水墨動畫中的寫意精神

陳葉蕾

1.武漢理工大學(xué)，武漢430070

2.湖北理工學(xué)院，湖北黃石435003

一、寫意精神的解讀

“寫意”一詞最早見于《戰(zhàn)國策 趙策二》，也許就是趙武靈王提出來的。主要指的是道德，卻非美學(xué)[1]。隨著時代發(fā)展，寫意這一語匯有了很大變化，但還是與后來的寫意有相通之處。后來的寫意不僅指的是文人畫形式，更是指文人畫精神，也就是中國造型藝術(shù)的精神。其特點是“不求形似”、“逸筆草草”、“水墨渲淡”、“聊以寫胸中之氣”等等[2]。衡量藝術(shù)是否有寫意情懷和寫意精神的標(biāo)準(zhǔn)就是看它是否表情達(dá)意，是否營造了詩歌般的意境。

寫意精神是中國傳統(tǒng)文化的產(chǎn)物，也是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓[3]，是區(qū)別于西方藝術(shù)的最主要的特征，在世界藝術(shù)及美學(xué)領(lǐng)域都有著極高的使用價值和學(xué)術(shù)地位。中國畫最重要的貢獻(xiàn)就有寫意精神，寫意精神已經(jīng)上升至民族繪畫的高度，是深度內(nèi)涵的體現(xiàn)[4]。寫意精神是中國傳統(tǒng)繪畫的真諦。寫意畫是中國畫的表現(xiàn)形式之一，寫意是精神的旨向，而非簡單形式的再現(xiàn)。中國畫通過千余年的演變與發(fā)展，形成了獨特的寫意精神。

歷史地看，從最早的“人物龍鳳帛畫”到宋代的人文畫，是寫意精神的輝煌時期。宋代的蘇軾、文同等文人畫家不受宮廷繪畫風(fēng)格的限制，其作品具有清新淡雅的藝術(shù)格調(diào)，并將詩書畫印融于一體，構(gòu)圖布局新穎獨特，文化容量博大，小寫意畫迅速發(fā)展；到了明清時代，寫意畫占據(jù)了主流，甚至出現(xiàn)了大寫意，如徐渭的花鳥畫獨領(lǐng)風(fēng)騷；到了清末又出現(xiàn)了吳昌碩的金石入畫；進(jìn)入近現(xiàn)代，出現(xiàn)了一大批藝術(shù)家如李苦禪、潘天壽、李可染等。無論是哪種方式的寫意都再現(xiàn)了萬變不離其宗的精神。它們堅守文脈相傳，連綿卓然。

中國的水墨藝術(shù)是一種形式與精神高度統(tǒng)一的藝術(shù)，筆墨的精神也代表著人的精神，代表著藝術(shù)家對世間萬物情感的表達(dá)與體驗，因為意境誕生于黑與白、虛與實、書與畫等之間的時光轉(zhuǎn)換，能感受到宇宙的深邃，于是創(chuàng)作出了不朽的作品。

二、水墨動畫寫意精神的文化根源

中國傳統(tǒng)文化是水墨動畫寫意精神的營養(yǎng)，水墨動畫也是不能離開中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想和美學(xué)思想哺育的。

可以先從老莊哲學(xué)追溯。老子提出的“道”是一種宏大氣象，天地萬物都是“有”與“無”的統(tǒng)一，“虛”與“實”的統(tǒng)一[5]；老子認(rèn)為“大象無形”，意即難以用言語表達(dá)，而只能意會。

莊子是大寫意美學(xué)的創(chuàng)造者，他在《天下》篇中提到“獨與天地精神往來而不傲睨于萬物”、“以游逍遙之虛”，這也昭示了他的世界觀[6]。莊子思想反映的是“逍遙游的精神”，其中包括“適”、“游”、“忘”、“意”四個部分，而“意”便是寫意主義，其寫意精神就是“逍遙”之后“意”的引申與沿用。

禪宗主張通過內(nèi)向地直覺頓悟，而達(dá)到心與物的統(tǒng)一，這種思想是追求適意人生哲學(xué)和淡泊灑脫、高雅清凈情趣的最為有效的辦法。

魏晉南北朝學(xué)者宗炳提出的“澄懷味象”也是一種審美思想，但實質(zhì)不是把握事物的形式美，而是更注重事物的內(nèi)涵與本體，這是寫意精神的精髓。南朝謝赫在《古畫品錄》中強調(diào)“氣韻生動”，這一思想對中國繪畫的影響極大，由此可以說水墨動畫烘托渲染的手法深受其影響，這就是一種形而上的追求，并且可以綜合成一體，即天人合一的思想觀。

三、水墨動畫中寫意精神的具體應(yīng)用

水墨動畫的整體視覺呈現(xiàn)來源于中國傳統(tǒng)寫意畫的筆墨表達(dá)，體現(xiàn)了用筆、用墨、用水、用色和用線的變化。在表達(dá)方法上不求“形似”而求“神似”，不重“寫實”而重“寫意”[7]。利用墨分五色的特質(zhì)，在宣紙上將水墨濃淡層次的無窮變化表現(xiàn)得恰到好處。而這些筆情墨趣所蘊含的寫意元素是創(chuàng)作者人格魅力的體現(xiàn)，是對文化精神深層次的探究，是借景抒情、借物喻人等傳統(tǒng)表現(xiàn)手段的體現(xiàn)。

1.空間經(jīng)營

清代畫家笪重光《畫筌》中的“境生于象外”，強調(diào)的就是“空白”的作用。中國畫一直講究構(gòu)圖經(jīng)營，畫面中經(jīng)常呈現(xiàn)著大開大合、疏可走馬、密不透風(fēng)的形式法則?？瞻椎奶幚碚抢锨f“虛無主義”的體現(xiàn)[8]，虛無是萬象之源，也是寫意精神的凸顯。水墨動畫片充分吸收了中國傳統(tǒng)的水墨精神，在構(gòu)圖經(jīng)營上，幾乎每一個畫面都有大量的留白，幾乎每一個鏡頭都是一幅完整的寫意畫。留白能給人以遐想的空間。

2.線條語言

線條是中國畫造型的基本語言，唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中提出了“無線者非畫也”的觀點，即在線條表達(dá)中，基本是以“寫”為主，追尋的是一種寫意精神的表達(dá)，并要求停留在“似與不似之間”，因此寫出的線條具有韻律感，甚至體現(xiàn)著生命的節(jié)奏感。在水墨動畫中，運用中國畫技法的山水畫皴擦、人物畫描法、花鳥畫勾勒等形式，一方面體現(xiàn)了線條造型的功能，一方面還是藝術(shù)家氣質(zhì)的真情流露，同時將線條造型拓展到更加寬闊的視覺領(lǐng)域。

3.視覺造型

水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》的視覺造型取材于齊白石寫意花鳥畫形象。齊白石寫意花鳥畫中的蝌蚪、青蛙、螃蟹、蜻蜓，烏龜、鯰魚等都充滿了童趣和質(zhì)樸，這部作品將齊白石筆下的花鳥畫形象表現(xiàn)得淋漓盡致，栩栩如生。

《牧笛》的視覺造型源自山水畫家李可染的《牧牛圖》，這是一部典型的山水畫與人物畫結(jié)合的水墨動畫片。牛是李可染最喜歡繪寫的題材之一。牛代表了勤勞、耕種和誠懇，畫家以極其簡練的筆墨揮寫而成。《山水情》同樣也是山水畫與人物畫的結(jié)合，但是這兩部水墨動畫片所呈現(xiàn)的視覺效果卻不相同，前者突出了人物造型線條的厚重凝練，后者突出的則是人物造型線條的抑揚頓挫，表現(xiàn)了老者風(fēng)骨的不凡。

《鹿鈴》中的小鹿和女孩的造型活潑可愛，來自于人物畫家程十發(fā)的人物形象，整個畫面為山水畫、人物畫和花鳥畫的高度結(jié)合。毋庸置疑，這些視覺效果傳達(dá)了中華民族淡泊樂觀的精神風(fēng)貌。

4.色彩表達(dá)

水墨動畫片的色彩運用十分講究，《鹿鈴》中的大色調(diào)就十分沉穩(wěn)，除了墨色外，基本使用的是國畫顏料中的赭石、花青、曙紅、大紅朱磦、朱砂等，有些局部如小女孩褲子上的花卉卻使用了亮色的曙紅和朱磦，更顯活潑，其他顏色安靜穩(wěn)重，韻味十足。顏色的恰當(dāng)運用較好地體現(xiàn)了人物的性格。

《小蝌蚪找媽媽》與《山水情》兩部水墨動畫片的色彩雖然主要是以墨色為主，但卻淋漓盡致地體現(xiàn)了墨的韻味。

5.氛圍營造

在氛圍營造中，除了傳統(tǒng)筆墨可以增加造型、背景的寫意性外，還可以通過聲音與音樂的搭配以烘托意境。在這四部純水墨動畫片中，除了《小蝌蚪找媽媽》配置了聲音，其他三部都是運用音樂的穿插來體現(xiàn)故事情節(jié)的跌宕起伏的?！赌恋选分饕且缘炎觼沓尸F(xiàn)大基調(diào)的，笛聲清新悅耳動人；《鹿鈴》歡快的音樂中帶有一些清脆悅耳的鈴聲，突出了活潑愉快的氛圍；《山水情》用古琴配樂，整個動畫給人一種低沉、靜穆的氛圍。

四、水墨動畫中寫意精神的延伸

回顧以往，中國的水墨動畫片確實成了經(jīng)典，其筆墨、其意趣、其精神是很難超越的，但是水墨動畫片還有繼續(xù)發(fā)展的空間，其寫意精神還可以繼續(xù)延續(xù)，如新時代數(shù)字藝術(shù)中的《桃花源記》，將水墨動畫的寫意精神與剪紙、皮影等多種元素融合，使作品更具沖擊力；《潘天壽》的部分背景呈現(xiàn)著潘天壽作品的寫意花鳥特質(zhì)，卻不再局限于傳統(tǒng)水墨動畫片的表現(xiàn)方式。總而言之，在數(shù)字媒體的大勢下，肯定會涌現(xiàn)出越來越多的寫意動畫片，而所擁有的代視覺符號，更能強化寫意的精神。

[1]韓玉濤.寫意論[M].北京：人民美術(shù)出版社，2009：353.

[2]彭修銀,劉建蓉.中國畫美學(xué)探驪[M].北京：北京大學(xué)出版社，2012：141.

[3]王鏞.中國藝術(shù)的寫意精神[J].中華書畫家，2014(1)：112-117.

[4]楊力舟.對中國畫寫意精神的理解[J].美術(shù)大觀，2011(8)：20-21.

[5]葉朗.中國美術(shù)史大綱[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2007：29.

[6]韓玉濤.寫意論[M].北京：人民美術(shù)出版社，2009：311.

[7]周晨.文化生態(tài)的演變與中國動畫電影發(fā)展研究[M].蘇州：蘇州大學(xué)出版社，2014:71.

[8]丁珊珊.論中國水墨動畫影片的藝術(shù)風(fēng)格[J].文藝爭鳴，2007(7)：123-127.