被解放了的感官

田可文

摘要：2014年3月8日，由武漢音樂學(xué)院音樂學(xué)系、教務(wù)處主辦，湖北歐美同學(xué)會·湖北留學(xué)人員聯(lián)合會協(xié)辦，中法文化藝術(shù)交流中心（CACCF）作為顧問單位，聯(lián)合推出的“解放感官——音畫視聽會”在編鐘音樂廳上演。本次視聽會由幾個青年音樂家和畫家參與組織與策劃，用音樂表演、音樂美學(xué)講解和繪畫相結(jié)合，展現(xiàn)出豐富內(nèi)容、形式新穎音畫視聽會。文章是對本次視聽會闡述與評價。

關(guān)鍵詞：“解放感官”；音畫視聽會；樂評

中圖分類號：J605文獻(xiàn)標(biāo)識碼：ADOI：10.3969/j.issn1003-7721.2014.03.026

一

在2014年3月的一天傍晚，一群年輕人：單金龍單金龍，音樂美學(xué)碩士，中國音樂美學(xué)學(xué)會會員，武漢音樂學(xué)院音樂學(xué)系教師，擔(dān)任音樂美學(xué)、音樂心理學(xué)、藝術(shù)哲學(xué)等課程的教學(xué)與研究。 、馮欣欣馮欣欣，音樂學(xué)理論博士，鋼琴演奏碩士，武漢音樂學(xué)院音樂學(xué)系講師。主要從事西方音樂史﹑作品分析以及鋼琴演奏的教學(xué)與研究。曾在德國學(xué)習(xí)生活7年，先后就讀德國柏林藝術(shù)大學(xué)及科隆音樂學(xué)院。 、劉戀劉戀，音樂產(chǎn)業(yè)碩士，曾先后就讀中央音樂學(xué)院及英國利物浦大學(xué)，武漢音樂學(xué)院音樂學(xué)系藝術(shù)管理專業(yè)教師。 、趙曦趙曦，作曲家、鋼琴家。武漢音樂學(xué)院作曲系系主任、湖北省音樂家協(xié)會理事。2003—2004年于俄羅斯格涅辛音樂學(xué)院隨基里·沃爾科夫?qū)W習(xí)作曲、配器。其作品多次在各類比賽中獲獎。 、冷岑松冷岑松，武漢音樂學(xué)院作曲系副教授。、王

穎王穎，2002年畢業(yè)于上海音樂學(xué)院作曲系。、劉碩劉碩，畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院油畫系。2006 年“在途中”四人作品展。、毛安瑋毛安瑋，2011年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院綜合繪畫系。曾任教于北京服裝學(xué)院，現(xiàn)為自由藝術(shù)家。 、馬可馬可，2005年就讀于湖北美術(shù)學(xué)院油畫系，2013年任職與長江大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。 、舒叢舒叢，2005年畢業(yè)于俄羅斯列賓美術(shù)學(xué)院油畫系并獲碩士學(xué)位，現(xiàn)任華中師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教師。 ，一起在武漢音樂學(xué)院編鐘音樂廳舉行了一場別開生面的“活動”——“解放感官——音畫視聽會”2014年3月8日18時30分，由武漢音樂學(xué)院音樂學(xué)系、教務(wù)處主辦，湖北歐美同學(xué)會·湖北留學(xué)人員聯(lián)合會協(xié)辦，中法文化藝術(shù)交流中心（CACCF）為顧問單位，聯(lián)合推出的“解放感官——音畫視聽會”在編鐘音樂廳精彩上演。。翻閱旨在介紹這一活動的小冊子——所謂“節(jié)目單”，字里行間透露出主辦者擬結(jié)合畫展、音樂美學(xué)的闡述和音樂諸形式，試圖激發(fā)人們釋放感官的同時，引導(dǎo)大家積極地面對藝術(shù)與生活的理想。

編鐘音樂廳前廳除陳設(shè)很多油畫、國畫外，還備有咖啡、紅酒、茶水、甜點(diǎn)供人選用，人們徜徉在畫作、杯盞之中，交流談藝，宛如一些畫展的開幕式，又似沙龍交際聚會。而音樂廳內(nèi)部，舞臺上放置平臺鋼琴和大屏幕，屏幕上實(shí)時反復(fù)放映著上述年輕人的影像與活動介紹。所有這些確與平素所經(jīng)歷音樂會不同。

二

“活動”，我暫且把本次音畫視聽會叫做“活動”——因?yàn)椋也恢馈盎顒印钡闹黝}是畫展還是音樂會？抑或是其他？總之，活動發(fā)起者之一單金龍走到臺中央，開始了他的闡述：

歡迎來到音樂學(xué)系拔尖創(chuàng)新人才試驗(yàn)班課程展演現(xiàn)場，我是單金龍，或許大家已經(jīng)看到今天的課程之前，我們布置了一個展覽，請到了一些知名藝術(shù)家，展示了他們不同風(fēng)格的作品，同時這些作品的創(chuàng)作者今晚就在現(xiàn)場，但非常遺憾今晚的主題并不在于聆聽藝術(shù)家們對于作品的解釋，而是感受他們?yōu)槲覀儙淼膯⑹荆瑢τ诮夥鸥泄俚膯⑹?，就像剛才的短片為我們啟示的，不僅藝術(shù)家們?yōu)槲覀儎?chuàng)造美，讓我們有審美的體驗(yàn)，更說明他們看重感官的意義，每一次他們在藝術(shù)表現(xiàn)形式上的探尋，在藝術(shù)風(fēng)格上的創(chuàng)新，都是一次感官運(yùn)用與感官解放的體現(xiàn)，在這個意義上，可以說整個藝術(shù)史都是人類感官解放的現(xiàn)象史，在這部現(xiàn)象史中，感官的應(yīng)用，已經(jīng)上升為他們個性經(jīng)驗(yàn)與生命體驗(yàn)中一個重大課題來加以哲學(xué)和美學(xué)。

今天我們談?wù)摻夥鸥泄僖卮饍蓚€基本的問題，一是為什么要解放感官？以及如何解放感官？二是借助我們的感官所形成的美的體驗(yàn)?zāi)芊裼谜Z言表來述？在解放感官的呼吁下反思我們當(dāng)下解讀藝術(shù)的現(xiàn)象。

阿、阿！是在報(bào)幕還是上課？我在遲疑著。接著，他又沉浸在其闡述中：

為什么西方人那么善于藝術(shù)？為什么他們的藝術(shù)可以是人類豐厚的遺產(chǎn)，為什么他們的一舉一動都會在有現(xiàn)代文明的社會里產(chǎn)生蝴蝶效應(yīng)？為什么我們要學(xué)習(xí)他們的古典藝術(shù)以及即便是讓人坐立不安的現(xiàn)代藝術(shù)，行為藝術(shù)？為什么？除了他們給我們提供的豐富審美體驗(yàn)，還有什么？還有就是我們今天的主題，對于解放感官的啟示！

我在想，難道只有西方人善于藝術(shù)，中國人就不行？難道西方人有“人類豐厚的遺產(chǎn)”，中國就沒有？也許這話里還有“歐洲中心論”的殘余吧。啊、啊，也許是我太苛刻了吧。接著聽下去：

如果有過戀愛經(jīng)歷的人，一定會知道全身心投入的去愛一個人是什么樣的感覺，你會積極的調(diào)動你所有的感受器官去感受她，會害怕一絲一毫的遺漏。感受器官的打開決定著你體驗(yàn)的多少。歷史上因?yàn)閻鄱蜷_感受器官創(chuàng)作出動人作品的作曲家不乏其數(shù)。肖邦很多美妙的圓舞曲是題獻(xiàn)給初戀情人格拉克斯卡的；里姆斯基-科薩科夫的作品《波斯考甫姑娘》從愛人那里尋找火花；勃拉姆斯《G大調(diào)奏鳴曲》中把雨水比喻成眼里的淚水，用空間隔絕的方式把自己的愛壓抑在絕望的思念里，卻成就了他的音樂，克拉拉離開了，他的音樂也停止了。試想一下如果是一個沒有戀愛同時也缺乏興趣愛好的人，或許他每天只是刷刷微博，聊聊微信，看看朋友圈，偶爾心血來潮吐槽感受一下，這種狀態(tài)我們說他的感受器官多半是沒有激活的，或者說被壓抑，不懂得怎么使用的，是一個人不能承受的狀態(tài)。

似乎有些道理了，我樂意聽下去：

解放感官的意義也可以從生理學(xué)中找到理論基礎(chǔ)，神經(jīng)心理學(xué)家揭示，人的大腦有數(shù)以千億的神經(jīng)元細(xì)胞（做動畫），神經(jīng)與神經(jīng)相連傳導(dǎo)信息，感官的運(yùn)用使得神經(jīng)與神經(jīng)之間相互連結(jié)，瑞典的科學(xué)家，阿爾韋德·卡爾森，發(fā)現(xiàn)在神經(jīng)連結(jié)的過程中，會產(chǎn)生多巴胺等化學(xué)的神經(jīng)遞質(zhì)，研究發(fā)現(xiàn)這些化學(xué)物質(zhì)會使我們產(chǎn)生滿足感。戀愛中的人們，由于積極的調(diào)動了感官，從而激活了腦神經(jīng)，產(chǎn)生了神經(jīng)遞質(zhì)，釋放了多巴胺這類物質(zhì)，從而有了滿足。這是一連串的生理效應(yīng)。

哇！高深的理論，不知在座的聽眾能否理解其中的奧秘。他繼續(xù)說：

而藝術(shù)之所以使我們的感受器官獲得解放。因?yàn)樗兄S富的表現(xiàn)要素，無限可能的表現(xiàn)手段和廣闊的題材內(nèi)容，以及可以通過藝術(shù)來無限發(fā)掘的人生哲學(xué)，它擁有一片自由創(chuàng)造的王國，撩動著你的感受器官，偉大的藝術(shù)家之所以表現(xiàn)杰出，正是和感官的使用與信奉緊密相關(guān)的。

講的不錯！有些煽情的意味。

如何解放感官？就是要求同學(xué)們打開感官，如何打開感官，我們需要借助藝術(shù)實(shí)現(xiàn)。藝術(shù)家們的創(chuàng)造就在于打開我們的感官，解放感官的程度在于感受的能力大小，所以我們要學(xué)習(xí)藝術(shù)史與藝術(shù)原理。

有意思。可用以鼓勵學(xué)生們好好選修藝術(shù)史或藝術(shù)概論課程。

接下來請大家思考一個問題，既然藝術(shù)打開我們的感官，使我們感官獲得解放，那么這就涉及感性思維的特點(diǎn)。

有啟發(fā)性！有引導(dǎo)性！

感性思維的特點(diǎn)是意象性的，是若即若離的、是定位于不定位的，是指意與不指意的，它是不可用確指的語言判斷的，這個特點(diǎn)體現(xiàn)了感官自身的解放性。這種解放性很容易被解釋所束縛。

我有些茫然了，有些糊涂了，因?yàn)檫@言辭“若即若離”的“意象性”意味濃厚。

實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)告訴我們，我們對于藝術(shù)的解釋是有限的，哪些是可以說的，哪些我們是永遠(yuǎn)不可言說的，而且這種有限的解釋取決于我們解釋的深度，維特根斯坦認(rèn)為世界上有一些東西是可以解釋的，那就是科學(xué)，文明、技術(shù)，但有一種東西你只能保持沉默，那就是藝術(shù)。

我太贊成這種觀點(diǎn)了！音樂是靈魂的藝術(shù)，它只可意會、不可言傳。

藝術(shù)作為一種審美意象的思維，或者“感性表象”的思維，是不可用確指的言語判斷的，因?yàn)樗莿討B(tài)生成的過程，它的意思也是指意與不指意之間的，它是不可以訴諸于直接的言說判斷的。當(dāng)我們逐字逐句的去談?wù)?，用邏輯關(guān)系、概念關(guān)系、推演關(guān)系去面對，用語言的方法解釋的時候，我們不禁要問，藝術(shù)到了最高層面，難道是語言能夠解釋的嗎？我們在解釋中所使用的是陳述句，是線性的，是線指的，這就把審美意象中間所涌現(xiàn)的動態(tài)畫面過程全部消失掉了，干巴巴的線性定位認(rèn)知活動代替了感受所具有的復(fù)雜性。這就提醒我們，面對偉大的藝術(shù)作品，語言是無法進(jìn)入的，我們是失語狀態(tài)的，即便是表述，也是拙劣的表述，是磕磕巴巴的表述。進(jìn)行的任何解釋都只能證明這個作品還有無限豐富的解釋。

我佩服當(dāng)今年青人敏銳的思想與嚴(yán)密的邏輯思維，講起話來滴水不漏。接下來，單金龍的表達(dá)方式也挺有哲理性的：

人類創(chuàng)造了語言，可以表達(dá)某些情愫，卻隨著人類理智化的發(fā)展，抽象化的提高，語言的，邏輯的，概念不斷的抽繹，我們開始忘掉“感性表象”作為思維這個最初的起始點(diǎn)。從小學(xué)，到中學(xué)到大學(xué)到博士生到博士后，以為語言就能夠穿透事實(shí)本身，甚至成為我們的習(xí)慣，一種自信。然而，我們的感官已經(jīng)被埋沒掉，已經(jīng)變的遲鈍，我們以為只要借用我們掌握的語言就可以極其滑溜的來解讀一切，其實(shí)當(dāng)你真正面對藝術(shù)作品的時候，你是一言難發(fā)。

他講了一個人們平時沒有注意的客觀事實(shí)，也是人們的習(xí)慣使然，而面對藝術(shù)你又能講什么呢？

正是理性主義占主導(dǎo)，所以把人變成了一個斷片，也正是建立在邏輯概念之上的死的字母，死的語言，代替了活生生的知性，也就是代替了知覺，代替了感性的表象。這種死的字母，語言或者分析式的工具，也正是導(dǎo)致人的整個思維，感覺世界的樣態(tài)變的片面化，斷片化。因此真正偉大的審美意象是失語的，語言只會關(guān)閉我們心靈感受的豐富性，只得出簡單的，線性的，邏輯的結(jié)論，而沒有充分體驗(yàn)作品背后所涌動的象。

所以，反思我們對藝術(shù)作品內(nèi)容在語言層面的解讀，事實(shí)上是一種壓抑了我們的感官感受的解讀。

我又開始迷糊了，這么深刻的道理似乎讓人們一下子不能完全明白。他最后的“總結(jié)”性的語言倒是簡單明了：

通過解放感官我們得到了三個啟示。

1.解放感官就是要打開感官。

2.解放感官就是要加強(qiáng)感受力去愛上藝術(shù)。

3.對藝術(shù)內(nèi)容的解釋不能用語言來表述。

我理解單金龍講話（以上長篇的闡述或說是報(bào)幕？或說是講課？或說是理論性的音樂闡釋？或說是說話性的音樂？）的原意，用他的語言：

解放感官就是打開感官，感官的打開決定體驗(yàn)的多少。

解放感官就是要求被理性所壓抑的感性思維得以解放。

從解放感官中我們將正確看待藝術(shù)的價值，以及正確對藝術(shù)價值進(jìn)行評估。

真的，我們是得要認(rèn)真對待以前我們習(xí)以為常的感官認(rèn)識世界尤其是對音樂的態(tài)度了，解放感官我們才能重新認(rèn)識藝術(shù)、認(rèn)識音樂。

三

德國留學(xué)歸來的馮欣欣博士走到臺上來，她要通過鋼琴演奏，用音樂作品來進(jìn)一步闡釋音樂學(xué)家單金龍的“理論”。而且，其演奏曲目也是多元化的，借以引導(dǎo)觀眾們認(rèn)識到欣賞音樂的方式也應(yīng)該是多元化的，并且是通過聽覺（音樂）與視覺（繪畫）來感受。

馮欣欣演奏的第一個曲目是法國作曲家薩蒂（SATIE，1866—1925）在1888年寫的鋼琴曲《裸者之舞》（Gymnopedies）的第一首?！癎ymnopedie”是古希臘的一種裸體舞蹈儀式，薩蒂在樂曲中以單音表現(xiàn)單純的旋律線，恰當(dāng)?shù)孛枘〕鑫璧傅挠∠?，輕盈而有節(jié)奏的舞步。而支持這種旋律線的是纖細(xì)的調(diào)式化不協(xié)和連續(xù)，則襯托出裸者行舞時的環(huán)境和氛圍：夜晚、月光、地面和影子。薩蒂差不多在此時與尚未成名的德彪西相識，這首著名的鋼琴作品其新穎的和聲手法使德彪西大受啟發(fā)。在馮欣欣演奏時，大屏幕上放著法國象征主義畫家夏凡納（Pierre Puvis de Chavannes，1824-1898年）的畫作。夏凡納簡化了形狀并使用大塊色彩繪制裝飾性平面圖案，恬靜的氣氛、安靜的人物，與薩蒂的音樂中質(zhì)樸的旋律與簡單的和聲與夏凡納的畫作頗有幾分相似，據(jù)說，薩蒂的音樂創(chuàng)作的靈感常常來自與夏凡納的畫作。馮欣欣的演奏很好地體現(xiàn)出薩蒂音樂的風(fēng)格特征：單純的旋律、有節(jié)制的節(jié)奏表現(xiàn)出輕盈的舞步和人們的靜謐的心境。只是在我看來，大屏幕上的夏凡納畫作與《裸者之舞》沒有任何關(guān)系。實(shí)際上與“Gymnopedie”相對應(yīng)的畫作很多，無論是印象主義或是表現(xiàn)主義的畫作都有與之相對應(yīng)的作品，可惜此次活動的組織者沒有選好畫作。而從我的耳朵中感受到薩蒂的音樂倒是與雷諾阿（Pierre Auguste Renoir，1841—1919年）有些相似。

哇，演奏挺好的！我從心里流動出一種感覺。

在法國作曲家拉威爾（Maurice Ravel，1875-1937）眾多的鋼琴作品中，1901年創(chuàng)作的《水的嬉戲》是其標(biāo)志性作品之一，在創(chuàng)作手法和創(chuàng)作理念上，不僅受到20世紀(jì)印象藝術(shù)風(fēng)潮的影響，也受到古典主義傳統(tǒng)音樂風(fēng)格的影響。在這首作品中，拉威爾采用豐富多彩的和聲語匯，傳統(tǒng)與創(chuàng)新兼?zhèn)涞那浇Y(jié)構(gòu)，簡約的音樂材料，復(fù)雜的節(jié)奏，恰如其分的力度對比，巧妙的織體運(yùn)用等描摹水的形態(tài)，充分體現(xiàn)出拉威爾追求完美的藝術(shù)品位。此時，屏幕上放映著印象主義的關(guān)于“水”的繪畫，倒也給人很有詩情畫意的感受。

不錯的。與上一首樂曲不同，馮欣欣的演奏拉威爾的《水的嬉戲》很好的體現(xiàn)出印象主義音樂的那種飄忽不定的感覺，較好地傳達(dá)了“水”的波光粼粼的動態(tài)感覺。

接下來馮欣欣演奏的作品是武漢音樂學(xué)院青年作曲家趙曦1999年創(chuàng)作的鋼琴組曲《熱帶魚》，而此次演奏的版本是冷岑松2014年改編的《熱帶魚——為鋼琴與現(xiàn)場電子音樂而作》。趙曦的兒童鋼琴組曲《熱帶魚》通過四種不同的體裁，運(yùn)用新穎的創(chuàng)作觀念和完美的材料組織塑造了四條各異的熱帶魚的音樂形象。《熱帶魚》曾獲第二屆中國音樂“金鐘獎”銅獎、上?！?1世紀(jì)中國兒童鋼琴曲征集評選”一等獎。冷岑松將其中的三首曲子配上電子音樂，鋼琴現(xiàn)場演奏的聲音被傳送的運(yùn)行著的MAX/ MSP計(jì)算機(jī)上，通過計(jì)算機(jī)將聲源擴(kuò)大至環(huán)繞的多個揚(yáng)聲器上，使音樂最大限度地“空間化”，表現(xiàn)熱帶魚活靈活現(xiàn)的姿態(tài)。

可以說，配上熱帶魚繪畫的音樂，加上鋼琴演奏與計(jì)算機(jī)聲場運(yùn)用都使人感到另一種意境的《熱帶魚》。

王穎的《解放感官：呼吸——為鋼琴與電子音樂而作》是2014年的新作。王穎從舒叢的畫作中得到靈感，表現(xiàn)出繁雜喧鬧城市的背后，那被遺忘的寧靜與空靈。曲作者用具體音樂的方法，錄用很多城市的噪音為作品的音效，用電子音樂軟件來處理這些采樣的聲音，結(jié)合鋼琴的特殊演奏方式，營造出神秘的氛圍，又配合著屏幕上舒叢神秘的畫作，展現(xiàn)城市中那種人需要的深呼氣。從那個可謂是“演出節(jié)目單”的小冊子中，說明作者要表達(dá)“此刻，深呼吸，享受這一刻寧靜，解放自己的感官世界”。但是，我從音樂中感到的倒是令人窒息的“呼吸”。

以我的聽覺感受，此曲稱為《霧霾》或直接稱之為《PM2.5》更為合適，盡管這有些調(diào)侃的意味。

德國作曲家施托克豪森（Karlheinz Stockhausen，1928—2007）于1961年創(chuàng)作的作品《鋼琴曲（第9首）》其創(chuàng)作理念是來自他的第二任妻子是瑪麗？鮑爾邁斯特（Mary Bauermeister）的畫作。1961-1963年，他們在歐洲多次舉行《圖畫與電子音樂》的展覽，施托克豪森常常作為解說員，來說明其音樂創(chuàng)作與瑪麗畫作在精神上的契合，音樂表現(xiàn)上的意圖與實(shí)質(zhì)。《鋼琴曲（第9首）》是有序與無序的結(jié)合，看似雜亂無章的節(jié)拍數(shù)其實(shí)是根據(jù)四個邏輯數(shù)列而來：裴波那契數(shù)列、質(zhì)數(shù)數(shù)列、偶數(shù)數(shù)列、結(jié)合裴波那契數(shù)列衍變數(shù)列。

在此次馮欣欣的演奏中，配以瑪麗的畫作，很好地體現(xiàn)施托克豪森原創(chuàng)音樂的特質(zhì)。

`圖馮欣欣在撥奏鋼琴

貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770—1827）是人所共知的德國古典主義音樂家，他的《鋼琴奏鳴曲》（OP53）的第一樂章是馮欣欣演奏的最后一首作品。此曲也稱“黎明”，盡管是別人加上的標(biāo)題。樂曲使人想到清晨黎明之際，鳥兒啾啾的叫聲、大自然的各種聲響，表現(xiàn)黑夜過后，黎明到來的景象。

馮欣欣頗具古典風(fēng)范的演奏，配以日出的圖畫，倒是很好地體現(xiàn)貝多芬音樂的風(fēng)格。

本場視聽會除了以“解放感官——音畫視聽會”為主題，還隱含著新音樂的新音樂的線索。每個時代都有自己的先鋒音樂，這些音樂開拓者們大多不為同時代的人所理解，卻又被后一時代的人所銘記。貝多芬是古典主義音樂的集大成者，又是浪漫主義音樂的開拓者；薩蒂在生前不被人重視，但在其身后，被人推崇，被認(rèn)為是簡約音樂的先行者；拉威爾是印象主義音樂的代表人物，他對音樂的貢獻(xiàn)是人們所認(rèn)識的，他對鋼琴音樂的語匯的創(chuàng)新是手指觸鍵與踏板技術(shù)上造成音樂的光影時代；施托克豪森的《鋼琴曲》掀起20世紀(jì)鋼琴音樂的工業(yè)革命，探索了新的鋼琴演奏技術(shù)，這包括啞鍵、泛音、撥弦與踏板的特殊使用等。中國當(dāng)代作曲家也用新的形式來反映當(dāng)今青年人對音樂的理解，他們更多地利用現(xiàn)代電子技術(shù)或其他形式對音樂進(jìn)行革新，探索新的表現(xiàn)形式與新的音響空間。

四

奧地利著名音樂學(xué)家安勃羅斯（August Wilhelm Ambros，1816-1876）曾經(jīng)說過：“音樂是心靈狀態(tài)的最高明的繪畫家”。而當(dāng)我們在欣賞畫作時往往會引起在音樂上的很多聯(lián)想。特別抽象的繪畫和音樂一樣都能激發(fā)觀賞者的聯(lián)想，產(chǎn)生不同的聯(lián)覺反應(yīng)。雖然音樂與繪畫在理論上有著本質(zhì)的區(qū)別：音樂是聽覺的藝術(shù)，繪畫是視覺的藝術(shù)。但是，在藝術(shù)發(fā)展的歷史長河中他們卻相互依存，相互滲透﹑相互交融。錢鐘書先生（1910-1998）也說：“視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通，眼、耳、鼻、舌、身各個感官的領(lǐng)域可以不分界限?！保ㄥX鐘書《通感》）我想，這正是幾位青年音樂家與畫家所期望人們面對藝術(shù)的方式。

通過這場“解放感官——音畫視聽會”，我們聽到和看到武漢的青年音樂家與畫家對藝術(shù)樣式的新的理解，感受到他們對傳統(tǒng)形式的“反叛”，理解他們對事物的探索精神，但是，由于他們還年輕，對一些事物充滿著激情，但也充滿對歷史理解的誤區(qū)和認(rèn)識上的局限，更為重要的是他們試圖努力擺脫“傳統(tǒng)”的束縛，但因?yàn)樨?cái)力的不足，無法真正體現(xiàn)出他們對“傳統(tǒng)”藝術(shù)的反叛精神與創(chuàng)新理念的體現(xiàn)，想必，當(dāng)這些年輕人成為我國藝術(shù)界的領(lǐng)軍人物時，具有一定的市場操作能力時，他們創(chuàng)新精神就會更加淋漓極致的表現(xiàn)出來。

聽、看罷“解放感官——音畫視聽會”從編鐘音樂廳出來，我在想：在“解放感官”方面，我們從事音樂工作的人士，要向“冰上雅姿”盛典學(xué)習(xí)。從2011年起，其“冰上雅姿”盛典在“藝術(shù)·都市”的主題之下，由世界花樣滑冰冠軍攜手中外藝術(shù)家以及娛樂巨星們，共同打造了一場震撼的跨界時尚盛宴。2012年，花樣滑冰明星們把電影、舞劇中的經(jīng)典形象帶到冰場之上，對“紅色誘惑”的主題進(jìn)行多面的跨界演繹。推廣大使“蝙蝠俠女郎”凱蒂·赫爾姆斯親自上陣，展現(xiàn)紅色激情及其神秘魅惑。趙宏博更是在舞臺上首度開嗓，與臺灣實(shí)力唱將黃小琥合作，為愛妻申雪獻(xiàn)上一曲《月亮代表我的心》。申、趙兩人還特別編排作品《我們的20年》，重溫了花樣滑冰歲月的酸甜苦辣。2013年，盛典的組成陣容又華裔選手陳偉群、加拿大花滑天才科特·布朗寧、“冰上Lady GaGa”約翰尼·威爾、俄羅斯著名單人滑女星斯魯茨卡雅、瑞士花樣滑冰“旋轉(zhuǎn)之王”蘭比爾、4屆世錦賽雙人滑冠軍德國搭檔薩維琴科、索爾科維、美國女單甜心齊茲尼、俄羅斯冰上特技表演大師賈斯納夫婦、法國著名冰舞搭檔帕切萊特、博澤特等，以及中國花樣滑冰新星李子君、閆涵，中國著名雙人滑選手張昊同他的新搭檔彭程也一同亮相。連續(xù)3年震撼上演的“冰上雅姿”盛典多有突破，其在沖擊人們視覺上最引人注目的是推出大型3D投影冰上舞臺，讓觀眾體驗(yàn)“造夢空間”的視覺效果。主辦方特別斥巨資引進(jìn)投影燈光設(shè)備，將冰山造型的演出舞臺與約一千平方米的花滑冰塊無縫對接。他們發(fā)揮全部想象力，大膽利用光影的魔術(shù)效果，從而取得虛實(shí)結(jié)合、情景互動的劇情表演效果。我想，“冰上雅姿”盛典才真可謂是“解放感官”。

由此，我想到，“解放感官”一定要突破傳統(tǒng)“音樂”觀念的束縛，要以新的理念來重新理解“音樂”的定義。在這方面，早在19世紀(jì)末斯克里亞賓（Alexander Nikolaievitch Scriabin，1871-1915），就試圖沖破單純音樂的束縛，而將音樂與光線、色彩、氣味相結(jié)合，如他的《普羅米修斯（火之詩）》中使用“色彩鍵盤樂器”，以求得音樂與光和色的協(xié)調(diào)通感作用。而當(dāng)代作曲家譚盾的大型多媒體音樂作品《地圖》，就運(yùn)用許多湘西鳳凰古鎮(zhèn)采風(fēng)的視頻，融合了現(xiàn)代音樂創(chuàng)作與傳統(tǒng)民俗文化的音樂作品，它打破了現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的規(guī)律，將現(xiàn)代樂器灌入了創(chuàng)新性的演奏方式，將觀眾帶入了另外一個音樂世界。

本場視聽會是武漢音樂學(xué)院音樂學(xué)系青年教師的系列活動之一，今后會繼續(xù)以“解放感官”為題推出系列活動。他們在激發(fā)人們釋放感官的同時，在積極地面對藝術(shù)與生活。視聽會上的這些音樂的或非音樂的“解放感官”的藝術(shù)樣式，應(yīng)該引起我們非常的重視。當(dāng)然，完全的“解放感官”，需要許多經(jīng)濟(jì)作為后盾支撐，而我們青年音樂家們尚不具備如此的經(jīng)濟(jì)實(shí)力。但是，僅從他們這場期望為觀眾們帶來新鮮而厚重的視聽體驗(yàn)音畫視聽會，試圖激發(fā)人們對現(xiàn)代藝術(shù)的熱情和渴望，這就體現(xiàn)出了青年人對待藝術(shù)、對待感官解放的態(tài)度。

文章寫到這里，再回到單金龍?jiān)诒緢鲆舢嬕暵爼_始時那煽情的、充滿著激情的話來作為結(jié)束：

解放感官也能為既有社會文化結(jié)構(gòu)帶來革新，為我們既有的社會文化結(jié)構(gòu)帶來大跨度的改善，獲得這樣的改善我們不得不需要借助藝術(shù)家的幫助，藝術(shù)家們?yōu)槲覀兇蜷_著感官，他們在各自領(lǐng)域的每一次飛躍都牽動著我們的感官，讓我們壓抑著的無所作為的感官得到釋放，希望通過今晚的課，能夠讓大家體會到解放感官的重要性與藝術(shù)一同，成為我們生命中一個自覺的意識。

我以為的確如此！

（責(zé)任編輯：孫凡）