丁 珺
(齊魯師范學(xué)院,濟南 250013)
歌曲的處理和表現(xiàn)是緊密聯(lián)系、相輔相成、缺一不可的過程,而在處理和表現(xiàn)這兩個階段又有著各自不同的內(nèi)容和任務(wù)。歌曲的處理階段是表現(xiàn)階段不可缺少的基礎(chǔ)和前提,這一階段準備工作做的如何很大程度上決定著表現(xiàn)階段的成功與否;而表現(xiàn)階段則是處理階段的必然結(jié)果和歸宿,它直接檢驗著處理階段的水平,而成功的表現(xiàn)往往得益于處理階段的積累。當然,我們也要注重表現(xiàn)階段的重要性,因為它直接展現(xiàn)著這兩個階段的共同成果,是最終結(jié)果的體現(xiàn)。
作為一名優(yōu)秀的演唱者,不僅要具備嫻熟的演唱技巧,更重要的是要具備良好的文化藝術(shù)修養(yǎng),才能讀透作品、挖掘作品。藝術(shù)能反映出特定的時代精神和社會現(xiàn)象,每一首歌曲都是某個時期社會變革、政治面貌和時代風(fēng)尚的反映,因此演唱者在學(xué)習(xí)歌曲的過程中,應(yīng)該學(xué)會透過歌詞的字面意思,去挖掘和體會深層次的涵義。歌曲所表達的情感是對人生過往的回憶,還是對祖國河山的熱愛,亦或是對父母親情的傾訴之情等等,比如《黃河怨》這首歌曲,歌中通過對風(fēng)、雨、水的傾訴,表達了失去親人的痛苦和對日本侵略者的控訴。因此在拿到一首新作品的時候,要先掌握歌曲的時代背景及所要表達的內(nèi)容和感情,如此歌唱者在演唱時才能融入到歌曲的情境中,才能更好的詮釋和演繹歌曲。又如歌曲 《滿江紅》,它描寫的是抗金名將岳飛對血戰(zhàn)沙場艱苦歲月的回憶、對國恥未報的感嘆和要收復(fù)山河的壯志。如果我們沒有一定的文化藝術(shù)修養(yǎng)就很難理解歌曲的含義。
在理解作品內(nèi)涵的同時,還應(yīng)該注意作品風(fēng)格的不同。每首歌曲由于詞曲作家他們不同的生活環(huán)境、不同的文化背景、不同思路的沉淀,形成了自身獨特的文化藝術(shù)品味。另外,不同的民族風(fēng)格也會使歌曲韻味有所不同。各地的民族歌曲,大都與各民族的歷史和生活有關(guān),是以歌唱人民的勞作、愛情和習(xí)俗等為主題,充滿了濃郁的民族特點和氣息,所以演唱者只有在了解創(chuàng)作背景的基礎(chǔ)上才能把握好各民族的地方特色,將屬于各民族自身的特點演繹出來。演唱者在提高自身文學(xué)修養(yǎng)的同時,將文學(xué)中深層次的底蘊以及能激發(fā)出人的那份激情火焰的藝術(shù)思想運用到歌曲演唱當中去,演唱效果會更高雅、更出彩,聽眾也能夠更容易理解它、接受它、喜愛它。
想要演唱好一首歌曲,首先要了解作品,只有在了解的基礎(chǔ)上,才能更深層次的去挖掘歌曲的內(nèi)在涵義。很多學(xué)生在演唱《鞭打我吧》這首詠嘆調(diào)時,因為只想盡快學(xué)會而忽略了對作品背景和故事情節(jié)的了解,因此歌曲的情感、吐字咬字以及換氣等等都沒做到位,沒有情感的支持,在演唱時就會特別吃力。所以拿到一首歌時,一定要做好準備工作,了解歌劇內(nèi)容、熟悉歌譜、熟讀歌詞、注意節(jié)拍和強弱力度變化等等這些因素,只有將這些悉數(shù)把握,才能夠在技巧的配合下完美地演繹作品。
能夠達到完美的處理水平和理想的演唱境界是每一位演唱者的愿望,但由于歌唱者自身的條件和特點不同,所達到的層次和水平也是不一樣的,因此在演唱時,對于歌曲的處理要“量體裁衣”,發(fā)揮自身特點和優(yōu)勢,學(xué)會通過技巧彌補短處,恰如其分、量力而行的處理和演繹歌曲,否則只能是“望曲興嘆”。
歌曲的處理階段,我們對歌曲的演唱進行了充分準備,也奠定了堅實的感情基礎(chǔ)。捷克著名歌唱家亨利·費爾笛南·愛斯坦曾經(jīng)說過:“感情是歌詞的靈魂,因此,只有當聲音加感情同樣完美時,歌唱才可能被稱為藝術(shù)?!备璩峭ㄟ^演唱者的聲音將內(nèi)心情緒和情感表現(xiàn)出來,要想使聽者能體會到感情所在,演唱者內(nèi)在的情緒和情感就要具有強大的說服力和感染力。優(yōu)秀的歌唱家總是將自己豐富的內(nèi)心情感淋漓盡致的表達在每一首作品中,甚至每一個音符中。聲音是內(nèi)心情緒和情感的表現(xiàn),只有將內(nèi)心的情感融入到演唱中去,聲音才是有生命力的,用發(fā)自內(nèi)心的歌聲去創(chuàng)造美感,歌唱才能得以生存。因此,每一位歌唱者在歌唱作品時,都應(yīng)該用一種美好的心態(tài)去準確生動的表達其內(nèi)心的豐富感情。所以以情感人、聲情并茂是我們準確生動的演繹歌曲的基礎(chǔ)。如果演唱者之前對歌曲不做功課,不去理解歌曲所要表達的思想內(nèi)涵和音樂形象,將歌曲演唱得平平淡淡,自身都不為所動,觀眾又怎能感動。
當然,歌曲情感表現(xiàn)的也不能太過火,要恰如其分、恰到好處。有些演唱者內(nèi)心沒有任何情感,只注重外在形式的表現(xiàn),急于求成,結(jié)果適得其反;而有些則是表現(xiàn)的意圖不明確,往往不考慮如何真實地反映作品和角色本身,而表現(xiàn)的過于夸張,這樣演繹的效果就會有些做作,也會曲解作品的創(chuàng)作意圖。
熟悉和理解好作品中的每一個要素,是為了更好、更完美的完成表現(xiàn),而表現(xiàn)則是進一步、更深化的“二度創(chuàng)作”,因此,盡量完美的表現(xiàn)處理階段的各個要素是表現(xiàn)階段必須完成好的事情。在處理階段我們分析的曲式、語氣、換氣口,如同我們說話一樣要有層次,說的每一句話要用什么樣的口氣,如何停頓,怎樣換氣,都是這個說話的內(nèi)容和表達意思的結(jié)構(gòu)所決定的。如果不按照準備階段對作品的思考和理解去展現(xiàn),那么歌曲演唱就不會完整,就會產(chǎn)生斷節(jié)感。所以從“二度創(chuàng)作”的角度說,準備階段是很重要,但是表現(xiàn)階段也同樣是“二度創(chuàng)作”的繼續(xù),這一階段盡量完美的表現(xiàn)處理階段的各個要素,是完整演唱與表現(xiàn)的前提。
很多演唱者在演唱的準備階段會做大量的工作,但在表現(xiàn)時往往會期望過高,甚至有些過分,有時氣息用力過大,有時強弱對比過于明顯,有時情感的表達做的太過分,這就要求演唱者在表現(xiàn)時要具備良好的心理素質(zhì),良好的心理是準備階段和表現(xiàn)階段一種成熟的、高度的凝練,它不僅得益于扎實的專業(yè)基本功,更是長時間的鍛煉和經(jīng)驗的積累。
綜上所述,一首歌曲的演唱成功與否,不但取決于演唱者本身對歌曲的理解和掌握的程度,還要看在演唱過程中能否將歌曲的情感充分表達出來。只有把作品的深層次涵義挖掘透徹,才能更深入的去理解它、認識它,表現(xiàn)與演繹的手段也會更多樣化。
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