淺談影響中國當(dāng)代藝術(shù)的三個因素

文 劉軍平 張 卿

淺談影響中國當(dāng)代藝術(shù)的三個因素

文 劉軍平 張 卿

中國當(dāng)代藝術(shù)作品不僅具有本土與生俱來的本性，而且受西方當(dāng)代藝術(shù)的影響。這種微妙的中國性使中國當(dāng)代藝術(shù)一改中國傳統(tǒng)藝術(shù)與西方藝術(shù)的表達(dá)內(nèi)容和方式，而在造型與畫面方面具有特殊性，它對中國當(dāng)代語境下的藝術(shù)產(chǎn)生著直接影響。

當(dāng)代藝術(shù)；西方影響；中國文化

中國當(dāng)代藝術(shù)目前的發(fā)展豐富多彩，并以其特有的表現(xiàn)性成為世界藝術(shù)中不可或缺的一部分，中國當(dāng)代藝術(shù)作品應(yīng)該表現(xiàn)什么、如何表現(xiàn)美的差異性、如何表達(dá)藝術(shù)家的內(nèi)心情感，這些都是中國當(dāng)代藝術(shù)在當(dāng)今文化環(huán)境和社會中最值思考的問題。中國當(dāng)代藝術(shù)的開始幾乎和改革開放同時進(jìn)行，改革開放后中國人民的思想逐漸開放，隨著傷痕藝術(shù)、八五新潮及現(xiàn)代藝術(shù)大展的出現(xiàn)，程叢林、高曉華、王廣義、任戩、徐冰、隋建國等藝術(shù)家的作品展現(xiàn)出了新的活力。他們的藝術(shù)有的受西方藝術(shù)及其理論的影響，有的受中國傳統(tǒng)藝術(shù)及其哲學(xué)的影響，有的受突如其來的大眾文化的影響，藝術(shù)形式豐富，精彩紛呈。文革時期藝術(shù)為政治服務(wù)的情況發(fā)生了徹底改變，藝術(shù)家自由創(chuàng)作作品的局面逐漸打開。中國當(dāng)代藝術(shù)最重要的是其當(dāng)代性，它可以反饋社會現(xiàn)實或藝術(shù)家的內(nèi)心世界，把中國當(dāng)代藝術(shù)的這種特殊性提到學(xué)術(shù)研究的最前沿成為藝術(shù)工作者亟待研究的一個重要課題。

圖1 《古歐洲壁畫》 公元5世紀(jì)， 佚名，壁畫

一 、中國當(dāng)代藝術(shù)受西方藝術(shù)影響

圖2 《構(gòu)成A》1920年 ，蒙德里安，布面油畫， 91.5cmx92cm，現(xiàn)藏于意大利羅馬國立現(xiàn)代美術(shù)館

關(guān)于藝術(shù)表現(xiàn)，不可避免地要談及西方中世紀(jì)的藝術(shù)。它是藝術(shù)“表現(xiàn)”特征的開端，確定了藝術(shù)的本質(zhì)性問題。這有點類似于我們研究哲學(xué)要了解哲學(xué)的基本問題——意識能否凌駕于客觀存在一樣。許多藝術(shù)家認(rèn)為中世紀(jì)的教會藝術(shù)阻礙了西方藝術(shù)的發(fā)展，應(yīng)該被拋棄，然而中世紀(jì)藝術(shù)有個很重要的特征，它表現(xiàn)的是基督教的文化，畫面中多為三位一體，所表現(xiàn)的東西多為信仰和不真實的事物，所表現(xiàn)的東西其實是畫家內(nèi)心的或者說是靈魂里的內(nèi)容，它在內(nèi)容上會給觀者以很強烈的氣氛并讓觀者感同身受（圖1）。就如同玻璃鑲嵌畫的窗戶格與中間平面性的宗教題材畫組合成一個極為抽象與精神性的畫面，后來，這種圖示被西方現(xiàn)代抽象大師蒙德里安所激活（圖2）。藝術(shù)創(chuàng)作也許是非現(xiàn)實的。有一套現(xiàn)代主義哲學(xué)理論支撐這些藝術(shù)，不管是尼采還是康德以來的哲學(xué)研究對這些藝術(shù)都產(chǎn)生了重大影響，中國當(dāng)代藝術(shù)的產(chǎn)生、發(fā)展都與這些藝術(shù)思潮有直接的關(guān)系，這個時期的中國當(dāng)代藝術(shù)家或多或少地受西方藝術(shù)思潮及哲學(xué)的影響，長期以來完美表現(xiàn)客觀現(xiàn)實的方式已經(jīng)不是中國當(dāng)代藝術(shù)所必須要做的了。

圖3、圖4 《析世鑒-天書（局部）》1991年， 徐冰， 木刻版畫 ，尺寸：49cmx57cm

從西方藝術(shù)歷程來看，西方藝術(shù)一直在批判改變，而中國傳統(tǒng)藝術(shù)從古至今都講究傳承。兩者在根本上具有很大的差異性，然而在當(dāng)代藝術(shù)面前，中西方創(chuàng)作是可以并行的。這種并行只是中國藝術(shù)家想象中的并行，在當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)域，西方無論作品或者思維在現(xiàn)代性的理念建構(gòu)上都還是領(lǐng)先我們很多年的。本土藝術(shù)家在了解西方現(xiàn)代及后現(xiàn)代的同時，已經(jīng)被拉遠(yuǎn)了很多。如今，中國當(dāng)代藝術(shù)的趨勢在很大程度上都是對西方的一種臨習(xí)，而并非是自身文化和歷史積淀水到渠成的新文化。沒有屬于自己的根，那就只能附屬在別人身上，這種藝術(shù)發(fā)展可想而知。筆者認(rèn)為我們借鑒西方，借鑒的是過程而非成果。東西方環(huán)境、生活習(xí)慣和文化的差異性很大，中國藝術(shù)必須要有寬廣的全球化視域。而中國當(dāng)代藝術(shù)無關(guān)流派都要扎根于中國自己這個大的文化土壤，并在世界話語平臺上來體現(xiàn)與他者的差異性。這樣中國當(dāng)代藝術(shù)才會在正確的語境下發(fā)展和成長，表達(dá)的信仰和氣息應(yīng)該是在特定的環(huán)境下孕育而成的。只有這樣，中國當(dāng)代藝術(shù)才能扎下根，開出與眾不同的花。

蘇格拉底說過：“認(rèn)識你自己?！边@句話用來比喻中國當(dāng)代藝術(shù)非常貼切。不同區(qū)域的人文環(huán)境、文化差異是很大的，需要在本土文化中汲取養(yǎng)分，但目前當(dāng)代藝術(shù)家在向西方學(xué)習(xí)的過程中沒有處理好全球化與在地性的美學(xué)。藝術(shù)家們也需要在這片土地上找到與作品相結(jié)合的點，就像草間彌生的圓，那是屬于她獨一無二的，在她的作品里是合適的恰當(dāng)?shù)姆?。有學(xué)者認(rèn)為中國當(dāng)代藝術(shù)也重視符號，確實不錯。陳丹青就說過：“中國當(dāng)代藝術(shù)成功在符號，災(zāi)難也在符號。一個人找到嬉皮笑臉，100個人跟進(jìn)?！狈柺且粋€人對客觀事物的高度總結(jié)和概括，并非隨意而為。像畢加索畫面的氣氛，梵高畫面的感覺，都是獨一無二的，那是屬于大師們特有的對事物的概括方法，這種形式語言無論美丑，具象或是抽象，它很精確地表達(dá)了作者創(chuàng)作的初衷，將觀者帶入作品。這是當(dāng)前中國當(dāng)代藝術(shù)所欠缺的，或者說中國大多數(shù)當(dāng)代藝術(shù)家沒有找到屬于自己的點。不過，中國當(dāng)代藝術(shù)中依然出現(xiàn)了不少驚艷的作品，其中徐冰的《天書》，全稱《析世鑒-天書》（圖3、圖4），徐冰以漢字為型，拉丁文為體，創(chuàng)造了近四千多個“偽漢字”，采用活字印刷的方式按宋版書制作成冊和幾十米的長卷。包括徐冰本人在內(nèi)的任何人，都無法從中讀出任何內(nèi)容來。這件作品在中國美術(shù)館展出并引發(fā)巨大轟動，后在各國展出也大受藝術(shù)界歡迎。關(guān)于徐冰的作品有很多的解析，天書全篇竟然有4000多個“漢字”，但是沒有人讀得懂，通篇形成一個非常大的畫面，觀者可以清晰地感受整個畫面帶來的氛圍和文化的氣息，卻看不懂內(nèi)容，因為沒必要看得懂，它作為視覺帶給觀者的情感已經(jīng)表達(dá)充分，這件作品的成功首先歸功于具有世界藝術(shù)的當(dāng)代視角，其次找到了此作品不同于其他作品的差異性。因為國人對傳統(tǒng)的書法、活字印刷這些元素在經(jīng)驗上是可以接受的，新漢字的再創(chuàng)作也有其當(dāng)代性，所以這是一件氣息足夠強烈、個性鮮明的作品。

二 、中國當(dāng)代藝術(shù)受中國傳統(tǒng)藝術(shù)的影響

為什么有些中國當(dāng)代藝術(shù)作品會給人一種“看不懂”的感覺？中國當(dāng)代藝術(shù)在很大程度上與西方隨流，創(chuàng)作的根源還是西方，作品中來自本土文化的歷史積淀和視覺經(jīng)驗比較少，且當(dāng)代藝術(shù)的專業(yè)性強并帶有文化使命感，觀者無法將自身文化知識與視覺經(jīng)驗相聯(lián)系，這就造成了較新潮的作品無法連帶觀者腦海中的視覺經(jīng)驗，導(dǎo)致當(dāng)代藝術(shù)在國內(nèi)認(rèn)為是脫離大眾認(rèn)知，只是少數(shù)人自圓其說的藝術(shù)。因此，中國當(dāng)代藝術(shù)依然要對傳統(tǒng)文化做深入研究。

目前，中國當(dāng)代藝術(shù)作品中少有極其傳統(tǒng)保守的繪畫作品，而是更偏向于中西結(jié)合的新潮作品，畫面的背后是文化，是藝術(shù)家對傳統(tǒng)藝術(shù)和民間文化的一種汲取。越來越多的藝術(shù)家開始從中國傳統(tǒng)繪畫中尋找新的元素融入到當(dāng)代創(chuàng)作中。中國傳統(tǒng)繪畫的寫意藝術(shù)對中國當(dāng)代藝術(shù)頗具影響。“寫意”這個詞原本有生命和快樂的意思，這一點又回到了做藝術(shù)的初衷，寫快樂之意，寫生命之意。寫意藝術(shù)不只是一種形式或者視覺，更是一種精神、一種信仰，能表現(xiàn)藝術(shù)家的心境。當(dāng)代藝術(shù)更多的是對內(nèi)心的表達(dá)而不是客觀現(xiàn)實的再現(xiàn)。寫意能完美地將內(nèi)心的情感表現(xiàn)出來，這與西方表現(xiàn)主義有些相似，但又沒有表現(xiàn)主義那么強烈，這又體現(xiàn)了中西文化的差異性，“中庸”自古是中國人的哲學(xué)，藝術(shù)作品在表現(xiàn)的同時也不失婉約含蓄。這在任戩、呂勝中、蔡國強、邱志杰等人的作品中可以看出。

中國畫以線造型，以形寫神，充分地發(fā)揮了水墨的效果，多層次的墨色和用筆能產(chǎn)生千變?nèi)f化的藝術(shù)效果。寫意藝術(shù)的準(zhǔn)確性在于用不真實的手法凝煉真實的內(nèi)心世界，是對現(xiàn)實世界的高度提煉和準(zhǔn)確剖析，將觀者推入畫面氣氛最濃重之處，更多的是一種意境。傳統(tǒng)水墨的不可控性被今天的藝術(shù)家所運用，形成一種新的作畫方式和手段，豐富了中國當(dāng)代創(chuàng)作的表現(xiàn)性。傳統(tǒng)水墨在當(dāng)下也必須要走新的道路，當(dāng)代水墨就是一個很好的契機，要繼續(xù)傳承傳統(tǒng)文化的精神性內(nèi)涵，視覺表現(xiàn)上要去打破，輸入新鮮的藝術(shù)血液。正如清代僧人石濤的一句話“筆墨當(dāng)隨時代”。這些特征在去年美國大都會覽“水墨”上可以看到。

三、中國當(dāng)代藝術(shù)受大眾文化的影響

中國當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)作的目的是什么？當(dāng)今社會對藝術(shù)的門類和界限越來越寬泛，或者說藝術(shù)已經(jīng)沒有了界限，人人都可以是藝術(shù)家，都可以做藝術(shù)，這與其受大眾文化的影響直接有關(guān)。各類當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)方式也層出不窮，本土藝術(shù)家嘗試各種方式進(jìn)行創(chuàng)作，風(fēng)格各異的作品又該何去何從。藝術(shù)創(chuàng)作受商業(yè)、娛樂以及相關(guān)大眾傳媒的影響很大。當(dāng)代藝術(shù)作品與市場緊密相連，絕大多數(shù)的當(dāng)代藝術(shù)展覽都在這個“ART WORLD”中運作。藝術(shù)家創(chuàng)作如果背離了自己的內(nèi)心，成為商業(yè)控制下的產(chǎn)物是否還能稱之為藝術(shù)。當(dāng)今一部分藝術(shù)家創(chuàng)作不夠純粹，迎合市場去創(chuàng)作的只是打著藝術(shù)旗號的商品，而不是藝術(shù)。這時候的藝術(shù)品有了另一種稱呼“活”?？傁胫绾稳ネ瓿蛇@個“活”，只會估計別人的感受而違背了藝術(shù)家創(chuàng)作的初衷。筆者認(rèn)為，如今藝術(shù)家應(yīng)該像中國祖先學(xué)習(xí)，做藝術(shù)要有一個信仰，不該因外物好壞與自己得失影響內(nèi)心。藝術(shù)本該為“心”創(chuàng)作而不是為“薪”創(chuàng)作。中國的四大石窟：敦煌莫高窟、大同云岡石窟、洛陽龍門石窟、天水麥積山石窟，是中國十分輝煌的藝術(shù)瑰寶，其中的雕塑與繪畫很難被超越。他們的建造者沒有高超的造型功力和超凡的美學(xué)功底，但依然可以創(chuàng)造出后人無法復(fù)制的作品，與當(dāng)時的歷史文化背景有關(guān)，更重要的是他們內(nèi)心的信仰強大、虔誠、專注。這才是如今中國藝術(shù)家最需要的品質(zhì)。從傳統(tǒng)作品里可以看出，古人比我們有信仰，內(nèi)心更執(zhí)著，一件真正的好作品離不開作者堅定的本心和十年磨一劍的技術(shù)。

如今中國當(dāng)代藝術(shù)家多尋求改變，如畫面的改變、形式的改變、表現(xiàn)手法或者材料的改變，其實唯一不變的應(yīng)該是藝術(shù)家的本心，創(chuàng)作中的篤定和勇氣。在目前商業(yè)控制下，確實很難找到一種純粹創(chuàng)造藝術(shù)的心境。最完美的或許就是潛心創(chuàng)造藝術(shù)的同時可以順應(yīng)市場的需求。筆者認(rèn)為市場是當(dāng)代藝術(shù)最大的敵人，它讓藝術(shù)家們無法隨心所欲地表達(dá)自己的內(nèi)心感受，總要顧慮市場所帶來的種種壓力。但愿年輕的藝術(shù)家在當(dāng)下追逐功利的商業(yè)藝術(shù)大環(huán)境下，能夠保留自己的本色，別讓自己過早地失去自由。或許不得不承認(rèn)，市場在很大程度上左右著當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展和趨勢。

總之，中國當(dāng)代藝術(shù)在近幾年里大放異彩，日益進(jìn)步的科技力量造就了越來越多的新的創(chuàng)作方式，跨行業(yè)跨領(lǐng)域的當(dāng)代藝術(shù)實驗日漸成熟，新概念新思潮的不斷涌入，以及藝術(shù)品市場的空前火熱都是推動當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的有力保障。藝術(shù)的背后是文化，優(yōu)秀藝術(shù)作品的背后必然要有優(yōu)秀文化作為支撐。文化依舊與政治密不可分，中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展與中國綜合國力的增強不無關(guān)系。在當(dāng)今地球村的大環(huán)境下，文化或者藝術(shù)想要發(fā)展，必須牢牢把握本土文化。由“西方化”到“再中國化”，越來越多的人開始研究這個擁有五千年歷史的國家，可見中國文化在世界文化之林中的地位，當(dāng)代藝術(shù)作為當(dāng)代文化的先鋒者更應(yīng)重視把握傳統(tǒng)文化，在傳承基礎(chǔ)上創(chuàng)新出彩。

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劉軍平，大連工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院副教授，博士。

張卿，2010年就讀于大連工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院雕塑專業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位。2014年進(jìn)入大連工業(yè)大學(xué)攻讀美術(shù)學(xué)研究生。

J121

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2095-7556（2015）04-0004-04