魔幻現(xiàn)實(shí)主義
——捉“妖”記

□王凱

魔幻現(xiàn)實(shí)主義
——捉“妖”記

□王凱

被稱為“史瑞克之父”的許誠(chéng)毅導(dǎo)演，籌備了5年時(shí)間，后期又經(jīng)歷了演員替換、重拍、延期上映等事件，終于在2015年7月16日，為觀眾奉上了一頓視聽盛宴——《捉妖記》。影片的創(chuàng)作靈感取自《聊齋志異》中《宅妖》的故事，有著“萬(wàn)物有靈且美”的內(nèi)涵。

本文標(biāo)題中的“魔幻現(xiàn)實(shí)”，原是兩個(gè)相悖的詞語(yǔ)，卻可以一同用來(lái)形容該片?！澳Щ谩敝饕w現(xiàn)在影片的主題、制作和表現(xiàn)手法上。就華語(yǔ)電影來(lái)講，具有“妖魔”元素的經(jīng)典影片已有很多，如《倩女幽魂》《畫皮》等。既然題材并不新穎，那么創(chuàng)作者怎樣標(biāo)新立異，才能滿足日益增長(zhǎng)的大眾口味呢？影片由夢(mèng)工廠的許導(dǎo)來(lái)拍，那么動(dòng)畫和特效制作就必不可少。許導(dǎo)的經(jīng)典前作《怪物史瑞克》曾榮獲第74屆奧斯卡最佳動(dòng)畫片獎(jiǎng)，所以，對(duì)于導(dǎo)演的制作功底，我們不必懷疑?？赡苡械挠^眾（尤其是成年人）在看完影片后，會(huì)覺(jué)得此片中的“妖”制作得過(guò)于萌化了。至于這個(gè)問(wèn)題，其實(shí)有著多方面的原因：首先許導(dǎo)是動(dòng)畫制作大師，從“作者論”的角度評(píng)析，電影中的一些制作和表現(xiàn)手法肯定會(huì)體現(xiàn)出導(dǎo)演個(gè)人的風(fēng)格特征和感情色彩，如王家衛(wèi)、姜文、張藝謀等拍攝現(xiàn)實(shí)題材影片的導(dǎo)演，也會(huì)遵循這個(gè)規(guī)律；其次，影片的意識(shí)形態(tài)和文化內(nèi)涵，也決定了本片中的怪物采用“萌萌的”表現(xiàn)風(fēng)格；最后，影片的類型劃分是喜劇，因此對(duì)黑暗場(chǎng)面少一些赤裸的現(xiàn)實(shí)描寫是必要的。其實(shí)這種動(dòng)畫形式的表現(xiàn)手法沒(méi)什么不好，既滿足了未成年人的心理需求，又留住了那些對(duì)血腥恐怖場(chǎng)面排斥的觀影人群，也緊跟了時(shí)代潮流的步伐。由于特效的制作和運(yùn)用是本片表現(xiàn)風(fēng)格中最大的噱頭，所以在敘事形式、蒙太奇、運(yùn)鏡等傳統(tǒng)的藝術(shù)手法上，并沒(méi)有多少突出的地方，一切都是按照時(shí)間或事件發(fā)展規(guī)律等常規(guī)進(jìn)行。

“現(xiàn)實(shí)”一詞的運(yùn)用主要體現(xiàn)在影片的意識(shí)形態(tài)和文化內(nèi)涵當(dāng)中。首先影片中最大的母題思想就是上文中提到的“萬(wàn)物有靈且美”。影片一開始便運(yùn)用了旁白的形式述說(shuō)：很久以前，人與萬(wàn)物共存，人為了獨(dú)占天下，便開始對(duì)妖宣戰(zhàn)……由此我們得知，挑起事端的是人，并非妖。影片中除了人與妖這一對(duì)矛盾沖突外，還存在著一個(gè)妖內(nèi)部之間的沖突——血妖追殺小妖王。在這種“人→妖→妖”相互追逐競(jìng)賽的捉妖行動(dòng)中，誰(shuí)才是最大的贏家？最后捉到的又是什么？帶著一個(gè)個(gè)的疑問(wèn)，我們接著往下分析。從影片中，我們可以得知人捉妖是為了爭(zhēng)奪地盤，賺得金錢；妖捉妖是為了去除后患，永奪王權(quán)?？傊畠蓚€(gè)矛盾沖突都可以歸結(jié)為爭(zhēng)奪名利。天師的職責(zé)是降妖除魔，造富人類，這個(gè)原本高高在上的神圣職業(yè)，卻被影片刻畫成了一類為了金錢名利，失去人性的群體。賣妖可以賺錢，吃妖可以強(qiáng)身。就是用來(lái)證明天師等級(jí)的標(biāo)志，也竟然是由一個(gè)個(gè)的銅錢所制。金錢在電影中一般是作為貶義的道具出現(xiàn)，但銅錢作為母題道具在本片中多次出現(xiàn)。對(duì)于天師來(lái)說(shuō)，銅錢越多，等級(jí)越高，也暗示了這個(gè)人的罪惡越深。天師亦如此，社會(huì)又將怎樣？其實(shí)影片中的天師形象即代表了現(xiàn)實(shí)生活中的那些表面廉政風(fēng)光，私下收受賄賂、搜刮民脂的公職人員，在如今的這個(gè)全民反腐的社會(huì)當(dāng)中，此類人的下場(chǎng)可想而知。影片中的那個(gè)披著人皮的巨型血妖葛千戶便是最好的例子。天網(wǎng)恢恢，疏而不漏，即使表面隱藏得再完美，也終會(huì)有被正義識(shí)破的那一天。而像永寧村的那些小妖，即使外表殘缺，但心有靈魂。這便是美，這便是值得憐愛和稱贊的地方。所以導(dǎo)演在設(shè)計(jì)“妖”的形象時(shí)，也考慮到了他們?cè)谟捌械男蜗髴T例——電影中的正面角色一般是不會(huì)處理得很丑陋的。至于那些反派的血妖，只能用體形、口齒的龐大來(lái)增加一些恐怖效果了。

影片中唯一從始至終的正能量，便是井柏然飾演的宋天蔭。這個(gè)角色本來(lái)是由柯震東來(lái)演，但由于吸毒事件，導(dǎo)致他不能再為整個(gè)社會(huì)的正能量代言。因此在影片已經(jīng)拍攝完畢的情況下，導(dǎo)演毅然決定舍棄重拍。宋天蔭作為戰(zhàn)亂社會(huì)當(dāng)中的正能量所在，感化了天師不再為錢做事，而是為情；也感化了小妖不再以血為食，而是吃素。都說(shuō)本性難移，但影片中在這種正能量的感染下卻得到了轉(zhuǎn)移。邪不勝正、人性美的主流思想在影片中表現(xiàn)得淋漓盡致。除宋天蔭外，其他形象所代表的意識(shí)形態(tài)和文化內(nèi)涵也多種多樣：如白百合飾演的霍小嵐，執(zhí)著、堅(jiān)韌、強(qiáng)悍并感性，強(qiáng)調(diào)了影片中的女性主義思想；妖后誓死保衛(wèi)還未出世的小妖，折射出了母性的光輝；胖瑩、駱冰對(duì)主人極度忠誠(chéng)的態(tài)度，也反映了人與人之間的一些社會(huì)現(xiàn)象……

最后，揭開上文中遺留的兩個(gè)謎題：誰(shuí)是最大的贏家？筆者在影片中所總結(jié)出的所有具有正義的人或妖是世界上最大的贏家，他們最后都得到了現(xiàn)實(shí)或情感上的歸宿。捉妖記最后捉到的是什么？捉到的是那些為了爭(zhēng)名奪利而不擇手段，失去靈魂的披著人皮的妖。在感受3D大片給我們帶來(lái)的視覺(jué)盛宴的同時(shí)，我們也潛移默化地受到了些許的教化和感悟。雖然此片仍有許多不足的地方，如傳統(tǒng)藝術(shù)手法運(yùn)用不佳、敘事因果關(guān)系曖昧，但作為許誠(chéng)毅導(dǎo)演的第一部華語(yǔ)電影，我們不能作太多苛刻的要求。目前看來(lái)，豆瓣7.2的評(píng)分和24億元的票房為此片獲得了藝術(shù)和商業(yè)上的雙贏，這已足夠。

（作者系山東師范大學(xué)傳媒學(xué)院碩士生）