國(guó)家大劇院版威爾第歌劇《游吟詩(shī)人》首演觀想

劉一丁

2014年5月21日由呂嘉指揮，烏戈·德·安納執(zhí)導(dǎo)并領(lǐng)銜舞美設(shè)計(jì)的威爾第歌劇《游吟詩(shī)人》在國(guó)家大劇院首演。這場(chǎng)歌劇共演出五場(chǎng)，A組和B組演員分別演繹，其中A組國(guó)外團(tuán)隊(duì)演出三場(chǎng)、國(guó)內(nèi)演員兩場(chǎng)。兩組演員的舞臺(tái)呈現(xiàn)風(fēng)格各異，相互輝映。

自今年3月國(guó)家大劇院歌劇節(jié)開(kāi)演后，大劇院自制的《游吟詩(shī)人》是繼開(kāi)幕式合作歌?。▏?guó)家大劇院與俄羅斯馬林斯基劇院聯(lián)袂制作）《葉甫蓋尼·奧涅金》之后的一個(gè)新高潮。相比較4月演出的《茶花女》和《納布科》（這兩部歌劇已在國(guó)家大劇院多次演出，屬于培育成熟的劇目），《游吟詩(shī)人》作為“國(guó)劇版”的中國(guó)首演則更讓人期待。上世紀(jì)偉大的男高音卡魯索曾說(shuō)：“這部歌劇其實(shí)不難演，它只需要世界上四個(gè)最棒的歌唱家就行了。”故《游吟詩(shī)人》有“歌唱家的歌劇”（The Singer's Opera）之稱(chēng)。本次大劇院版《游吟詩(shī)人》集結(jié)了盧恰諾·岡奇、和慧、羅德里古斯、瑪麗安·高聶蒂等眾多國(guó)內(nèi)外一線歌唱家，中國(guó)組則有戴玉強(qiáng)、周曉琳、廖昌永等人的加盟。在指揮和導(dǎo)演的選擇上，國(guó)家大劇院與指揮呂嘉和以舞臺(tái)創(chuàng)新聞名的烏戈·德·安納導(dǎo)演合作。

這個(gè)被烏戈導(dǎo)演打造成3D魔幻效果又兼具歷史厚重感的炫目舞臺(tái)，媒體對(duì)舞臺(tái)與音樂(lè)的配合大多給了“奇妙”、“大膽”、“耳目一新”、“別開(kāi)生面”的評(píng)價(jià)。用現(xiàn)代高科技手段使威爾第的經(jīng)典劇目煥發(fā)出不一樣的光彩，不得不說(shuō)是國(guó)家大劇院一部勇于嘗試的成功之作。筆者觀察到國(guó)家大劇院官網(wǎng)把其與《奧賽羅》、《納布科》、《葉甫蓋尼·奧涅金》、《茶花女》、《意大利女人在阿爾及爾》等劇目羅列一起作為第六部保留的外國(guó)劇目。這不僅是樂(lè)迷的福音，更是劇院對(duì)劇目艱難探索令人可喜的一大步，畢竟，花費(fèi)很大氣力制作的劇目最后被觀眾的審美扔進(jìn)廢紙簍的事情也常有發(fā)生。

一、音樂(lè)的呈統(tǒng)——A組與B組的演繹

談到A組與B組的演唱實(shí)況，A組最令人期待的是具有世界性聲譽(yù)的中國(guó)女高音歌唱家和慧，這也是她第一次在國(guó)內(nèi)演出萊奧諾拉一角。萊奧諾拉的聲腔被學(xué)術(shù)界定為花腔戲劇女高音（Soprano Drammmatico D'agilita），這個(gè)角色的演繹需要女高音具備強(qiáng)大的綜合能力。女高音在歌劇中共有五段長(zhǎng)度不等、作用不同的詠嘆調(diào)。分別為第一幕第二場(chǎng)中《這美好夜晚多寂靜》《Tacca 1a notte Pla-cida》：《愛(ài)，這個(gè)字是難以形容的》（《D1tale amor，che dirsi mal puo dalla parola》）：第二幕第二場(chǎng)終曲部分中的小詠嘆調(diào)《我必須朝向他》（《DeggioVolgermi aOuei》）：第四幕第一場(chǎng)《乘著愛(ài)情的玫瑰色翅膀》（《D'amor sul l'alirosoe》：《你將見(jiàn)到世上的愛(ài)》（《Tu vedrai che amore interra》）。這五首詠嘆調(diào)串聯(lián)出歌劇女主人公的性格和理想。第一幕第二場(chǎng)中《這美好夜晚多寂靜》是本場(chǎng)歌劇女高音的試音石，它的成功演繹就奠定了此歌劇角色在舞臺(tái)表現(xiàn)的基礎(chǔ)。而第四幕第一場(chǎng)《乘著愛(ài)情的玫瑰色翅膀》被指揮家托斯卡尼尼稱(chēng)作“最能考驗(yàn)女高音的演唱能力的詠嘆調(diào)”，是整場(chǎng)演出中女高音歌唱的高潮。劇中和慧的演唱收放自如，在極細(xì)微之處見(jiàn)功力，使觀眾為女主人公的命運(yùn)唏噓不已。和慧的演出可以塑造一種戲劇的意境，具備把觀眾帶入歌劇角色情感世界的魔力。筆者覺(jué)得此角色正如她在國(guó)家大劇院的專(zhuān)訪所談到“像威爾第為其量身定做”，和慧在臺(tái)上與戲劇角色融為一體，每演繹完一支詠嘆調(diào)就響起觀眾情不自禁的掌聲，足可見(jiàn)對(duì)她歌劇演唱的肯定。

B組的周曉琳是近年來(lái)越發(fā)成熟的青年歌唱家，此次在國(guó)家大劇院的舞臺(tái)上演繹萊奧諾拉也讓人眼前一亮，筆者對(duì)其演唱印象最深之處是她對(duì)詠嘆調(diào)中花腔和滑音的處理。萊奧諾拉的花腔不同于《茶花女》中薇奧萊塔的抒情性，它的技術(shù)和情感都更加復(fù)雜。威爾第為《游吟詩(shī)人》所創(chuàng)作的花腔不僅僅是一種技術(shù)上淋漓盡致的表達(dá)，更具有多層次戲劇化的情感張力。如在第一幕第二場(chǎng)《愛(ài)，這個(gè)字難以形容的》中的花腔表現(xiàn)出充滿陽(yáng)光的特質(zhì)，而在其后的花腔運(yùn)用上，則是帶著呻吟、內(nèi)心顛亂的情感，周曉琳將其一一體現(xiàn)出來(lái)，在對(duì)華彩段的處理也很適合自己的聲音特質(zhì)，而在表現(xiàn)痛苦情緒的地方她所運(yùn)用的下滑音也更加重了它的悲劇性。

女中音的陣容也絲毫不輸女高，A組阿蘇切娜的扮演者是美國(guó)女中音歌唱家瑪麗安·高聶蒂，她已在全世界的各大歌劇院屢次演出此角達(dá)十年之久，媒體稱(chēng)之為“阿蘇切娜專(zhuān)業(yè)戶”。作為一個(gè)貫穿全劇的關(guān)鍵性人物，阿蘇娜的手中攥著劇情延展的線索。愛(ài)恨情仇的糾纏、母親的慈愛(ài)與女人執(zhí)著復(fù)仇的瘋狂交雜，融合出屬于這個(gè)角色獨(dú)特的韻味。筆者看來(lái)，無(wú)論A組的瑪麗安·高聶蒂和B組的楊光都已將音樂(lè)的部分演繹得幾近完美。她們的不同在于歌劇表演風(fēng)格的不同，以及對(duì)戲劇節(jié)奏理解的區(qū)別上?，旣惏病じ呗櫟俚奈枧_(tái)呈現(xiàn)更加戲劇化和外放一些，與合唱的銜接、重唱以及關(guān)照樂(lè)隊(duì)的部分都足以體現(xiàn)老戲骨的多年功力，甚至在與男高音的對(duì)戲中顯得更為出彩。如果沒(méi)有一流的男高音壓臺(tái)實(shí)在難與瑪麗安·高聶蒂的表演匹配，會(huì)有些失去平衡。A組演出后，媒體給出了“陰盛陽(yáng)衰”的評(píng)價(jià)，這應(yīng)該是針對(duì)男高音盧恰諾·岡奇當(dāng)天正好身體抱恙狀態(tài)不佳有關(guān)，使得瑪麗安·高聶蒂的表演更加突出。不過(guò)，在一部歌劇中每個(gè)角色確實(shí)都需要平行發(fā)展，就如《游吟詩(shī)人》，四個(gè)角色的唱段都極具高難度，只要有一位稍稍落后，就會(huì)給演出的整體留下遺憾。

B組阿蘇切娜扮演者楊光的表演更加具有類(lèi)似東方人的內(nèi)斂與沉潛，痛苦像一根引線在她的聲音中可能會(huì)被埋葬也更可能會(huì)引爆，楊光的生動(dòng)演出可以激起觀眾對(duì)于命運(yùn)悲慘的同理心。第二幕第一場(chǎng)阿蘇切娜著名的詠嘆調(diào)《火焰在燃燒》（Stridela vampa）是女中音的經(jīng)典曲目，同時(shí)也是威爾第歌劇中第一個(gè)獲得與女高同等地位的女中音唱段，它集中體現(xiàn)了威爾第歌劇中抒情性與戲劇性緊密結(jié)合的音樂(lè)創(chuàng)作特點(diǎn)。

A組的瑪麗安·高聶蒂和B組的楊光都屬于具有宏大音量和爆發(fā)力強(qiáng)的歌唱演員。在這支詠嘆調(diào)中需要歌者展示瘋癲感的內(nèi)心世界，但又要自我強(qiáng)力壓制的矛盾狀態(tài)。兩位歌唱家的節(jié)奏處理大致相似，瑪麗安·高聶蒂可能更加快促，但她可以很好地捕捉合唱、樂(lè)隊(duì)乃至對(duì)唱者的步調(diào)隨時(shí)調(diào)節(jié)。endprint

在男歌唱家中，最讓人期待的是B組男高音戴玉強(qiáng)和男中音廖昌永的組合。盧納伯爵的扮演者廖昌永早在12年前的美國(guó)就與多明戈一起合作過(guò)，隨著舞臺(tái)閱歷的積累更加重他對(duì)此角色的深度理解。B組的曼里科的扮演者戴玉強(qiáng)本身是抒情男高音，而《游吟詩(shī)人》中的男高更加偏重戲劇力量，音量較宏大、音域?qū)拸V戲劇張力大，并且有多段一邊打斗一邊演唱大篇幅宣敘調(diào)的唱段。曼里科的唱段銜接十分密集，情緒此起彼伏轉(zhuǎn)換多樣，基本沒(méi)有太多給歌者休息喘息的時(shí)間，所以這個(gè)角色是對(duì)男高音唱功和體力的雙重挑戰(zhàn)。以前觀看過(guò)戴玉強(qiáng)演出的《圖蘭朵》和《茶花女》，這兩部劇中的角色都很適合他抒情男高音的特質(zhì)，故對(duì)戴玉強(qiáng)版的曼里科尤為期待。

《游吟詩(shī)人》中的男高音是典型的威爾第戲劇男高音，兼具抒情和戲劇的力量感。對(duì)于任何已有多年藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)積累具備相當(dāng)資歷的歌唱家，是極其想嘗試演出的經(jīng)典角色。第三幕男高音演唱的《柴堆上火焰熊熊》是最讓人屏息等待的詠嘆調(diào)，連續(xù)兩個(gè)High C若完成得精彩就會(huì)把當(dāng)晚的演出推入高潮，但若有任何紕漏就會(huì)給演出的整體效果大打折扣。A組男高音盧恰諾·岡奇就是在這首詠嘆調(diào)上出現(xiàn)了漏氣現(xiàn)象，留給觀眾一聲嘆息。B組戴玉強(qiáng)版的曼里科讓人可以重新認(rèn)識(shí)這位歌唱家在未來(lái)的道路上依然有更多的潛能可以充分施展，而不止是局限于抒情男高音的角色。

二、樂(lè)隊(duì)與合唱的指揮

在《游吟詩(shī)人》中呂嘉所指揮的樂(lè)隊(duì)與合唱從伴奏意義上看它襯托了詠嘆調(diào)，而單列出來(lái)也很具有力量感。尤其是一些著名的合唱段落，即使單獨(dú)聆聽(tīng)都可接近上乘之作的行列。在5月4日國(guó)家大劇院還單獨(dú)開(kāi)辟了“青春的詠嘆”呂嘉與國(guó)家大劇院合唱團(tuán)的專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，可見(jiàn)兩者的默契合作已經(jīng)達(dá)到作為獨(dú)立品種演出的程度。呂嘉是在歌劇之鄉(xiāng)意大利本土都已獲得認(rèn)可的中國(guó)指揮家，已有多達(dá)排練上演五十多部歌劇演出的輝煌履歷。這場(chǎng)演出筆者對(duì)于樂(lè)隊(duì)與合唱部分最大的觀感在于“力量的控制與融合”。威爾第時(shí)代的歌劇唱段兼具力量感，需要宏大的音量和漂亮的音色，19世紀(jì)下半葉歌劇已運(yùn)用具有較大編制的管弦樂(lè)隊(duì)伴奏，這就意味著歌唱家必須要在保持展示優(yōu)美音色的同時(shí)也具備與樂(lè)隊(duì)抗衡的力量。如何把握樂(lè)隊(duì)、合唱與歌唱家這三者之間的平衡點(diǎn)，就需要指揮家細(xì)致的觀察力和強(qiáng)大的音樂(lè)駕馭能力。如第二幕第一場(chǎng)由伯爵、萊奧諾拉、曼里科的三重唱進(jìn)入著名的吉普賽人《鐵砧大合唱》，指揮根據(jù)情緒的轉(zhuǎn)換適當(dāng)放緩速度，在情感達(dá)到高潮、需要刻意強(qiáng)調(diào)的時(shí)候不是與歌唱者一起進(jìn)入高潮，而是對(duì)此采取適當(dāng)弱化的處理，這也就更加用樂(lè)隊(duì)襯托了詠嘆調(diào)的輝煌。整場(chǎng)歌劇，音樂(lè)的速度如同自然的人體呼吸起伏，使觀眾絲毫不會(huì)因?yàn)榉智膿Q場(chǎng)從歌劇之中“走出”，而是一直在主人公的情感世界之間穿梭。

結(jié)語(yǔ)

國(guó)家大劇院版《游吟詩(shī)人》的首演成功，歸功于歌劇事業(yè)的各部分鼎力合作。畢竟，對(duì)于一部規(guī)格如此之高的劇作，任何一方面出現(xiàn)瑕疵都會(huì)影響整體的發(fā)揮。值得一提的是除了指揮呂嘉為我們調(diào)配了音樂(lè)的甘釀，導(dǎo)演烏戈·德·安納用先進(jìn)的數(shù)字技術(shù)打造的舞臺(tái)也功不可沒(méi)。數(shù)字化和全球化是為古老的歌劇帶來(lái)新生命的兩股力量，前者給人展示了歌劇景象的多重可能，而后者使得這樣在大眾看來(lái)高不可攀的藝術(shù)品種日漸成為對(duì)文化藝術(shù)有需求的市民日常消費(fèi)的一個(gè)項(xiàng)目。

自2009年國(guó)家大劇院開(kāi)幕以來(lái)，歌劇節(jié)是每年一度的盛事，更形成了一個(gè)連鎖的品牌效應(yīng)。隨著歌劇全球化的普及和大劇院時(shí)代的到來(lái)，我國(guó)已經(jīng)逐漸形成了以著名歌劇院（如國(guó)家大劇院，天津大劇院等）為中心的歌劇推廣和演出。雖然對(duì)于經(jīng)典劇目的本土培養(yǎng)、繁殖、保存，以及由此傳播高雅藝術(shù)的道遠(yuǎn)之路僅是滄海一粟，但不可否認(rèn)每年的歌劇藝術(shù)節(jié)都在展望出新的方向。這歸功于歌劇節(jié)策展團(tuán)隊(duì)的前瞻性全球視野和觀眾的需求。我們也同時(shí)看到在這個(gè)選擇日益增多的文化世界里，歌劇這門(mén)昔日隸屬于貴族階層的藝術(shù)也在盡力爭(zhēng)取著廣大觀眾的認(rèn)同。拿《游吟詩(shī)人》來(lái)說(shuō)，這是近年來(lái)無(wú)論音樂(lè)制作和戲劇舞臺(tái)都獲得成功的作品，雖然它自身也有缺陷和遺憾，但只有親身感受才可體會(huì)到每一個(gè)劇作的成功都推動(dòng)著歌劇事業(yè)的整體進(jìn)步，它體現(xiàn)在細(xì)微之處卻是不可或缺。畢竟，不積跬步，無(wú)以致千里。無(wú)論何時(shí)，藝術(shù)的理念非常重要，就像《游吟詩(shī)人》的制作演出讓人感到它是屬于過(guò)去的藝術(shù)，也是現(xiàn)在的藝術(shù)，更是未來(lái)的藝術(shù)。歌劇界多方面智慧的凝聚打造了一片這樣的天地，給予古老的劇目廣闊的發(fā)展空間，從而為觀眾創(chuàng)造了難以忘懷的舞臺(tái)美景。endprint