論建筑雕塑藝術(shù)中中西文化的差異

楊亮

（哈爾濱市工藝美術(shù)有限責(zé)任公司，黑龍江 哈爾濱 150000）

在人類文明進(jìn)程中，東方與西方文明各自綻放出不同的燦爛火花，雖然兩方在社會制度上起源相同，都經(jīng)過了奴隸社會和封建社會，受到相似的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的制約，但是在另一些方面由于地域人文等造成的長期來的政治，文化，經(jīng)濟(jì)等地方特色的差異，故風(fēng)格各異。這在雕刻藝術(shù)上顯現(xiàn)的更為明顯。

1 題材差異

中國是農(nóng)耕民族的代表，它的藝術(shù)講究人與自然共生共榮，對自然景物，植物，動(dòng)物，器物的刻畫描述講究飄逸，靈動(dòng)而神在。早期的作品如《四羊方尊》、《蓮鶴方壺》便是代表作。而后佛教由印度傳入中國，菩薩，佛，眾神靈成為人類膜拜雕刻的對象，這些雕塑為了追求神秘莊嚴(yán)之感常常體積龐大，耗工量巨大，如云崗石窟、龍門石窟，此外也有大量廟宇雕塑，此外在墓地文化下形成了達(dá)官貴人大興建造陵園和奢侈品陪葬，由此興起了墓地雕塑文化系統(tǒng)，如秦始皇兵馬俑。還有建筑雕塑，盧溝橋等。

與此相對希望是以基督教教義等宗教為核心的商業(yè)性文化，他們的相對善于冒險(xiǎn)和果敢，想象力充沛富于浪漫氣息，對外界充滿挑戰(zhàn)和接觸的欲望，這形成了他們獨(dú)特的藝術(shù)主題和藝術(shù)手段，比如，西方雕塑之對象往往是神話和故事中的人物，他們有著人的外表和神的能力，身材健美，氣質(zhì)勇敢，神態(tài)各異，對其崇拜其實(shí)是反映了對人類本身感官的關(guān)注，如神貌美的外表，弱點(diǎn)，欲望，局限，性情中的嫉妒，寬容，貪婪，懶惰，人物關(guān)系中的父子，夫妻，姐妹，母女等，即更加放大了的人的描述。

2 表現(xiàn)手法上的差異

作為精神文化的物質(zhì)載體，西方雕塑強(qiáng)調(diào)空間性，主要體現(xiàn)在對光影等物理技術(shù)和效果的運(yùn)用。關(guān)照雕塑本體的線條突出，對背景物品的輔助作用不甚突出，這樣做的優(yōu)點(diǎn)是作品獨(dú)立狀況較好，對雕塑感官狀況的強(qiáng)調(diào)較全方位，所以也有人說將人體雕塑稱為空間藝術(shù)是十分恰當(dāng)?shù)摹?0世紀(jì)以前西方雕塑更加強(qiáng)調(diào)將立體空間感作為雕塑的必要審美原則。對此藝術(shù)家的審美標(biāo)準(zhǔn)還是比較統(tǒng)一的。

中國美學(xué)突出強(qiáng)調(diào)情景交融，虛實(shí)相生，藝術(shù)家們共同追求著那種“天地渾溶一氣，明暗高低遠(yuǎn)近，不似之以似之”的境界，營造著“往不復(fù)，天地際也”的獨(dú)特空間。北京天壇的圜丘面對著一片虛空的天穹，以整個(gè)宇宙作為自己的廟宇，反映出中國人與生存方式密切相關(guān)的時(shí)空互滲的空間意識。因而中國的雕塑往往不是以孤立的實(shí)體出現(xiàn)的，而是盡可能采用“借景”、“虛實(shí)”等種種方式，以求與自然景象合為一體。

中國文化中對寫意的重視造成中國的藝術(shù)作品對于真實(shí)性，逼真性問題的忽視，而更加注重傳神靈動(dòng)。這種情況的發(fā)生一部分原因是因?yàn)橹袊牡袼艹３榱藢?shí)用性建筑做陪襯，不需要自成個(gè)體，另外中國人對藝術(shù)的理解常常有著溫和自然的情感，不需要展現(xiàn)一種人類肉體感官性的特點(diǎn)。為此，雕塑作品的藝術(shù)價(jià)值常常體現(xiàn)在活靈活現(xiàn)，靈韻飄動(dòng)之感，大部分材料來源并不追求數(shù)據(jù)上的準(zhǔn)確。如對龍的刻畫，生肖，歷代帝王常常有著寬闊，翹眼角，留須等相似的表達(dá)手法，而與之相近的剪紙藝術(shù)代代相傳，到后來這些藝術(shù)者雖然能夠剪出生動(dòng)的老虎，卻從未見過老虎。

西方不同，他們對藝術(shù)的理解有一段時(shí)間強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家作為模仿者對于藝術(shù)作品的處理，屬于注重還原真實(shí)性的一類。眾多學(xué)者呼應(yīng)亞里士多德對于藝術(shù)的理解，反對將藝術(shù)看做是一個(gè)創(chuàng)造思想和形象的過程，更偏重于描述還原真實(shí)事物和現(xiàn)象，因此在視覺，聽覺上注重真實(shí)，即傾向于“像真的一樣”而非創(chuàng)造了從未出現(xiàn)的“幻象”。

3 造型手法的差異

線條作為雕塑藝術(shù)的重要組成部分在東方和西方都得到了重視，但是側(cè)重點(diǎn)有所不同，西方注意為實(shí)際雕塑服務(wù)，講求刻畫性，黑格爾認(rèn)為通過一個(gè)人對線條的把握能力就能反映出他的實(shí)際繪畫水平，安格爾崇尚簡潔大方的線條藝術(shù)，這些都說明了藝術(shù)家對于線條的重視程度。而在圓雕藝術(shù)中線條的能量融合在了整體效果當(dāng)中，雕塑家對線條的期待轉(zhuǎn)化為了對體積，表現(xiàn)效果的期待，所以線條為整體服務(wù)。米開朗基羅曾說過，一個(gè)好的雕刻作品即使從山上滾下去也不應(yīng)有一處磨損。中國古代雕塑和繪畫都來自于原始實(shí)用美術(shù)，從彩陶時(shí)代起，繪塑便相互補(bǔ)充，緊密結(jié)合。中國雕塑不僅吸收了繪畫的線條色彩的特點(diǎn)，而且還習(xí)慣在雕塑上繪色描線。中國古代長期繪塑不分家，而且對繪畫更為重視，因而雕塑具有了明顯的繪畫性。這種繪畫性導(dǎo)致中國雕塑區(qū)別于西方雕塑追求團(tuán)塊和體積，因而是線條在雕塑中發(fā)揮重要的造型輔助作用。

另外，我國古代的雕塑強(qiáng)調(diào)色彩，屬于彩繪與雕刻技藝的結(jié)合品。如新石器時(shí)代的彩陶藝術(shù)、戰(zhàn)國的隨葬木俑、漢代的畫像磚石，唐宋的“影壁”形式，無不是塑繪與雕繪相結(jié)合的產(chǎn)物。晉唐以來的佛教塑像更具有繪畫的風(fēng)貌，莫高窟盛唐時(shí)期的彩繪菩薩，設(shè)色濃艷華美，體態(tài)雍容華貴，生動(dòng)的表現(xiàn)出盛唐時(shí)期的貴族婦女的風(fēng)度神韻，這種藝術(shù)效果充分顯示了中國雕塑家的創(chuàng)造才能和民族特色。這與西方雕塑很少設(shè)色區(qū)別也很大。在這方面，西方雕塑與其它門類藝術(shù)之間有著嚴(yán)格的界限以及各自獨(dú)立的表現(xiàn)方法。從古希臘時(shí)代直到20世紀(jì)之前，西方雕塑作品很少有設(shè)色者，中間僅18世紀(jì)法國“洛可可”風(fēng)格產(chǎn)生時(shí)，出現(xiàn)一叢敷彩的建筑裝飾雕像，以適應(yīng)王室貴族的審美趣味和感觀享受。

4 材料的差異

雕塑是使用真材實(shí)料來實(shí)現(xiàn)作者的創(chuàng)作意圖的。材料不僅有堅(jiān)硬的質(zhì)地，而且也能像色彩一樣借物傳情，發(fā)揮和延伸設(shè)計(jì)者的思想。如花崗石的堅(jiān)硬能使人產(chǎn)生出堅(jiān)如磐石之感；大理石的潔白能使人產(chǎn)生出純潔無暇之感等等。羅丹的作品大家都熟知，在他的雕塑作品中，可以看到作者彭湃的激情。他那雙天才的手用泥土塑造的肌膚下似乎流動(dòng)著生命的血液，假使沒有以能保留住作者手印的青銅來鑄造，那么可想而知我們將無法欣賞到這動(dòng)人的一幕。

在雕塑材料的使用上，中國雕塑較之西方尤為豐富，如土、木、石、玉、銅等等，其中以與自然密不可分的土木居多。從仰韶文化的人像陶塑到長沙漢墓中的彩繪木俑；從秦陵兵馬俑到唐代木雕迦葉像，從敦煌莫高窟的彩塑菩薩到明清時(shí)代的小品雕刻，皆體現(xiàn)出中國人對土木的依賴性和親切感。西方由于工商文明的發(fā)展而較早地?cái)[脫了人對自然的依附性，在雕刻材料的選擇上也較早地?fù)P棄了土和木的利用，在雕刻材料的選擇上創(chuàng)造了以石雕為主流的雕塑藝術(shù)史。

結(jié)語

中西方歷史與文化背景的不同特征，決定了西方藝術(shù)的注重寫實(shí)性與而中國藝術(shù)崇尚寫意性的兩種不同審美取向；同時(shí)在造型手法和材料等運(yùn)用上也造就不同層度的差別與異同。中西雕塑藝術(shù)雖有風(fēng)格特征之別，但無優(yōu)劣高低之分，以上只是對各自風(fēng)格與觀點(diǎn)的評述，有助于更深入地了解雕塑這一藝術(shù)領(lǐng)域的奇葩。

[1]王馨欣.雕塑藝術(shù)傳播研究[J].清華大學(xué)，2006.

[2]東土.關(guān)于中國當(dāng)代雕塑藝術(shù)的對話[J].雕塑，2007.