貞的學生?？滴鯐r期進入宮廷。在康熙時期和其老師一起完成了《耕織圖》，由于其繪畫才能和領(lǐng)導才能，帶領(lǐng)14名宮廷畫師完成了獻給康熙的《萬壽圖》。也有表現(xiàn)大場面場景的《避暑山莊圖》。冷枚在康熙時期從-個普通的宮廷畫師，一步一步地成為宮廷畫師的領(lǐng)軍人物，由此可見他高超的繪畫技巧和在宮廷中的地位。雍正時期，冷枚受到冷遇被逐出宮廷。他服務寶親王，在此期間創(chuàng)作出了多種繪畫題材的作品。乾隆時期他再次受到重用，回到宮廷，相繼創(chuàng)作了《惜花春早起》、《愛月夜眠遲》、《相馬圖》、《萬壽圖》、《雪艷圖》、《海天旭日》等作品。

冷枚的作品風格受到他的老師焦秉貞和西方繪畫的影響，畫面中西方焦點透視和色彩的運用比較明顯。例如他畫的《梧桐雙兔圖》，畫中葉子的明暗關(guān)系的渲染層次分明，空間關(guān)系處理得當，和以往院體繪畫中的葉子相比，更加寫實和立體。兔子用傳統(tǒng)技法皴毛，但是用淡墨渲染出體積感，眼睛畫出高光，有西方油畫的味道。色彩艷麗對比和諧，這些都反映出西方繪畫對于冷枚作品的影響。他的作品《避暑山莊圖》在有限的畫面內(nèi)把避暑山莊復雜又恢弘的全貌展現(xiàn)出來。其中運用了焦點透視的方法，使得畫面中的景物看起來比例適合，比較真實地表現(xiàn)了避暑山莊的全景，這也是將西方的繪畫技巧和中國畫繪畫方法結(jié)合得很好的例證。

四、結(jié)語

清朝宮廷繪畫展現(xiàn)了與以往宮廷繪畫不同的諸多特點。一方面，外國傳教士進入宮廷，把西方油畫的繪畫技巧很好地和中國畫結(jié)合在一起，創(chuàng)作出了很多新體畫，為清朝宮廷繪畫注入了新的營養(yǎng)。另一方面，中國傳統(tǒng)的宮廷畫家在西方繪畫理念的影響下，也創(chuàng)作出了很多帶有西洋繪畫味道的中國畫，這為后來的中國畫變革也開辟了道路。所以說，西方繪畫的傳入對清朝宮廷繪畫的影響是很大的，為中國國畫發(fā)展史增加了華彩樂章。