熱誠與智慧的音樂地圖

如果沒有創(chuàng)作歌手，我們的音樂世界一定會非常寂寞。當然，好的作詞人、作曲人、優(yōu)秀的作品依然存在，但是少了那些為自己創(chuàng)作、為自己歌唱的人們，音樂的人性光輝一定會暗淡許多。我們喜歡創(chuàng)作歌手，就是喜歡他們將自己的故事譜寫成有靈性的旋律;我們熱愛創(chuàng)作歌手，是熱愛他們將自己的生命鑄就成對音樂的赤誠。常聽人說“生命就像一首歌”——對于創(chuàng)作歌手來說，這句話尤為適合。當我們看到他們的身影，聽到他們的聲音，會相信這音樂是真實的，這生活，依然是充滿幸福之愛的。

華語音樂從來就有寵愛創(chuàng)作歌手的習(xí)慣，那些拿著樂器自彈自唱、真情流露的歌手們，總使人深刻地認識到音樂的力量。那一種藝術(shù)情懷，讓人更容易投射自己的感情，歌詞故事的真實，讓人更準確地領(lǐng)會到對作品的親近。不論是民謠音樂、搖滾、都市流行，都是華語樂迷的心頭之好，而每一種風(fēng)格的原創(chuàng)音樂，也都不乏自己獨特的受眾。它促進我們之間的交流、消滅風(fēng)格限定的隔閡，當集體的力量匯聚在一起，“創(chuàng)作”這一藝術(shù)能量就能變得更大、更強，產(chǎn)生更多共鳴的影響。就讓我們走遍每一個角落，去尋找那些天賦過人的藝術(shù)家，去感受他們最經(jīng)典的原創(chuàng)作品吧。

新加坡/蔡健雅——完美的金曲連冠歌后

蔡健雅作為最早進入華語歌迷視線的新加坡歌手，已有十多年的事業(yè)積累。她的音樂創(chuàng)作人文質(zhì)感深刻，不論寫給自己或他人的作品，都帶著強烈的藝術(shù)張力?；赝囊魳窔v程，有早期冷艷英倫風(fēng)味、犀銳民謠搖滾的Bored、Tanya;有進入主流唱片公司、引領(lǐng)都市情歌路線的《陌生人》、《雙棲動物》;還有建立口碑地位、專心做獨立風(fēng)格并連摘金曲歌后的Goodbye & Hello、《說到愛》等等。雖然她不經(jīng)常寫國語歌詞，但對創(chuàng)作理念的堅持和參與，總能讓我們從中讀到她真實的內(nèi)心變化，以及毫不抽象的情緒表達。不論是馳騁在搖滾領(lǐng)域懷戀彼時青春，還是亦喜亦悲的唱誦出都市愛情，她都在隨著自我進化一步步卸下重擔，由著性格、放開膽量釋放自己的藝術(shù)靈感，賦予聽者一次又一次的深刻共鳴。

她的專輯并沒有太做作的主題，卻依然能得到金曲獎的不斷肯定。迄今為止，她的最后一張唱片《天使與魔鬼的對話》更是理所當然、水到渠成地達到了流行性的滿分——仍有搖滾的態(tài)度，卻不只是玩弄配器;有主流情歌的耐聽度、適用性，又不以俗套編曲應(yīng)付了事。有經(jīng)典記憶、有意蘊創(chuàng)新，不為尋求聽覺刺激而脫離作品深度，又在不保守的意圖下，唱出前所未有的立體感、新鮮感。蔡健雅，正在趨近完美。

《天使與魔鬼的對話》中的創(chuàng)作，可以說是蔡健雅達到新層次的成熟的展示。她的創(chuàng)作一向都有足夠的精神留白，絕不束縛于淺表的愛欲情仇?？陀^來說，曾經(jīng)的《陌生人》、《雙棲動物》中過多的鋼琴、吉他編曲留下一些主流俗套，抹殺了她晦澀的詩情，甚至扼殺了她作曲中的英倫美感，這些歷史遺憾都在《天使與魔鬼的對話》中得到了修補。如《極光》前奏雖由鋼琴鋪陳，但電子和豎琴的音效滲透，抓不住頻率的快門式音效不斷浮現(xiàn)，一邊應(yīng)著歌詞里“每個瞬間都想拍下當作紀念/你和我之間的愛/是不是一場意外/絢爛之后的對白/脫下神秘的色彩/會是變成習(xí)慣/還是完全推翻”的曖昧，一邊讓畫面感在貝斯的融匯下舒展開來。后半段和聲層次開始復(fù)雜、變換，平滑地取代了副歌的作用，蔡健雅的唱法也忽而悸動起來，真假音、高低音的起伏變換，配合封面灰蒙如雪片般的情緒，如夢似幻。專輯編曲的創(chuàng)意十分豐富，別出心裁的巧思，為歌曲帶來各種新鮮的記憶點。如《單戀曲》中貝斯交織的電子韻律、《唱衰》復(fù)古搖滾的荒誕色彩、《極光》中緊抓情緒的快門采樣，《被馴服的象》異域揚琴加一點爵士調(diào)味，還有Keep Breathing開頭的福音唱法，都讓人看到一個多面卻純粹的蔡健雅。其實陳珊妮是這種玩法的高手，而蔡健雅向來追求編曲完整性，此類創(chuàng)意并不多見，這些無疑都是《天使與魔鬼的對話》加分的要點。唱法上的優(yōu)化，則主要體現(xiàn)在《單戀曲》、專輯同名曲《天使與魔鬼的對話》之中，真假音頻繁轉(zhuǎn)換，大量無詞哼唱，都讓歌曲的感情完成平緩過渡，宛轉(zhuǎn)悠揚地流入聽者的耳膜。還值得一提的是《墜落》中自在的民謠唱法，幾句降調(diào)類似清唱，頹廢感、冷冽感收放自如。抒情重頭戲《十萬毫升淚水》有一鏡到底、無視瑕疵的獨到方式，不追求后期修飾，不強求圓潤的虛假。高音尖銳地摩擦聽覺，低音又沉穩(wěn)順其自然，每次都如同點射一般爆發(fā)，引起一連串的情緒起伏。不抱主流的鞋跟，卻依然動人耐聽。諸如此類都是蔡健雅個人特質(zhì)的最佳表達，又是配合聽眾心情、有所創(chuàng)新的典范。

蔡健雅的金曲佳績，已經(jīng)突破了與陳淑樺、張清芳并列兩度封后的榮譽紀錄，成為金曲獎歷史上獲此殊榮最多的女歌手，譜寫了新的金曲歷史。橫向比較起來，蔡健雅則以個人創(chuàng)作更為突出，更具新鮮感，甚至是一點點時尚。沒有那么多空洞的深明大義，沒有過多無力的噱頭，不刻意強調(diào)“信心”、“希望”這些雖溫暖卻過于執(zhí)著的詞匯，而用一種優(yōu)雅的方式自然的表達出來。她的音樂其實也很平凡，關(guān)于我們，關(guān)于矛盾，關(guān)于羈絆，關(guān)于生命。如果你能從中找到很多雷同，更能說明她已融入我們的音樂生命。

中國臺灣/張震岳——真智慧換來浪子回頭

縱貫線樂團解散后，張震岳無疑是唯一一個仍具有商業(yè)性，且愿意繼續(xù)出唱片的成員。在中國臺灣樂壇，他的存在向來特殊、獨立。沒有人與他相似——無論是氣質(zhì)還是聲音，他都擁有無法抄襲的品質(zhì)與辨識度。我們從來沒有聽過“這個新人很像張震岳”這樣的說法，因為他原住民特有的野性，男子漢氣概的外表，時而粗狂時而溫情的性格，創(chuàng)作中的大膽、細膩與求真，都是他人不能輕易模仿的。他原創(chuàng)音樂中包含的態(tài)度與觀點，是無法拷貝的絕版。當然，他有過年少輕狂，有過恣情放縱，但與臺灣其他痞子味道的歌手相比，張震岳的定位相對更寬泛、更真實、更深刻。雖給人第一印象總是與Hip-Hop、Rap有莫名的關(guān)聯(lián)，但他絕不屬于純正的饒舌歌手，直觀所致，記得眼見未必為實，張震岳給人正是這樣的思想啟示。

如果你聽過張震岳與Mc HotDog（饒舌歌手熱狗）合作的歌曲，就會明白那顯而易見的分界，誰是嘻哈音樂，誰是主流原創(chuàng)人不言自明。雖然張震岳總是一副濃密胡渣的粗野形象，可摘下墨鏡之后，露出的依然是純潔、真誠的眼睛。他搖滾，卻不超然憤世，就算口出狂言，依然讓你酣暢淋漓心服口服;他抒情，卻不芭樂甜膩，就算含情脈脈，依然不落俗套不求虛情。雖然沒有時髦的天馬行空、中西合璧，但有讓人欲罷不能的振奮旋律，他的歌詞更是坦然寫實，沒有高深的文法，卻能一次次直搗人心中的軟肋。

幾年前他曾有一首作品《愛情白卷》，可以視為其痞子歷史與浪子回頭的最終分界線。這首歌有他往日的不羈與詼諧，但在抒寫都市男女的愛情糾葛中，卻多了一點點嚴肅。歌詞直白幽默，讓人笑過以后又不禁自省：“交了愛情的白卷你必須重考/要作弊也好/要留級也好/欠了愛情的債/就別再逃跑/這次還不了/下次雙倍繳”他無法割舍這類現(xiàn)實感極強的歌曲標簽，也讓創(chuàng)造力向更廣的范圍延伸下去。他唱你身邊的人，說你背后的事，歌詞犀利得讓你臉紅心跳，字里行間囂張著不能逃避的生活真諦。似是嬉皮，實則雅痞，他的言之有物，是歌迷愿意為之買單的最大原因之一。比起營養(yǎng)過剩的肉麻情歌、抗體泛濫的治愈抒情，張震岳解酒醒腦的現(xiàn)實刺激，被我們強烈需求。文化總是有太多極端的形式，輕易使人如遁深谷迷霧，當我們?yōu)榱松娌坏貌蛔冯S現(xiàn)世之規(guī)，要記得，保留一點清醒的頭腦。仁者自愛有些小題大做，但張震岳的音樂教會我們：至少謹記知者自知。

去年金曲獎頒獎典禮上，張震岳和郭采潔一起擔任頒獎嘉賓。“80后”的郭采潔十分熟悉張震岳的唱片，就在臺上調(diào)侃他說，“為什么你現(xiàn)在不唱那些粗口歌了？”張震岳居然很憨地回答“那是年輕時候的事了”。一方面，他截斷了無數(shù)歌迷渴求搖滾音樂的心，但另一方面，他現(xiàn)在的音樂滿足了更多成熟人群的希求?，F(xiàn)在我們都很懂得，對音樂人的希求、期待是絕對不能強求的，一旦到了歌者無可回避的身體年齡、心理年齡階段，曾經(jīng)的一些音樂風(fēng)格真的只能成為歷史。與其欲求不滿地抱怨、強求，不如隨著他們的蛻變，來品嘗他們更深刻、更真實的成長。如此看來，張震岳曾經(jīng)的狂浪和不羈，或許只是一種年齡的催化。那些戲謔和粗口的音樂作品，只是在表達當下的意識以及與年少相配的熱血能量。

其實細細回憶他的每張專輯，他的“浪子回頭”也可以說是種命中注定。你說張震岳瘋狂、搖滾，確實不假，但即使是在《這個下午很無聊》、《愛之初體驗》、《分手的人》招搖過市、囂張浪蕩之時，他卻也唱著深沉的《秘密》令人深省;即使有《我要錢》、Free Night、《自由》的振奮賁張，也還有《愛我別走》、《愛不要停擺》等歌曲來撫慰受傷的都市心靈。2000年《有問題》一整張專輯令人難忘的粗口謾罵，卻也有一首《在凌晨》唱著青春期般糾結(jié)的情緒敲擊聽者的心扉。所以，張震岳自始至終都保有一份溫柔，瘋狂，只是他一個并非不可剝離的層面。從第六張唱片《等我有一天》的樣貌也能看出，他并無意永遠致力于浪子風(fēng)格。也正因如此，《有問題》才成了一個絕版的張震岳，在2007年的專輯OK徹底進入都市溫情的路線后，逐漸讓人放棄了對他搖滾熱情的期盼，直至《愛情白卷》收尾。

迄今最后一張大熱唱片《我是海雅谷慕》，張震岳徹底走到了溫暖、深情且具有社會價值的主題上：涉獵土地、海洋、環(huán)保、人文關(guān)懷等博愛理念，行進在一條誠懇的路線之中?！段壹议T前有大海》、《別哭小女孩》、《抱著你》等歌曲，將唱片串聯(lián)成一部真實又富有藝術(shù)氣息的紀錄片，把“故鄉(xiāng)”這一具有象征性、真實感的概念，用他經(jīng)歷的故事、不斷變遷的文化以音樂的方式描寫出來，將原住民的喜怒哀樂講述給更廣闊的人群。張震岳不憤世、不埋怨，但依然帶著堅韌不妥協(xié)的力量，毫不懦弱地抗爭著。為自己所愛所惜付出一切代價，以骨骼、血液、靈魂相連的羈絆，去付出最大的力量。這種發(fā)自于內(nèi)心的音樂品德，亦是解甲歸田才能領(lǐng)悟的人生滄桑啊。

內(nèi)地/梁曉雪——推陳出新的民謠詩人

十五年前中國臺灣興起獨立民謠，并在很短時間內(nèi)就形成了完整的體系。內(nèi)地樂迷就此翹首以盼，可是不成熟的市場導(dǎo)致嚴重的資源短缺，獨立民謠資源成了我們的奢侈品。在那個網(wǎng)絡(luò)不發(fā)達的年代，一張昂貴的CD被反復(fù)拷貝，歌迷只要能完整聆聽就覺得滿足，何談?chuàng)碛小Ｄ菚r候，內(nèi)地流行的依然是校園派民謠，而希求美式、英式民謠的樂迷們，始終有種隔靴搔癢的不滿足之感。盡管臺灣的流行音樂甚是浩大，也絲毫彌補不了這一遺憾的缺口。想想看，陳綺貞也花了多少年才進入了流行市場呢？當胡德夫一代的音樂江山已經(jīng)打下，回頭一望，居然已是2010年了。流行、民謠、民謠、流行，我們的欲望糾纏在兩方概念之間，干渴的神經(jīng)伴隨時間尋找一個新的解救，直至梁曉雪的出現(xiàn)。

梁曉雪的創(chuàng)作以英文歌為主，但曲風(fēng)卻融匯歐美與亞洲之大成。他的嗓音低沉充滿雄性氣息，而咬字又有著無限的親和與溫柔。那感覺形容起來，就如同在學(xué)生時代閱讀村上春樹《挪威的森林》，腦海中留下的一副深刻畫面——綠子和渡邊在屋頂熱情擁吻，城市遠近盡收眼底。雨后淺淺的水洼，晾曬的襯衫在風(fēng)中搖曳，清澈、自然、沉穩(wěn)、牢靠，城市的遠景雖有鋼筋水泥的生冷，卻也在此刻帶著朝露的清澈，讓人得到精神的慰藉、歸屬的安寧。這就是梁曉雪的音樂所攜之美，他年輕，卻深諳一顆成熟的心，他創(chuàng)作的民謠音樂突破了風(fēng)格限定，但卻沒有突破對人心的關(guān)愛。一直生活在城市的我們，想不到草原深谷遙遠的自然情懷，這種充滿現(xiàn)實味道、人文色彩的音樂寧靜，才更貼近我們的心靈，更能疏通那切身的糾葛。梁曉雪將“自然化”與“現(xiàn)實感”精妙編織的音樂，是新世紀民謠界的至寶。

2002年內(nèi)地女歌手田原曾率領(lǐng)“跳房子樂隊”發(fā)行過一張A Wishful Way而名聲大噪，但退隱、再回歸后影響力大不如前;南方城市各種各樣的小資型民謠歌手，三五成群發(fā)行的唱片更是自我陶醉、不堪入耳。他們多是女生模仿陳綺貞、男生模仿蘇打綠，絮絮念念不知所云的姿態(tài)，沉迷在無解的自我陶醉中。難道這就是內(nèi)地的民謠嗎——這種十成模仿的東西根本沒有靈魂可言，讓人讀不到任何真情實感。而梁曉雪則不同，他以英文唱出無界限的音樂共鳴，并將情感實體化，讓旋律訴諸在無際的視覺。他的歌曲讓人明白，流行民謠絕不是英倫舶來品，而是以一種自然、坦率的精神表達的自我，是沒有語言界限、風(fēng)格柵欄，全力唱出內(nèi)心淳樸、簡單之思想的靈魂介質(zhì)，不該存在特定的條框與規(guī)則。

《最好還是不說》是他成名后推出的一張罕有的國語唱片?？粗饷?，那副挪威森林般的天堂畫面就又被喚醒了。那是色彩、是質(zhì)感，有雨后的氣息、遙望無盡的屋頂，又有路在腳下的真實情思。城市的骨骼爬上人的側(cè)臉，在擁有、失去、反省、獲得的感情哲學(xué)中，講述屬于現(xiàn)實的一切。就像描寫一段感情從始至終、回歸自我的成長形態(tài)，在深奧的邏輯里，感受腳踏實地的真誠?！缎蚯分械匿撉侏氉嗟驼{(diào)、深沉，鋪設(shè)悵然、寧靜的基調(diào)，加快的腳步慢慢延伸出第一首歌曲《只是會可惜》的節(jié)奏;大提琴的色彩憂郁，猶如強調(diào)遺憾的濃度，梁曉雪的嗓音緊貼提琴劃出一道情緒邊界，像與器樂融為一體般喃喃細語，輕輕出現(xiàn)又匆匆消失的女聲合音，像歌曲中失卻的“對方”，陪伴你走過美好充實的時刻，又在意想不到的臺階離開;《愛情啊》更加陰郁深沉，像一人沉入深醉不醒的黑夜，詩句般對仗工整的歌詞，如衣冠楚楚的堅強表象。意識里藏著的脆弱孤獨，被歌曲中段的小號演奏滲透出來，完全不考慮滿是傷痕的內(nèi)心。副歌如夢囈般重復(fù)著“愛情啊愛情啊在哪里/可我已經(jīng)/漸漸老去”撕扯著城市中孤獨而麻木的情感，不留情面地裸露在思維的空白中。梁曉雪用這些音樂片段，去刺探聽者銘心徹骨、無法愈合的傷痛。在他的音樂里，城市并非不能深刻，只要你心中懷有安寧。

聽梁曉雪使人感到我們既扎根于這城，便該將自己依附其中。那些只可意會的成長，自是無聲勝有聲。音樂是他的夢想，他要去實現(xiàn)它，而我們已經(jīng)聽到的、了解的，依然不是最完整的他。那只是一個邏輯、一個沉淀的周期、一段感情的始終，更真實、更成熟的梁曉雪應(yīng)該還在前方。他的音樂將繼續(xù)蔓延過境，洗滌城市中浮躁、孤獨的心靈。

馬來西亞/宇珩——幾歷波折的創(chuàng)作女孩

宇珩，一位馬來西亞女生，2005年滾石唱片的新人歌手，發(fā)行過四張專輯。這樣的介紹簡直像白開水，不存在任何感情、沒有任何特征元素。而我們對于宇珩的聲音和外表，更是沒有概念、難以聚焦。宇珩是誰？她曾是誰、現(xiàn)在又是誰？或許提起她為梁靜茹所創(chuàng)作的《會呼吸的痛》，才能使人幡然醒悟——哦，原來是梁靜茹唱片歌單上的創(chuàng)作人“宇恒”。何以至此呢？一位創(chuàng)作出紅遍華語樂壇歌曲的音樂人，自己的存在感為何這樣微小呢？自己的唱片不能登造，為他人量身之作，難道是因為術(shù)業(yè)自有專攻，領(lǐng)域不可跨越么？

答案絕非如此。只要你去網(wǎng)絡(luò)尋找宇珩的歌曲，就會意識到她的音樂實力。她的聲音純凈、通透，優(yōu)雅恬淡又充滿靈性。外表雖不夠突出，但那股清新、自然的風(fēng)貌，與她的音樂作品有百分之一百的吻合度。2005年她以“宇恒”為名出道（2010年改回“宇珩”），除了自己的專輯，還為梁靜茹、張智成、陳曉東等創(chuàng)作過多首作品，在香港也得到了多個音樂創(chuàng)作獎，履歷滿滿。但事實嚴苛，她2005年的專輯沒有得到成功，至少在華語地區(qū)的影響力絕對不夠，于是，她又走上了幕后創(chuàng)作之路。其實，馬來西亞歌手拓展華語市場，因失敗而轉(zhuǎn)去幕后的例子并不少見：袁惟仁曾有位愛徒黃淑惠，創(chuàng)作能力、聲音特質(zhì)都具備一線水準，卻也因唱片市場狀況而銷聲匿跡，只偶爾出現(xiàn)在大牌歌手的制作名單中?；蛟S，幕后制作也是她們實現(xiàn)音樂理想的一種方式，但也可能有一種獨木橋式的無奈。

其實2005年宇珩的那張《宇宙永恒Happy Day》絕對不差。而且，滾石唱片也真的用盡了心思去做，結(jié)果雖然遺憾，但事實有時就是說不清道理的。滾石唱片當年用“挖到寶”來形容這位創(chuàng)作力超強的夢幻新人，并以“音樂茄紅素”來形容她音樂的高營養(yǎng)。她的第一支單曲Happy Day曾是年度最紅廣告歌，一首短短八個字的現(xiàn)金卡廣告，多次蟬聯(lián)手機鈴聲下載榜總冠軍?！队钪嬗篮鉎appy Day》也是當時非常流行的“全創(chuàng)作”概念專輯，加上她在馬來西亞的獨立唱片《依然是朋友》經(jīng)驗加持，這次出征并沒有什么值得反省的疏漏。宇珩當年還以新人的姿態(tài)與梁靜茹、戴佩妮、品冠、張智成等一同入圍馬來西亞“最佳杰出歌手”前六強，還與F.I.R（飛兒樂團）、黃義達、張韶涵等實力新人，同時入圍“全球華語最受歡迎新人獎”。她為張智成創(chuàng)作的歌曲《詩人》，更入圍“最佳原創(chuàng)歌曲”前列，在中國臺灣也獲得了不錯的成績。專輯中其他優(yōu)秀作品如《愛情天氣》、《深呼吸》等，都延續(xù)了耐聽、溫暖的親心風(fēng)，宇珩鄰家女孩的甜美質(zhì)感，讓整張專輯鮮美可口，猶如一場蕃茄午餐，甜而不膩。但《宇宙永恒Happy Day》發(fā)行后，宇珩幾乎同年就銷聲匿跡，除了繼續(xù)幕后創(chuàng)作以外，再不見舞臺上的高調(diào)宣傳。到了2007年，中國臺灣滾石唱片已經(jīng)自身難保，宇珩在馬來西亞的專輯更無法在臺灣發(fā)行，就此事業(yè)無限停滯了下來。

直至2011年，宇珩才發(fā)行了新唱片《從這里到那里》。專輯以其擅長的創(chuàng)作型流行民謠為主，點綴英倫輕搖滾作為調(diào)劑，與滾石唱片期間的甜膩感有所反差。歌曲內(nèi)涵變得成熟，稍有邁入社會領(lǐng)域的思想性，但又點到為止，不落流俗。專輯中的Life、《50次的悔過》、《那一年我們廿五》都凸顯了獨立民謠創(chuàng)作歌手的優(yōu)勢與共同：歌詞直白坦誠、意蘊深刻銳利，有思想、有態(tài)度、有辨識、有立場。唱片封面上，宇珩用一只紙箱遮住臉，并畫上大大的微笑臉譜，似是童趣的純真，又像影射的諷刺。微露出的臉龐，好像帶著甜美的笑容，又有些黑色幽默的感慨，只教人不停揣測、琢磨。不禁讓人想起那句話：契機高于一切。宇珩作為一位音樂人，對于自己的理想，應(yīng)該算是“成功過”——她有街知巷聞的創(chuàng)作作品，有一度的風(fēng)靡與成就，但是，那些真的足夠了嗎？完成了她最初的夢想嗎？那首《會呼吸的痛》，最初是不是她為自己而寫的呢？

后來梁靜茹、王心凌發(fā)行的新唱片中，宇珩的創(chuàng)作都被重點推薦，可見業(yè)界對其的肯定與信任。尤其王心凌演唱的《忘了我也不錯》，在2012-2013年的流行度幾乎超越《會呼吸的痛》，為她帶來了更多的創(chuàng)作契機。此外，《從這里到那里》也展開了馬來西亞以外的出版計劃，最終在內(nèi)地也得以發(fā)行。或許，宇珩已再次積累完畢，準備拓展歌手之路;也或許，她更熱愛幕后創(chuàng)作的成就感，愿意為他人繼續(xù)作嫁衣。等待無限漫長，期待無限美妙，至少，她已有自己的口碑與資歷，不再是缺乏作品的新人，比起更多深陷懷才不遇迷思的人，她更懂得儲備資本，守望契機。希望有一天，她能在自己的新唱片封面上拿掉那個“紙盒箱”，展示一個屬于成功者的自信笑容！

新加坡、中國臺灣、內(nèi)地、馬來西亞，四位創(chuàng)作歌手，四種風(fēng)格的原創(chuàng)音樂，四種不同的音樂人生。但是，他們對于歌迷來說又是一樣的——他們有同樣的天賦、同樣的熱誠、同樣的努力、同樣的收獲。讓我們向他們致敬，并繼續(xù)期待他們的未來。有了這些出色原創(chuàng)音樂的陪伴，我們未來的音樂如有地圖，永不迷路。