新媒體時代——攝影與油畫創(chuàng)作在當(dāng)代美術(shù)視覺傳播中的交融與發(fā)展

河北省廊坊市燕京理工學(xué)院 陳 旺 沈 宏 劉松華

伴隨著新媒體時代的到來, 當(dāng)代社會發(fā)展呈現(xiàn)多元化趨勢,視覺傳播似乎占據(jù)了當(dāng)代社會信息發(fā)展的主要位置，視覺藝術(shù)探索及創(chuàng)作最為重要的載體就是視覺藝術(shù)媒介，如攝影技術(shù)與油畫創(chuàng)作藝術(shù)門類，在攝影技術(shù)剛誕生之時，繪畫與攝影的發(fā)展就引起了很大的社會爭議，而繪畫與攝影之間長期以來都保持著一種神秘的關(guān)系。攝影與繪畫都屬于藝術(shù)的范疇,它們具有瞬間性、空間性、造型性、視覺性、靜止性等相似的藝術(shù)特征,攝影概念的形成與發(fā)展是基于在繪畫創(chuàng)作美學(xué)的基礎(chǔ)上,但攝影藝術(shù)卻反過來影響了現(xiàn)代油畫創(chuàng)作的發(fā)展。攝影技術(shù)的出現(xiàn)也并沒有導(dǎo)致油畫創(chuàng)作的終結(jié)，而是在當(dāng)代美術(shù)視覺傳播的影響下油畫創(chuàng)作發(fā)展出了更多元化的美術(shù)形態(tài)，相比于攝影的發(fā)展歷史,油畫創(chuàng)作的歷史更悠久,油畫領(lǐng)域的美術(shù)理論及其獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作手法,為攝影技術(shù)提供了更多值得借鑒的經(jīng)驗，因此，更多的攝影師在油畫名作中借鑒學(xué)習(xí)并從中吸取經(jīng)驗,將油畫創(chuàng)作的表現(xiàn)模式運(yùn)用到攝影技術(shù)領(lǐng)域中,進(jìn)一步提高攝影藝術(shù)創(chuàng)作水平,促進(jìn)了攝影與油畫創(chuàng)作的相互融合，也促進(jìn)了當(dāng)代新媒體藝術(shù)的發(fā)展與傳播。同時最早的攝影藝術(shù)大師大多曾是畫家，并從攝影技術(shù)對寫實油畫創(chuàng)作的影響已經(jīng)由量的積累上升到了質(zhì)的飛躍，在當(dāng)今新媒體時代發(fā)揮重要的作用，具體研究如下：

一、新媒體時代下攝影與油畫創(chuàng)作相互交融發(fā)展起源與歷程研究

攝影術(shù)產(chǎn)生于歐洲的十九世紀(jì)初葉，攝影自其誕生之日起，就對油畫創(chuàng)作產(chǎn)生了強(qiáng)烈的沖擊。攝影術(shù)的發(fā)明則是源于法國風(fēng)景畫家達(dá)蓋爾用暗箱裝置制作“透景畫”的實踐，從起源角度講，攝影脫胎于更便捷、更準(zhǔn)確的繪畫目的，而且后來居上。很多優(yōu)秀的攝影師最早從事繪畫創(chuàng)作，攝影在記錄客觀真實的功能上先天強(qiáng)大于繪畫。因此在攝影技術(shù)產(chǎn)生以后,攝影技術(shù)的發(fā)展必然會使繪畫藝術(shù)逐步走向困境的概念,但從另一方面看攝影與繪畫也有著相互依存的關(guān)系,攝影藝術(shù)與繪畫領(lǐng)域的油畫創(chuàng)作都是傳達(dá)著特殊審美情感活動的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)。從最早的“以畫為師”直到現(xiàn)在所出現(xiàn)的眾多攝影理論、藝術(shù)實踐都離不開繪畫創(chuàng)作法則，攝影技術(shù)對客觀現(xiàn)實“永恒性”及“瞬間性”表達(dá)是油畫創(chuàng)作所不能達(dá)到的，雖然在現(xiàn)代主義繪畫藝術(shù)家對具象形象進(jìn)行了摒棄，但都較多地借鑒了藝術(shù)攝影的語言符號。這個時期既是攝影與油畫創(chuàng)作互相作用最迅猛的最典型一個時期,也是研究繪畫與攝影源流的重要方式,置身于一個多元化的新媒體時代,我們將如何看待和理解繪畫與攝影的關(guān)系,尤其是在一個被稱作為大眾文化波普藝術(shù)的“機(jī)械復(fù)制時代”的今天,我們將如何去把握新媒體人們的視覺審美趨向和前瞻性？以及如何相互融合發(fā)展？這對當(dāng)代視覺的傳播有著重要的現(xiàn)實意義。

二、新媒體時代下攝影與油畫創(chuàng)作相互交融的表現(xiàn)形式研究

新媒體時代中，在傳統(tǒng)繪畫的與現(xiàn)代攝影的關(guān)系上，我認(rèn)為攝影與油畫創(chuàng)作在表現(xiàn)形式上有所不同：攝影注重客觀和攝影師的主觀思維，油畫創(chuàng)作則凝聚了創(chuàng)作者的創(chuàng)作思路，注重畫面特殊意境表現(xiàn)，如超現(xiàn)實主義的夢境表現(xiàn)，可以描繪出那種用攝影技術(shù)無法展現(xiàn)的抽象思維，油畫創(chuàng)作能對對現(xiàn)實生活中的畫面進(jìn)行重組表現(xiàn)，其情境與藝術(shù)審美是高于攝影技術(shù)的表達(dá)，形成為源于生活高于生活的創(chuàng)造性思維油畫創(chuàng)作模式，而傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代攝影的藝術(shù)媒介手法又能為當(dāng)今新媒體藝術(shù)視覺傳播的發(fā)展提供更好的創(chuàng)作溯源、創(chuàng)作素材、藝術(shù)靈感、表現(xiàn)手段、意象審美等。

1.攝影與油畫創(chuàng)作關(guān)系的形式表現(xiàn)。攝影技術(shù)一直與油畫創(chuàng)作處于一種互動的發(fā)展關(guān)系之中，繪畫創(chuàng)作是畫家對實際景物形象進(jìn)行的再創(chuàng)作，是取之于現(xiàn)實，又高于現(xiàn)實的一種圖像，就像齊白石所說的：“繪畫就在與似與非似之間”。當(dāng)今眾多的當(dāng)代藝術(shù)家相繼以跨界、多媒介視覺傳播的方式,在回眸傳統(tǒng)與現(xiàn)代的靈動空間中不斷推出新穎獨(dú)特的作品。攝影作為藝術(shù)創(chuàng)作工具，從早期的簡單木頭盒子照相機(jī)相機(jī)，到現(xiàn)在的具備高級電腦處理器數(shù)碼照相機(jī)，功能已經(jīng)發(fā)生了質(zhì)的飛躍，提供給攝影創(chuàng)作的自由度也大大增強(qiáng)。因此作為一種影像記錄工具，攝影已經(jīng)完全具備成為創(chuàng)造藝術(shù)作品的一種工具了，就如同畫布顏料畫紙一樣。中國當(dāng)代藝術(shù)中攝影與繪表現(xiàn)形式中的攝影與油畫之間的實行有效的相互"跨界",攝影進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)在中國是在九十年代初期到中期，不乏優(yōu)秀的作品，姚璐的《中國景觀》運(yùn)用高超的數(shù)碼技術(shù)，以今天北京隨處可見的綠色建筑材料為素材，拼湊成青綠山水畫，形成某種時空的不和諧，折射出我們當(dāng)今面臨的真實處境。楊泳梁的《蜃市山水》系列作品采用數(shù)碼攝影、數(shù)字合成進(jìn)行傳統(tǒng)美學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作，符合傳統(tǒng)審美情趣，這些作品以現(xiàn)代數(shù)碼圖像技術(shù)為依托，以圖片拼貼作切入點，將傳統(tǒng)山水畫的樣式有效運(yùn)用到數(shù)字?jǐn)z影作品當(dāng)中。攝影其發(fā)展時間相比油畫等其他藝術(shù)門類非常短暫，歷史積淀十分不足，而要創(chuàng)立有特色的藝術(shù)攝影風(fēng)格，毫無疑問地要向博大精深的油畫表現(xiàn)元素中加以借鑒。如溯源于老照片上色的繪畫表現(xiàn)，老照片繪畫攝影藝術(shù)已有百余年的歷史發(fā)展，與單純的油畫創(chuàng)作或攝影相比,老照片繪畫攝影作品的表現(xiàn)的內(nèi)涵表達(dá)更為多樣,手段涵蓋了攝影、繪畫、材料等學(xué)科,其藝術(shù)表現(xiàn)手法也更加不拘一格和多樣化,并能相對自由地發(fā)揮創(chuàng)造力和想象力，作為當(dāng)代藝術(shù)重要的傳播媒介，繪畫表現(xiàn)與攝影技術(shù)的未來發(fā)展值得期待。

2.新媒體時代下攝影與繪畫表現(xiàn)分類。繪畫主義攝影、印象派繪畫攝影、寫實繪畫攝影、自然主義繪畫攝影、超現(xiàn)實主義攝影、抽象繪畫攝影、“達(dá)達(dá)派”繪畫攝影等。

隨新媒體的發(fā)展，當(dāng)代攝影藝術(shù)表現(xiàn)越來越體現(xiàn)出創(chuàng)作者主動、主觀的傾向,不再滿足于傳統(tǒng)意義上對攝影造型元素應(yīng)用的束縛,并接受各種現(xiàn)代繪畫藝術(shù)流派的影響，作為藝術(shù)家應(yīng)結(jié)合傳統(tǒng)與現(xiàn)代油畫的特點,將攝影技術(shù)的表現(xiàn)方式、藝術(shù)特點等有效的運(yùn)用到油畫創(chuàng)作中來,并促進(jìn)油畫創(chuàng)作的持續(xù)發(fā)展，同時深入挖掘攝影藝術(shù)與油畫創(chuàng)作關(guān)系在當(dāng)代新媒體中相互置換形式表達(dá)的正負(fù)面效應(yīng)。

三、新媒體時代下攝影與油畫創(chuàng)作相互交融的現(xiàn)實意義及展望

在新媒體時代下無可否認(rèn)攝影的紀(jì)錄性和可復(fù)制性給油畫創(chuàng)作等傳統(tǒng)藝術(shù)造成了巨大的沖擊，繪畫特別是油畫大師的作品，體現(xiàn)了油畫家對景物高度凝練的觀察和表現(xiàn)。優(yōu)秀的攝影應(yīng)多借鑒油畫家的作品，攝影作為藝術(shù)創(chuàng)作的手段，優(yōu)秀的藝術(shù)作品要求超越“像”的原則，達(dá)到神似的境界，超越“像”就需要我們通過藝術(shù)家自己的藝術(shù)修養(yǎng)來調(diào)整要表達(dá)景物的構(gòu)圖、形態(tài)、色調(diào)等，而培養(yǎng)這種美感就是一個攝影師從拍照到攝影創(chuàng)作的一個升華的過程。這個過程的提升就是借鑒油畫創(chuàng)作學(xué)習(xí)過程來進(jìn)行對美感把握和造型技巧的培養(yǎng)。因此，我們說藝術(shù)創(chuàng)作自身含有超越自我的生命力，唯有順應(yīng)時代發(fā)展的規(guī)律，以與時俱進(jìn)的眼光看待當(dāng)代藝術(shù)形態(tài)的演變，方可彰顯當(dāng)代視覺傳播藝術(shù)美學(xué)的真正價值，文化思想自身的創(chuàng)造力是藝術(shù)美學(xué)觀念向前推進(jìn)的力量源泉。我們只有像繪畫大師的創(chuàng)作繪畫一樣，去拍攝我們的攝影作品就能使我們的攝影作品，更加具有藝術(shù)美感。當(dāng)今視覺傳播中攝影與油畫創(chuàng)作，只有兼容并包、相互借鑒，取長補(bǔ)短，挖掘其藝術(shù)媒介的自身優(yōu)勢和潛力，攝影與油畫的藝術(shù)創(chuàng)作才能在新媒體時代的求變中不斷進(jìn)步。

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