話說(shuō)釉上陶瓷山水畫

劉立邦，劉少倩

山水畫與陶瓷有著源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的關(guān)系。早在兩千多年前，漢代以鉛做溶劑，以銅作色劑的綠釉就已經(jīng)出現(xiàn)在陶器裝飾上，奠定了釉上陶瓷山水畫的基礎(chǔ)。山水藝術(shù)在釉上粉彩、新彩等陶瓷創(chuàng)作中，以其新的載體表現(xiàn)其筆墨情趣。作為頗具觀賞性的釉上陶瓷山水畫，在展現(xiàn)自然景觀和壯麗河山主要突出其裝飾性和藝術(shù)性價(jià)值，給人以美的享受。

一、釉上山水畫與傳統(tǒng)的國(guó)畫的聯(lián)系

“仁者愛(ài)山，智者樂(lè)水”，由于大多數(shù)人的喜愛(ài)，山水畫一直是中國(guó)畫的一大宗派，同樣，也是陶瓷藝術(shù)家喜愛(ài)的表現(xiàn)之一。受中國(guó)畫的影響，釉上陶瓷山水畫發(fā)展至今，與傳統(tǒng)的國(guó)畫山水有著難分難解的聯(lián)系。就創(chuàng)作氛圍來(lái)看，國(guó)畫風(fēng)格在釉上山水中占其形式主流地位。國(guó)畫山水以新的載體一一陶瓷材質(zhì)表現(xiàn)其文化底蘊(yùn)，用釉上彩等手段，從平面宣紙走上立體陶瓷來(lái)詮釋新的國(guó)畫神韻也可稱之為陶瓷國(guó)畫藝術(shù)。陶瓷為山水畫提供了一個(gè)全新的平臺(tái)，讓其在創(chuàng)作過(guò)程把中國(guó)畫的精髓彰顯得淋漓盡致。陶瓷山水畫在一定程度上也表現(xiàn)中國(guó)畫藝術(shù)水平的成就。

二、釉上山水的起源

陶瓷釉上彩包括新彩、粉彩、斗彩、古彩、墨彩、琺瑯彩等。其工藝程序大致是素坯施釉經(jīng)1300°C左右的高溫?zé)砂状商?，或燒制顏色釉瓷，再在燒成的瓷胎上進(jìn)行繪畫裝飾，最后入窯溫大概700°C左右二次燒成。據(jù)考古資料介紹，最早的陶瓷釉上彩繪畫裝飾起源于宋代。宋代在中國(guó)陶瓷史上占有舉足輕重的位置。此時(shí)出現(xiàn)了官、哥、汝、定、鈞歷史上著名的五大窯系。加之戰(zhàn)爭(zhēng)也使南北陶瓷出現(xiàn)空前繁榮的景象，隨著工藝技術(shù)的提高釉上彩也作為一種獨(dú)特裝飾方法展現(xiàn)在世人面前。宋代給以后明代陶瓷釉上彩技法的裝飾及明清粉彩、琺瑯彩、斗彩等陶瓷釉上彩工藝技法創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。至明末清初陶瓷文人畫家的參與，使已成熟的淺絳彩山水鶴立雞群，而現(xiàn)代藝術(shù)家們用獨(dú)特的藝術(shù)眼光詮釋著釉上山水，其發(fā)揮的筆墨技巧和構(gòu)圖能力，使釉上彩山水上升到新的層面，創(chuàng)造出具有時(shí)代特點(diǎn)、賞心悅目的釉上山水作品。

三、釉上山水創(chuàng)作技法

創(chuàng)作釉上陶瓷山水畫時(shí)，一般沿襲古為今用、洋為中用去繪制。在當(dāng)今的釉上山水畫的創(chuàng)作領(lǐng)域中，為豐富作品的藝術(shù)性和趣味性，在裝飾技法中應(yīng)繼承傳統(tǒng)并尋求創(chuàng)新。因此，首先要考慮各種不同造型的陶瓷，如方、圓、凸、凹等器型去經(jīng)營(yíng)山水位置。把山水中的主題或精彩點(diǎn)放在器型的主視位置。如果篇幅較大而繁多，則精彩點(diǎn)應(yīng)放在器型顯而易見(jiàn)的平視位置。山水畫景物的布置要根據(jù)其意境和器型加以適當(dāng)?shù)卣{(diào)整，達(dá)到畫面和器型完美和諧統(tǒng)一。其次，像遇到乾隆畫風(fēng)時(shí)的釉上山水瓷一般都帶有“開(kāi)光”裝飾。根據(jù)器身造型開(kāi)有方形、圓形、菱形、扇形等空白堂子，四周布滿花紋，如纏枝蓮紋、變形回紋、寶相花等邊飾，山水是空白堂子的主題紋飾。有的器型是成對(duì)的空白堂子，則要注意山水主題相互呼應(yīng)，表現(xiàn)其主題特色，意境悠遠(yuǎn)。

從技法步驟上來(lái)分析，創(chuàng)作釉上山水陶瓷作品主要借助于色溶于油的特點(diǎn)，運(yùn)用勾、涂、拍、染等手法表現(xiàn)同一色的各種色階。有時(shí)為表達(dá)對(duì)藝術(shù)的理解可對(duì)幾種顏色進(jìn)行兌調(diào)使之產(chǎn)生出更貼合藝術(shù)氛圍的顏色。線作為繪畫語(yǔ)言考驗(yàn)創(chuàng)作者的基礎(chǔ)功底，釉上陶瓷上的線要求濃淡相宜，在表現(xiàn)深遠(yuǎn)的景色時(shí)，應(yīng)對(duì)景致進(jìn)行藝術(shù)加工取其大概顏色變化。畫樹(shù)應(yīng)取其春、夏、秋、冬長(zhǎng)葉的形態(tài)，這樣更符合釉上彩相對(duì)于釉下彩場(chǎng)面熱鬧的氣氛，枯樹(shù)較為單調(diào)，且對(duì)釉上彩較難駕馭。用勾線來(lái)表達(dá)水草、山石、樹(shù)木，釉料深淺來(lái)表現(xiàn)對(duì)象的陰陽(yáng)向背。對(duì)于庭院山樹(shù)，樹(shù)干紋路肌理加以區(qū)別，在做到胸有成竹便可省掉一系列繁瑣的繪畫工序。

“皴”在山水畫的運(yùn)用具有特殊意義，在釉上彩中應(yīng)靈活運(yùn)用多種“皴”法，使其畫面生動(dòng)豐富。釉上彩山水畫面追求筆墨流暢。在釉上山水畫創(chuàng)作過(guò)程中，始終離不開(kāi)各種釉彩。高品質(zhì)的釉上山水畫體現(xiàn)高超筆、墨、線、水的用法。

“干裂秋風(fēng)潤(rùn)含春雨”即體現(xiàn)畫面濃淡干濕的變化?！肮P墨等于零”在創(chuàng)作中不一味追求筆墨，而是使之服務(wù)于畫面，講求最質(zhì)樸的語(yǔ)言。筆墨關(guān)系密切，筆為首位，釉上山水創(chuàng)作過(guò)程中畫筆種類較為繁多，如典型的粉彩中就包含洗筆、畫筆、彩筆、填筆等。使用這些工具時(shí)如果只追求畫面顏色的變化而不講求筆力、筆氣、筆韻，畫面氣氛則會(huì)軟弱無(wú)力。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫講求“氣韻生動(dòng)”“骨法用筆”只有二者和諧統(tǒng)一，以氣統(tǒng)力、統(tǒng)韻，以韻助氣、助勢(shì)，才能使畫面達(dá)到最佳效果。對(duì)于“筆”的理解要講求風(fēng)骨精神，在此基礎(chǔ)上再“墨分五色”，濃淡相間的墨使物象產(chǎn)生層次感、韻律感、節(jié)奏感。使畫面烘托出蒼勁渾厚、老辣、剛健挺拔或含蓄內(nèi)斂、清新淡雅、意猶未盡的韻味。

四、釉上山水畫的意境和繪畫語(yǔ)言

山水畫講究意境，此也適用于釉上山水瓷畫。王維的《山水決》載道“夫畫道之中，水墨最上，肇自然之性，成就造化之功?！庇陨仙剿僧嬇c傳統(tǒng)山水國(guó)畫，只是在載體上有所差別，但繪畫技法和審美理念都是一脈相承的。藝文成大功者，始之神于好，繼之精于勤，至之成于悟在釉上山水畫中注重筆墨情趣技巧的表現(xiàn)，畫面格調(diào)中體現(xiàn)中國(guó)山水畫中的“六法”，六項(xiàng)缺一不可，柔和成氣韻，釉上山水畫在遵循國(guó)畫法則上體現(xiàn)精致的繪畫語(yǔ)言更加貼近生命。釉上山水繪畫語(yǔ)言并不是單純追求某種視覺(jué)效果或某種程式化視覺(jué)，它是陶瓷藝術(shù)家“心中之竹，手中之竹”的藝術(shù)提煉的表現(xiàn)過(guò)程最直接的手段，因此在釉上山水創(chuàng)作中，繪畫語(yǔ)言并沒(méi)有嚴(yán)格的界定，它主要表現(xiàn)創(chuàng)造者的世界觀和人生觀，將內(nèi)心意蘊(yùn)移入于自然。

景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者們?cè)诓粩嗟匚諊?guó)畫藝術(shù)精華，創(chuàng)作出優(yōu)秀的釉上山水瓷畫作品。這些作品或用筆蒼勁老辣，或設(shè)色清新雅致，或意境意猶未盡。在傳承清代初期“四王”的水墨山水特點(diǎn)的同時(shí)，運(yùn)用陶瓷為載體把平面山水轉(zhuǎn)向立體山水作品，將山水與人物相交融，創(chuàng)造出更具生活氣息的作品。釉上山水畫的布局、筆墨形式、表現(xiàn)技法，是以國(guó)畫為基本功，它對(duì)釉上山水瓷畫的創(chuàng)造和發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響。在釉上山水瓷畫的創(chuàng)作中，我們要深入探索研究創(chuàng)作技藝，吸收國(guó)畫、書法的藝術(shù)風(fēng)格，使詩(shī)、書、畫、印相融合，結(jié)合當(dāng)下審美觀念，發(fā)揮陶瓷材質(zhì)的優(yōu)勢(shì)，創(chuàng)造出更多更精美的釉上山水瓷畫作品。

釉上山水瓷畫表現(xiàn)語(yǔ)言重要的特色是具有較強(qiáng)的寫意性。從另一方面理解為不是單純的以玩技為主。當(dāng)代釉上山水畫更趨向于文人品味，通過(guò)線與色的反復(fù)斟酌，營(yíng)造具有文人氣息的意境。在造景過(guò)程中創(chuàng)作者賦予作品生命和靈魂，它需要畫家有豐富的情感經(jīng)驗(yàn)來(lái)表現(xiàn)。為了營(yíng)造“氣韻”，當(dāng)代陶瓷藝術(shù)家們?cè)诶L制技藝上一面反思一面拓展，使之表現(xiàn)技法豐富多樣，噴涂、拓染、粘貼、雕刻、堆積、肌理等手段都為之服務(wù)，使作品更具時(shí)代特點(diǎn)。另外注意的是釉上山水畫應(yīng)避免繁密至不透風(fēng)的表現(xiàn)形式，山水畫與陶瓷相結(jié)合不能失掉陶瓷的材質(zhì)美，在飽滿布局的基礎(chǔ)上，對(duì)留白的處理也是處理意境的一種方式。整個(gè)畫面要達(dá)到密不透風(fēng)，疏可走馬的和諧統(tǒng)一。在繼承傳統(tǒng)山水國(guó)畫精髓的基礎(chǔ)上體現(xiàn)其時(shí)代特點(diǎn)。

五、釉上山水畫的特牲和要求

陶瓷山水畫藝術(shù)與其它繪畫藝術(shù)一樣有許多相同之處，也是相互影響和借鑒，在思想上體現(xiàn)時(shí)代精神，培養(yǎng)人們高尚的道德情操，滿足人們的審美需要，成為陶冶精神文明，構(gòu)建和諧社會(huì)的文化藝術(shù)品，成為建設(shè)具有民族風(fēng)格和民族形式的彩瓷藝術(shù)。作為工藝美術(shù)創(chuàng)作人員必須不斷地提高社會(huì)職責(zé)感與藝術(shù)修養(yǎng)，必須堅(jiān)持深入實(shí)際，多寫生、勤速寫、苦練藝術(shù)眼力，做到身動(dòng)、心動(dòng)、手動(dòng)，達(dá)到眼容心靈所感，手動(dòng)隨心所欲，所畫景物形象使人觸目，獨(dú)成一格。要師法創(chuàng)新、取其精華、去其糟粕、博采眾長(zhǎng)，外師造化、長(zhǎng)期苦練、親身實(shí)踐、博學(xué)修藝，多參考學(xué)習(xí)陶藝大師的優(yōu)秀作品和繪畫技巧，才能創(chuàng)作出引人入勝，形神兼?zhèn)涞膬?yōu)秀藝術(shù)作品，以最少的筆墨來(lái)達(dá)到最完美的畫面意境，利用空白的處理來(lái)達(dá)到瓷質(zhì)的潔白之美感。在山水畫的構(gòu)圖上，要與陶瓷造型和諧一致，采用賓主、虛實(shí)、呼應(yīng)、開(kāi)合等法則，既符合美的規(guī)律，也符合人們的欣賞習(xí)慣。在欣賞這樣的陶瓷藝術(shù)作品時(shí)，才能使人胸懷寬暢、通達(dá)，滋生對(duì)祖國(guó)錦繡河山的熱愛(ài)和自豪感，豐富人們的文化藝術(shù)生活，提高人們的審美情趣。

六、結(jié)束語(yǔ)

一幅精妙的釉上山水畫不僅要有精湛的繪畫技藝，更要有對(duì)大自然美麗靈魂的折射，而這就需要藝術(shù)工作者在繪畫過(guò)程中體現(xiàn)山水的靈氣與生命?？v觀各個(gè)朝代的各派藝術(shù)家對(duì)山水畫的不同畫法可以發(fā)現(xiàn)，作者們對(duì)中國(guó)山水畫的描繪都有自己的想法和理解，這就形成了不同朝代山水畫的不同風(fēng)格特色。釉上新彩山水畫屬山水畫的一種，它作畫于陶瓷白胎之上。釉上山水畫講究靈氣，給人們帶來(lái)一種身臨其境的藝術(shù)享受。藝術(shù)是永無(wú)止境的，陶瓷山水畫具有凈化心靈、陶冶情操，以提高自己的藝術(shù)欣賞水平。王錫良大師的陶瓷山水畫，他在不同的時(shí)期有不同的畫法，他晚年創(chuàng)作的山水概括簡(jiǎn)練，一棵松、一個(gè)人都簡(jiǎn)潔到了無(wú)可挑剔的地步，多一筆則不美，少一筆則不妙，這樣美妙創(chuàng)作的山水瓷畫得到藏家的青睞，同行贊賞與效仿，他的《黃山四千仞》就越看越有味道，形成了令人尊敬的、獨(dú)特的藝術(shù)大家風(fēng)范。